The Moody Blues: historia, obra y discografía, influencia y legado
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60s El siglo pasado fue una época en la que la música rock fue tomando forma. Aunque el grupo de rock más popular de esta década es el cuarteto de Liverpool The Beatles, la historia de la música conoce muchas bandas que produjeron obras bastante interesantes y definieron la dominante estilo de música.
Por ejemplo, el grupo The Moody Bluescreado en 1964, estableció un subgénero como rock progresivo. Este estilo de música rock se basa en la complicación de diferentes formas musicales y la combinación del sonido de guitarra característico del rock con otros estilos: música clásica, académica. Como resultado, la banda fue capaz de crear verdadero arte elevado y llevar el rock, que antes se consideraba un movimiento popular, a la corriente principal. La libertad de forma permitió a The Moody Blues trascender la afiliación de género y establecer un nuevo vector para el desarrollo del rock.
Primeros años y primeros éxitos
En un momento en que el mundo ya estaba obsesionado con la Beatlemanía, cinco jóvenes de la ciudad inglesa de Birmingham formaron su propia banda, tocando ritmo y blues. Un grupo llamado M&B Cinco inmediatamente intentó encontrar patrocinadores para dedicarse profesionalmente a conciertos y actividades de estudio, pero Mitchells&Butlers, con sede en Birmingham, se negó a cooperar con los prometedores músicos.
Por eso M&B Five empezó a actuar en clubes pequeñosAl final del primer año, los británicos decidieron cambiar el nombre por algo más comprensible. Al final del primer año, los británicos decidieron cambiar el nombre por algo más claro The Moody Bluesy fue entonces cuando su negocio empezó a despegar.
Como confesó el teclista Mike Pinder, "el nombre de nuestra banda tiene una sutil referencia a la canción de Duke Ellington 'Mood Indigo'. También nos interesaba cómo afecta la música al estado de ánimo de la gente, así que el nombre nos pareció bastante interesante...".
El primer sencillo, The Moody Blues, se publicó con el sello Decca, pero no llegó a las listas de éxitos. Así que el primer éxito real de la banda llegó cuando aparecieron en un programa de televisión "¡Listos, listos, ya!" y lanzó un segundo sencillo, una versión de "Go Now" de la cantante de soul Bessie Banks. El resultado fue número uno en la UK Singles Chart y top 10 en la Billboard Hot 100. La rápida conquista de las listas marcó una nueva era en la historia The Moody Bluesahora era necesario grabar discos de larga duración.
Las principales etapas de la creatividad
El grupo de mayor éxito comercial y actividad creativa fue durante la De 1967 a 1974. La formación de The Moody Blues era la siguiente: el guitarrista Justin Hayward, el bajista John Lodge, el teclista Mike Pinder, el flautista Ray Thomas y el batería Graham Edge.
En 1967, la carta de presentación de la banda, el álbum "Días del futuro pasados" El disco es conceptual y describe un día en la vida de un hombre corriente. El disco es conceptual y describe un día en la vida de un hombre corriente. Música psicodélica con elementos de rock progresivo, que refleja identidad corporativa de la banda, ayudó a los británicos a encontrar su público.
El siguiente registro es "En busca del acorde perdido" fue certificado disco de oro en EE.UU. y alcanzó posiciones altas en las listas de éxitos. En este álbum, The Moody Blues empezaron a utilizar el mellotron y acentuaron el sonido de este particular instrumento de teclado. Estructuras musicales complejas, inspiración en la música clásica india y una increíble referencia a los psicodélicos hicieron que el "de los Cinco de Birmingham verdaderos maestros de su género.
Siguiendo haciendo historia, la banda publicó dos álbumes más en los años siguientes, "En el umbral de un sueño" y To Our Children's Children, que recibió buenas críticas e hizo que The Moody Blues estrellas mundiales. En 1970, actúan en el Festival de la Isla de Wight (Inglaterra) ante más de medio millón de personas.
En 1971 - 1973 la banda publicó otros tres discos de larga duración, adoptando una postura de rock más pesado y duro. Todos los álbumes alcanzaron las principales listas del Reino Unido y Estados Unidos. Sin embargo, durante este periodo los miembros se vieron envueltos en ciertas dificultades…
La banda nunca volverá a ser la misma...
Grabación del octavo álbum de estudio "Séptima estancia" La formación clásica de The Moody Blues empezó a perder fuelle y renunciarLos músicos se sentían inconmensurablemente cansados de trabajar todo el tiempo. Necesitaban un descanso, que duró de 1974 a 1977.
El último disco en la formación clásica se grabó justo después del relanzamiento de la banda en 1977, y aquí incluso los críticos notaron que la creatividad de The Moody Blues ya no era la misma. Pronto, una de las inspiraciones de la banda, Mike Pinder, se marchó y fue sustituido por Patrick Moraz, de otra banda de prog-rock, Yes. Con él se grabaron seis discos, el más exitoso de los cuales fue el álbum de 1986 "El otro lado de la vida".
A principios del siglo XXI, el grupo abandonó Ray Thomasy The Moody Blues se convirtió en un trío. Continuaron de gira hasta Hasta 2018Cuando decidieron poner fin a sus carreras musicales.
Fenómeno y legado: ¿por qué se sigue queriendo a The Moody Blues?
The Moody Blues - un gran ejemplo de cómo la iniciativa, combinada con el talento y la perseverancia, produce grandes resultados. La banda británica fue pionera de un nuevo género e hizo historia en la música rock para siempre. Su obra quedó inmortalizada en 2018 cuando la banda se convirtió en residente Salón de la Fama del Rock and Roll.
El legado de The Moody Blues siempre perdurará: sus increíbles éxitos combinando música sinfónica y riffs de guitarraSu estilo progresivo y su sonido poco imaginativo serán recordados por los aficionados al rock durante mucho tiempo...
