Lista de las mejores canciones de Rammstein: fotos, vídeos musicales oficiales, descripciones de los temas
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El grupo de rock alemán Rammstein se ha ganado la reputación de músicos escandalosos. Cantan sobre la violencia y el desenfreno en su lengua materna, y sus conciertos están siempre llenos de pirotecnia alucinante. Gracias a la influencia de bandas como Ministry, KMFDM, Depeche Mode y Sprechstimme opera Rammstein impresiona con su variedad de estilos. En este artículo recogido Las 10 mejores canciones de Rammstein que no dejarán indiferente a nadie.
Rammstein
La primera canción de Rammstein está dedicada al accidente aéreo de 1988 en la Base Aérea de Rammstein, que inspiró al grupo a adoptar un nombre similar para la banda. El tema se convirtió en un punto culminante solo el álbum de 1995 "Herzeleid" y comienza con electrónica ambiental, sonidos de helicóptero. La composición "Rammstein" fue lo suficientemente intrigante como para atraer la atención de David Lynch, que la utilizó como banda sonora de "Lost Highway", dando a conocer a la banda alemana por primera vez fuera de Europa.
Enlaces 2-3-4
Durante mucho tiempo, se pensó que la banda Rammstein se adhería a neonazi y el single "Links 2-3-4" fue una respuesta a estas críticas. Algunas personas no entienden la ironía cuando la escuchan. La marcha de las botas y los sonidos de la multitud rugiendo que subrayan los ritmos se utilizan para condenar el feo pasado de Alemania, no para apoyarlo.
"Links 2-3-4" de su tercer álbum, "Mutter", y, como gran parte de su trabajo anterior, colorea sus letras antifascistas con una indignación visual y un dramático desprecio por el pasado alemán.
Mutter
Posicionándose como el formidable líder de la escena de la Neue Deutsche Härte ("nueva dureza alemana"), Rammstein desplegó sus encendidas alas con el tema "Mutter". La canción comienza con sonidos infantiles, delicados arpegios de guitarra y voces melódicamente claras, que complementan el pesado estribillo a medio tiempo. Como para enfatizar su desinterés por ser llamados metal industrial, el guitarrista Richard Kruspe toca una melodía más ligera que recuerda a 'The Unforgiven' de Metallica. En esta canción, Lindemann canta sobre un hombre nacido fuera del vientre de su madre que planea matar a su madre y suicidarse.
Rosenrot
El tema que da título al álbum de Rammstein de 2005, "Rosenrot", no se distingue por su furia explosiva como otros temas, sino por su tono melancólico y penetrante, que se acompaña de una línea de bajo de tres notas y de voces melódicas de barítono. Al final del tema, la banda actúa con un agudo diez segundos metal Un riff, seguido de un final igualmente breve por parte de la orquesta.
Los intérpretes se inspiraron en la obra de los hermanos Grimm Schneeweißchen und Rosenrot (Blancanieves y la Rosa Roja), en la que un oso mata a un enano malvado, se convierte en príncipe y luego se casa con Blancanieves, que lo cría y se hace amigo suyo. Un enano es asesinado, quedando seis.
Amerika
Si no es la razón de ser de Rammstein, "Amerika" fue al menos un éxito eufórico, grabado en 2003 durante el periodo más prolífico de la banda (que dio lugar a su cuarto álbum completo "Reise, Reise" y a gran parte del material de su continuación "Rosenrot"). Al igual que su opus de 2019, musicalmente más desafiante, 'Deutschland', 'America' es un homenaje agridulce a una nación con la que Rammstein se muestra extremadamente ambivalente. Aunque aman al pueblo estadounidense y su cultura, critican el capitalismo desenfrenado y arrogancia ESTADOS UNIDOS. Con una letra escrita mayoritariamente en inglés, "Amerika" suena triunfante. Y, sin embargo, es una euforia agridulce. Lindemann canta alegremente sobre Coca-Cola, Mickey Mouse y Vanderbra, pero también aborda la historia de Estados Unidos con la guerra y expresa su alienación al hablar en inglés:
"Esto no es una canción de amor/no canto mi lengua materna".
Lo que en la traducción significa:
"No es una canción de amor / No canto en mi propio idioma".
A diferencia de muchas bandas europeas que escriben sus letras en inglés, Rammstein no pretende complacer a las masas en contra de sus principios.
Haifisch
Hay una razón por la que los miembros de Rammstein se inclinan como un elenco de Broadway cuando salen del escenario sin instrumentos. A estos chicos les encanta el teatro en vivo, y junto con el acompañamiento musical crean un espectáculo brillante en todo momento. "Haifisch", el punto culminante del sexto álbum de Rammstein, "Liebe ist für alle da" (2009), comienza con drones dramáticos y hace referencia a la ópera "Three Penny" de Bertolt Brecht en el estribillo. La canción consiste en un ritmo pegadizo y elegante de piano, sintetizador y ritmo que evoca imágenes arte y cultura progresistas que florecieron durante la República de Weimar, cuando Alemania era grande.
Mein Herz Brennt
El tema que abre el tercer álbum de Rammstein, "Mutter", comienza con un sonido de guitarra triste y voces graves. La tensión aumenta cuando la batería y las teclas se unen al violonchelo y al violín. Entonces, la canción se ilumina de repente con partes de guitarra y sintetizador pesadas y distorsionadas que suenan como algo entre Wagner y "Kashmir" de Led Zeppelin. El tema es más bien duro, con una letra y sobre las pesadillas de los niños, contra el fondo de esta canción "Enter Sandman" de Metallica suena como una nana relajante.
Engel
Con su sonido de guitarra único y duro, "Engel" es uno de los trabajos más pesados de Rammstein. La canción "Engel" cuenta con delicadas voces femeninas, un trasfondo de audio efectos, solos de teclado y silbidos locos. En la pieza, Lindemann describe poéticamente a los ángeles y luego declara
"¡Dios sabe que no quiero ser un ángel!"
Lo que en la traducción significa:
"¡Dios sabe que no quiero ser un ángel!"
Alemania
Comenzando con una parte de teclado cargada de triples que, junto con la guitarra eléctrica, recuerda el estilo de Iron Maiden, "Deutschland" combina hábilmente elementos de metal y música industrial de baile para crear una canción épica.
El grupo ha lanzado un vídeo muy bien rodado, pero franco y espeluznante, para la canción, que hace hincapié en la letra sobre el totalitarismo y la violencia. Musicalmente, Rammstein entrelaza emocional elementos a lo largo de la canción, incluyendo voces femeninas de Oriente Medio, una parte de piano que recuerda al final de 'Epic' de Faith No More y una mezcla de guitarras pesadas.
"Deutschland" es el tema que abre su séptimo álbum, aún sin título, que saldrá en 2019. Muestra a Rammstein con un firme control de su pasado, un ojo agudo en el futuro y una comprensión de lo que los fans esperan de ellos.
Du Hast
Sin duda, David Lynch ayudó a Rammstein a captar la atención del público estadounidense con la banda sonora de "Lost Highway", pero fue "Du Hast", un tema del segundo álbum, "Sehnsucht", el que se ganó al público occidental.
La canción comienza con teclas y partes electrónicas bastante inocentes. Pero pronto se convierte en un riff de metal militante. La voz melódica de Lindemann en el estribillo añadía un elemento de pop, y la parte del teclado añadía una sensación de inquietud. Sombrío y enérgico, 'Du Hast' fue la prueba de que Europeo La música puede atraer a los oyentes de Estados Unidos, aunque las letras no estén en inglés. Esto abrió una puerta de acero para Rammstein, que permitió a la banda ser única y la mejor en su estilo.