Los 6 éxitos favoritos del rock sólo con voz. Primera parte

Todos los fans de la música rock saben cada nota en sus canciones favoritas, y muchos de ellos también recuerdan la letra de memoria. Pero ¿cómo sonarán los grandes éxitos del mundo si eliminar de ellos una de las partes principales -la música- y dejar las voces limpias?

En este artículo se analiza cómo suenan los éxitos de los grupos de rock favoritos de todo el mundo. sólo con las voces de los frontmen y cómo ausencia música en pistas conocidas afecta a la percepción de las canciones.

Queen - Don't Stop Me Now (1979)

Lanzada como single en 1979, la canción de Queen fue una de «dorado» de los temas de la banda. El motivo optimista y las letras sobre un modo de vida temerario se han convertido en tarjeta de visita la tarjeta del equipo.

La historia de la escritura fue simpleLa guitarra: Sobre acordes de piano compuestos por Freddie, John Deacon y Roger Taylor se encargaron de las partes de bajo y percusión, y más tarde Brian May enchufó la guitarra. May era negativamente para promocionar la canción: no le gustaba que la letra reflejara explícitamente arriesgado del vocalista durante su difícil periodo. Sin embargo, la prensa quedó encantada por la audacia del frontman y la calidad de los arreglos, y el truco marca de la casa con multivoces El estribillo impresionó a críticos y oyentes por igual.

Sin embargo, en la versión sin música, la canción suena de una manera especial. En las voces limpias de Freddie se puede ver la fuerza de su voz, sus originales finales de las líneas con un grito ahogado y la forma en que el cantante magistralmente posee con su rango. Los coros sin las voces complementarias habituales de Mercury de sus colegas suenan diferentes coloridopero esta versión de la composición también será interesante para oyentes sofisticados.

Nirvana - Smells Like Teen Spirit (1991)

El himno de la Generación X se ha convertido en una de las canciones más importantes del rock. En "Smells Like Teen Spirit" conectado grunge, alternativo y hard rock, y esto se ilustra vívidamente en las estrofas relativamente tranquilas y los estribillos explosivos y pesados. Kurt Cobain se inspiró en una banda de rock alternativo Pixies en la creación de la composición, escribiendo el riff y la parte vocal inspirados en sus canciones. Más tarde, junto con Krist Novoselic y Dave Grohl, el borrador de la composición fue completamente finalizado y grabado en el estudio en cuatro tomas.

Inusual escuchar sólo La voz ronca e ininteligible de Cobain, especialmente en los estribillos. A pesar de la sencillez y sonoridad de la melodía, la voz desgarrada del frontman no es en absoluto no cambia actitud de la canción: sin música, el tema suena aún más desafiante y protestón, más como un grito sincero.

Led Zeppelin - Whole Lotta Love (1969)

Whole Lotta Love" ocupa el tercer lugar en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. grande un éxito en Estados Unidos. Jimmy Page compuso el riff de guitarra de la composición en su casa de Inglaterra, y más tarde se lo ofreció a sus colegas. El famoso puente de la canción apareció en el tema porque el guitarrista utilizó una complicada forma de ritmo popular en la música americana. Durante la realización del tema completo, Page insistió en utilizar eco inversoasí como el eco habitual para el camuflaje errores en una grabación de la voz de Robert Plante.

La canción sigue siendo casi en blanco sin acompañamiento musical. La voz de Plante y sus gritos favoritos eran más sonoros y hipnótico combinado con el rugido de la guitarra, y sin eso las voces limpias perdían su encanto. Sin embargo, sin la música, merece la pena escuchar el tema para comprender una vez más energía de la voz del líder.

Joy Division - Love Will Tears Apart Us (1980)

Uno de los mayores éxitos del indie fue escrito por su líder Ian Curtis en un momento difícil de su vida. El punto letras están muy acentuadas por la voz lánguida y sombría del cantante, que resulta un poco confusa cuando se combina con de ensueño con una melodía de guitarra y teclados. La persistente voz de Curtis en los estribillos no hace referencia a las penurias de la vida como vocalista, sino a algo sin preocupaciones.

La voz pura de la cantante, que suena completamente diferente, crea una sensación de hipnotismo, estableciendo paralelismos con por la oración. Sin sintonía puede piénsalo en palabras tensas, y luego, al escuchar el sonido original, sentir más contraste letra y música.

Judas Priest - Painkiller (1990)

Judas Priest, los vanguardistas del rock de los 80, lanzaron "Painkiller" en 1990, cuando su popularidad se convirtió en desvanecerse. A pesar de ello, los fans de su talento han reconocido esta canción como una de clave en la obra de la banda. Para este tema característicamente Un sonido rápido y potente que se remonta a los primeros trabajos de la banda. Se cuenta a los oyentes la historia de un monstruo cyborg que salva a la humanidad.

Una característica importante de la pista es tonalidadque sólo cambia en los solos de guitarra. La música se vuelve más expansiva gracias a ello, y aquí Glenn Tipton y Kenneth Keith Downing Jr. han hecho algo valiente, dividiendo entre las partes y diferenciándolas. Marca gritando Las voces de Rob Halford combinadas con pasajes de mano dura crean una atmósfera inusual para un tema que, por desgracia, es bastante perdido en la versión sin música.

Bon Jovi - Livin' on a Prayer (1986)

La canción más famosa que refleja real el espíritu de la música llena de glam-rock de mediados de los 80. Al propio Jon Bon Jovi no le gustó mucho su éxito, y pensó que merecía la pena trabajar la melodía. Por eso, la canción ha varios variantes: acústico y grabado en 1994 para una edición especial en MTV.

La voz de Bon Jovi en este tema es muy siéntete libre: Esto se aprecia en las notas fuertes de las estrofas y los agudos afiligranados de los estribillos. La guitarra de Richie Sambora es muy hace hincapié en el sonido de la voz de John y el creciente calor hacia el final de la canción la hacen explosiva. En la versión con voz limpia no es rastreable La globalidad y la potencia del tema, pero la falta de acompañamiento es totalmente compensa el poder de la voz de Jovi.