El autor:
Categoría:

El rhythm'n'blues sentó las bases de los Beatles: "El rock 'n' roll es música negra".

John Lennon dijo en entrevistas que se inspiró en la música de los afroamericanos. El R&B fue lo que sustentó no sólo a los Beatles sino a todo el rock, pero ¿qué importancia tuvo el rhythm'n'blues para los Beatles?

Cómo el rhythm'n'blues inspiró a los Beatles.

El rhythm and blues (R&B) es un género musical popular estilo, creado por afroamericanos. Incluía tanto elementos de la música popular afroamericana como un gran número de elementos del blues.

"Los Beatles"
"Los Beatles"

A principios del siglo pasado, el rhythm and blues se llamaba masa música basada en influencias del blues y el jazz. A finales de los años 40, el rhythm and blues se hizo oficial término para referirse al elemento de ritmo de baile contemporáneo de la música popular de los intérpretes afroamericanos.

El rhythm and blues era muy popular en medio de El siglo pasado fue el apogeo de la música afroamericana: en todos los clubes y discotecas sonaban al menos un par de estas canciones, y a veces no había más que ellas en absoluto. El ritmo y el blues, junto con la música country, contribuyeron a la aparición del rock and roll.

John Lennon con sus famosas gafas
John Lennon con sus famosas gafas

En 1969, la revista Billboard acuñó un nuevo término para la música popular de este género, rebautizando sus listas como "Best-selling soul singles". La música soul se volvió más amplia La música de diferentes razas y nacionalidades era un concepto que englobaba la música de intérpretes de diferentes nacionalidades.

La influencia del R&B en los Beatles

John Lennon siempre afirmó que no habría The Beatles sin el rhythm'n'blues. De hecho, si no hubiera rhythm'n'blues, entonces, a ese ritmo - en general no habría rock'n'roll. Esto es lo que dijo el propio John Lennon al respecto:

"Nunca dejaré de admitirlo: la música negra es mi vida", dijo John a la revista Jet en 1972. "Los Beatles y el Sgt. Pepper y todo ese jazz - todo eso no significa nada. Lo que digo empezó en 1958 cuando escuché 'Long Tall Sally' de Little Richard, cuando escuché 'Johnny Be Good' de Chuck Berry, cuando escuché a Bo Diddley. Me cambió la vida por completo".

John y Chuck
John y Chuck

En esta época, Lennon se concentraba en sus estudios en el Liverpool College of Art. Conoció a Paul McCartney en el verano de 1957 durante una actuación de la banda de skiffle de Lennon en la iglesia de San Pedro. McCartney se unió a la formación en octubre, seguido de George Harrison en febrero.

El núcleo de los Beatles era establecido. "Dejé mi arte, dejé la escuela", dijo Lennon:

"Lo dejé todo. Tenía mi guitarra y eso era el fin de todo lo demás".

La música de los Beatles estaba estrechamente asociada a la música que surgió de la América negra durante los primeros días de la banda, que incorporaba constantemente temas clave de rhythm'n'blues en sus listas de canciones y, lo que es igual de importante, su sonido en sus canciones. Y Lennon anotado, que no estaban solos en esto.

"Berry", dijo Lennon, "ha tenido un gran impacto en toda la tierra. También lo hizo Bo Diddley, y también Little Richard. No hay una sola banda blanca en la Tierra que no tenga sus raíces musicales. Y eso es todo lo que escuchaba entonces", añadió. Lennon dijo entonces:

"El único blanco que escuchaba en aquella época era Elvis Presley; en sus primeras grabaciones hacía realmente música negra. Presley vivía entonces en Memphis y seguro que escuchaba música "negra". Y quería tocar ese tipo de música. Y yo también".

Inicialmente, esta influencia se manifestó en imitación, cuando Lennon tomó el micrófono para cantar cubre canciones clásicas de los Isley Brothers ("Twist and Shout"), The Marvelettes ("Please Mr. Postman"), Barrett Strong ("Money [That's What I Want]") y el pionero del country-soul Arthur Alexander ("Anna [Go to Him]").

Harrison añadió "You Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson y "Roll Over Beethoven" de Chuck, mientras que McCartney incluyó "Long Tall Sally" de Little Richard.

"Me dije: "¿Por qué no puedo cantar así?". Tenía muchas ganas de hacerlo, así que lo intenté", admitió Lennon. "Yo copiaba a toda esa gente y también a los otros Beatles, hasta que creamos nuestro propio estilo.

"Las feas cicatrices de un período racista-colonial anterior en Inglaterra todavía estropean los puertos británicos", dijo Lennon. "Pero Liverpool siempre ha sido una ciudad de hippies, a diferencia de la mayor parte del país. Llevamos toda la vida escuchando música negra divertida, mientras que la gente de toda Gran Bretaña y Europa nunca ha oído hablar de ella".

Barcos venga a Gran Bretaña con mercancías para el comercio y, lo que es más importante, música de Estados Unidos para los hambrientos oídos de los Beatles.

"Crecí con música blues, country y western. Los marineros trajeron música folclórica americana, de todo tipo", dijo Lennon. "Me metí en el rhythm and blues con la cabeza a través de Bo Diddley, Chuck Berry y Little Richard. Pero primero escuché a Ledbelly, luego a Robert Johnson y a Sleepy John Estes. Y más tarde, en 1958, pasé a Chuck Berry y otros músicos de rhythm and blues".

John Lennon
John Lennon

Su propia música acabó yendo muy, muy lejos, pero Lennon siempre volvió a esas raíces afroamericanas. Él atasco a estas canciones durante las sesiones de The Beatles y lanzó versiones de "Sweet Little Sixteen" de Berry, "Ya Ya Ya" de Lee Dorsey y "Just Because" de Lloyd Price después de que la banda se separara. Su interpretación de "Stand By Me" de Ben E. King Ben E. King alcanzó el número 20 en las listas de éxitos en el verano de 1975.

"La música negra ha sido mi vida y lo sigue siendo", resumió Lennon en una entrevista a principios de los 70. "Por supuesto, hoy en día hay mucha música blanca estupenda. Pero, siendo realistas, sigue siendo música negra. Eso es, hombre. La música negra inició una revolución en el mundo, la llamada revolución de los jóvenes. El cambio de estilo global comenzó con el rock 'n' roll, y el rock 'n' roll es música negra".

La misma canción de «The Bodyguard»: el significado es más profundo

Todo sobre la canción "I Will Always Love You": historia de la creación, interpretación, éxito Suele ocurrir que entre artistas que interpretan la misma canción, pero en estilos diferentes,...

Valeriy Didyulya se quedó sin música

La musa de Valeriy Didiuli: cómo se rompió la familia del músico A menudo, las parejas de famosos intentan no hacer públicas las desavenencias en el seno de la familia. Pero tarde o temprano, los famosos necesitan...

What I'd Say es un rock 'n' roll chic de José Feliciano que animará a cualquiera

Músico José Feliciano - discografía del gran guitarrista, obra, premios Hoy en día, los músicos latinoamericanos están alcanzando un nuevo nivel: conquistan fácilmente el escenario mundial y adquieren...
Artículos relacionados

Muddy Waters y Mick Jagger rockean en el escenario: la mejor colaboración de la historia del blues

Los bluesmen Muddy Waters y Mick Jagger: biografía, colaboración, actuación conjunta Las colaboraciones entre músicos de rock no son un fenómeno nuevo. Los Beatles y Eric Clapton, Queen y David...

John Entwistle: conocer a Pete Townsend, la formación de The Who y una importancia que fue más allá de ser 'sólo un bajista'

Biografía del bajista de The Who John Antsville: carrera, discografía, legado Son los que tocan la guitarra de cuatro cuerdas y se encargan de la sección rítmica los que se llevan la mayoría de las bromas...

La historia de una belleza de voz dulce: Hope Sandoval

Todo sobre la cantante Hope Sandoval: juventud, ascensión a estrella y éxito A veces los artistas underground no quieren hacerse famosos porque los grandes sellos que los encuentran al cabo de un tiempo...

"Blue Eyes Crying in the Rain": la última canción cantada por el rey Presley

Todo sobre la canción "Blue Eyes Crying in the Rain": cuándo y por quién fue interpretada, historia y versiones. Perder a un ídolo siempre es un acontecimiento muy traumático, pero...

Lemmy Kilmister y sus mejores papeles en el cine

Todo sobre Lemmy Kilmister: éxito de la banda, papeles en el cine, biopic sobre la leyenda Las estrellas del rock que han hecho de la música su vida y han contribuido enormemente al género...

La famosa canción de Zero, cuyo videoclip ha visto todo el mundo

Historia de la canción "Ya voy, fumando" de Zero: datos interesantes, clip "Song of Unrequited Love for the Motherland" es un álbum de éxitos incuestionables, que figura entre los iconos...