Música y canciones de 'Once Upon a Time in Hollywood' (Bandas sonoras y BSO)

Ya sean los movimientos de baile reveladores del boogie-woogie de Chuck Berry en "Pulp Fiction o la canción "Stuck in the Middle with You", que contrasta con la escena de tortura de "Perros rabiosos"Las películas de Tarantino siempre contienen una colección de canciones distintiva y reflexiva.

En el folleto que acompaña a The Tarantino Connection (una recopilación de bandas sonoras de sus películas de 1997), el director explica que la música suele guiar sus decisiones cinematográficas.

"Una de las cosas que hago cuando empiezo una película, cuando escribo una película o cuando tengo una idea para una película, es que reviso mi colección de discos y empiezo a poner canciones, tratando de encontrar la personalidad de la película, encontrar el espíritu de la película", dijo Tarantino. "Entonces, boom, eventualmente daré con una, dos o tres canciones, o una canción en particular, 'Oh, esta va a ser una gran canción de apertura'.

El director continuó explicando que se trata de "una de esas cosas que te permiten utilizar la música en las películas, es genial". Si lo haces bien, si utilizas la canción adecuada, en la escena adecuada... realmente, mola".

Estas opiniones se reflejan en la última película de Tarantino "Érase una vez en ... Hollywood". La película cuenta con un reparto de lujo, que incluye a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino y Kurt Russell. Pero, de nuevo, las bandas sonoras eclipsan a las estrellas brillantes y pasan a primer plano.

La acción se desarrolla en los años 60 en Los Ángeles... Y las canciones que aparecen en "Érase una vez... en Hollywood", incluye los éxitos favoritos de esa época, así como temas menos conocidos. A continuación, una guía de las principales bandas sonoras de la película.

Las bandas sonoras de la película Once Upon a Time in Hollywood

Rolling Stones - Out of Time (1966)

Publicado en el Reino Unido en 1966 y en Estados Unidos en 1967, "Out of Time" es una de las raras ocasiones en las que un tema de los Rolling Stones ha tenido más éxito comercial cuando ha sido grabado por un artista diferente. En este caso, la versión del cantante inglés Chris Farlow fue la que más atención recibió, alcanzando el número 1 en la lista del Reino Unido. Sin embargo, Tarantino decidió ceñirse a la película original Once Upon a Time... in Hollywood, optando por utilizar la versión de los Rolling Stones.

Bob Seger - Ramblin' Gamblin' Man (1969)

El primer éxito de la carrera de Seger, "Ramblin' Gamblin' Man", alcanzó el número 17 de la lista Billboard Hot 100 en 1968. Una joya importante en la colección de Bob Seger, la canción sirvió de título para su primer LP de Seger. Se convertiría en la base de sus actuaciones en directo y más tarde aparecería en el álbum en directo de Seger de 1976, Live Bullet.

Deep Purple - Hush (1968)

Compuesta originalmente por Joe South, "Hush" llamó la atención en 1967 cuando se convirtió en un éxito menor del cantante de country Billy Joe Royal. La banda británica de hard rock Deep Purple publicaría posteriormente el tema para su álbum de debut de 1968, Shades of Deep Purple. Esta versión se convertiría en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 4 en la lista de Billboard y ganando seguidores en Estados Unidos. Es la canción más exitosa en la que aparece el vocalista original de Deep Purple, Rod Evans.

Joe Cocker - The Letter (1970)

Quizás uno de los temas más reconocibles del movimiento blue-eyed soul de los años 60*, "The Letter" fue originalmente un éxito del grupo Box Tops de Alex Chilton en 1967. Joe Cocker publicaría su versión tres años después, añadiendo arreglos de metal, elementos de jazz y un sonido más fuerte para hacer suya la canción. Más de 100 artistas han grabado versiones de "The Letter" desde su lanzamiento original. La canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y fue distinguida entre las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" por el Salón de la Fama del Rock and Roll.

* El Blue-eyed soul (también conocido como white soul) es la música rhythm and blues y soul interpretada por artistas blancos. El término se acuñó a mediados de la década de 1960 para describir a los artistas blancos que interpretaban música soul y R&B similar a la de los sellos discográficos Motown y Stax (fuente Wikipedia).

Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson (1968)

Uno de los temas más famosos de este legendario dúo de folk-rock, Mrs. Robinson, obtuvo un gran reconocimiento cuando su estribillo apareció en la película de 1967 El graduado. El tema estará terminado y se publicará oficialmente unos meses después del estreno de la película. Aparecerá en el álbum de estudio Bookends de Simon & Garfunkel de 1968. El tema alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y ganó un premio Grammy al disco del año.

Paul Revere and the Raiders - Kicks (1966)

El dúo de compositores Barry Mann y Cynthia Vale escribieron originalmente "Kicks" para el disco Animals. Cuando el cantante de la banda, Eric Burdon, abandonó el tema, la canción pasó a Paul Revere and The Raiders. La banda de rock de garaje se convirtió en una estrella emergente a mediados de los 60 gracias a una combinación de versiones y material original. "Kicks" se convertiría en un gran éxito, alcanzando el nº 4 en Estados Unidos y el nº 1 en Canadá. El mensaje antidroga del tema contrasta con la mayoría del material popular publicado por artistas y músicos de la época.

Paul Revere and the Raiders - Hungry (1966)

Otro tema escrito por Barry Mann y Cynthia Vale y grabado por Paul Revere and the Raiders. La letra de la canción describe a un hombre que anhela una "vida dulce" con la mujer de sus sueños. "Hungry" alcanzó el número 6 de la lista Billboard Hot 100 en 1966. Sammy Hagar incluiría posteriormente el tema en su álbum homónimo de 1977.

Paul Revere and the Raiders - Good Thing (1966)

A diferencia de los anteriores éxitos escritos por otros artistas, 'Good Thing' fue una creación original de Paul Revere and the Raiders. Publicada en el álbum de la banda The Spirit of '67, la canción alcanzó el número 4 en la lista de Billboard. Además de aparecer en Once Upon a Time in ... Hollywood, la canción también se incluye en el tráiler de la película.

Paul Revere and the Raiders (feat. Mark Lindsay) - Mr. Sol, Sr. Luna (1969)

"Mr. The Sun, Mr Moon" fue un éxito de Paul Revere and the Raiders a principios de 1969. Tarantino se inspiró en esta banda para crear la atmósfera de Once Upon a Time in ... Hollywood, y hay una conexión entre la banda y el tema de la película. En los años 60, Mark Lindsay, el cantante del grupo, vivía en la misma casa que el productor de la banda, Terry Melcher. La casa que alquilaban juntos era el 10050 de Cielo Dr, donde la actriz Sharon Tate y sus compañeros fueron asesinados por la familia Manson en 1969. Estos sucesos de la vida real proporcionan una trama clave en la película Once Upon a Time in ... Hollywood.

Neil Diamond - Brother Love's Traveling Salvation Show (1969)

Aparecido en el álbum del mismo nombre de 1969, Brother Love's Traveling Salvation Show cuenta la historia de un predicador ambulante. Este tema causó controversia en el momento de su lanzamiento, ya que algunos creían que el cantante estaba insultando al movimiento evangélico. A pesar de ello, la canción se convertiría en un éxito menor para Diamond, alcanzando el número 22 en las listas. El álbum mostraría más tarde al mundo otro tema de éxito, 'Sweet Caroline'. Junto con "Good Thing" (Paul Revere & the Raiders' ), "Brother Love's Traveling Salvation Show" aparece en la película y el tráiler de "Once Upon a Time... in Hollywood".

Deep Purple - Kentucky Woman (1968)

Publicada en 1968, unos meses después de que "Hush" se convirtiera en un éxito, "Kentucky Woman" fue otra exitosa versión de Deep Purple. En este caso, la banda de hard rock reintrodujo un tema escrito originalmente por Neil Diamond. Mientras que el original tenía un gran toque de folk-rock, la versión de Deep Purple tenía una guitarra pesada, un potente órgano y un ritmo trepidante.

Jose Feliciano - California Dreamin (1968)

"California Dreamin'", que hicieron famosa The Mamas and the Papas, es uno de los himnos del movimiento contracultural de los 60. ¡El guitarrista puertorriqueño José Feliciano incluyó su versión en el álbum de 1968 Feliciano! 1968. El álbum, que consistía en la reinterpretación por parte del músico de obras de varios artistas, incluía también canciones originalmente popularizadas por los Beatles y The Doors. "¡Feliciano!" fue un álbum de gran éxito comercial, vendiendo más de medio millón de copias y ganando dos premios Grammy.

Mitch Ryder - Jenny Take a Ride (1966)

Mitch Ryder, oriundo de Detroit, alcanzó el éxito a mediados de los años 60 con sus influencias de rock y soul. "Jenny Take a Ride" fue la primera canción que obtuvo la atención del público nacional y alcanzó el número 10 en 1965. La canción, acreditada oficialmente a Mitch Ryder y la banda The Detroit Wheels, aparecería en el álbum de debut de la banda, Take a Ride. Bruce Springsteen incluiría más tarde una colección de canciones de Mitch Ryder, "Jenny Take a Ride", en el Detroit Medley. Se convertirían en la base de sus actuaciones en directo (en sus primeros años).

Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On (1967)

Desde que las Supremes grabaron "You Keep Me Hangin 'On" en 1966, se ha convertido en una popular versión de diversos artistas, como Rod Stewart, Reba McIntyre y Phil Collins. Vanilla Fudge fueron de los primeros en grabar una interpretación en directo de la canción, haciéndolo un año después del lanzamiento de la versión original de las Supremes. La banda cambió por completo el estilo y el tono de la canción, transformándola de R&B de la Motown a rock psicodélico. Su interpretación de "You Keep Me Hangin 'On" se convirtió en un éxito, llegando al número 6 y convirtiéndose en el sencillo de mayor éxito comercial de la banda.

Buffy Sainte-Marie - The Circle Game (1967)

Este tema se asocia más a menudo con su autora, Joni Mitchell, que publicó "The Circle Game" en su álbum de 1970 Ladies of the Canyon. Sin embargo, no fue la primera en grabar el tema. La versión original pertenece a Buffy St Mary's. Los dos cantantes canadienses fueron amigos a principios de los años 60 y tuvieron el mismo mánager durante la misma época. La versión de Sainte-Marie de "The Circle Game" se publicó en su álbum de 1967 Fire & Fleet & Candlelight. Otra versión grabada por Mitchell, Song to a Seagull, también se incluyó en el LP.

Box Tops - Choo Choo Train (1968)

Con esta canción, los Box Tops consiguen su aclamación, aunque es una de sus canciones menos conocidas. "Choo Choo Train" se publicó en 1968 como parte de su LP "Non-Stop". La melodía conmovedora de Alex Chilton en todo el tema no dejará indiferente a nadie. En la canción, el cantante añora su ciudad natal, donde su familia y su novia le están "esperando en la estación".

Los Bravos - Bring a Little Lovin' (1967)

Aunque los años 60 se recuerdan por la invasión de la cultura británica en todos los ámbitos de la vida, Inglaterra no fue el único país europeo que "estampó" bandas de rock una tras otra. En ese momento, el grupo español Los Bravos gozaba de gran éxito como estrellas mundiales. Todo gracias a su éxito "Black Is Black". Aunque su canción de 1968 "Bring a Little Lovin'" no gozó de la misma popularidad en todo el mundo, alcanzó el número 51 en la lista de éxitos de Estados Unidos. El tema fue escrito originalmente por los australianos George Young y Harry Wanda, que más tarde se hicieron un nombre como productores de AC/DC. Cabe señalar que Young era también el hermano mayor de Angus y Malcolm Young.