Los 6 éxitos favoritos del rock sólo con voz. Segunda parte
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Las canciones de rock que se han convertido en icónicas a lo largo de los años se planean como todo una obra de arte o un espectáculo, por lo que es difícil imaginar una composición conocida desmontada poco a poco. Sin embargo, a los oyentes más exigentes les gustaría ver cómo sonaría el legendario tema si se eliminara de la lista. un componente.
No cabe duda de que el acompañamiento musical es uno de principal Los factores de popularidad de la música rock, pero ¿cómo se percibiría el éxito favorito de todos si se dejara en sólo voz? De eso trata este artículo.
Queen - Bohemian Rhapsody (1975)
La canción emblemática de la banda, que se ha convertido en pionero para el rock de mediados de los 70, contiene varios géneros, cuyas divisiones son claramente audibles en la composición. Freddie Mercury dijo en muchas entrevistas que "Bohemian Rhapsody" es un todo unificado de tres varios canciones que el músico había planeado grabar por separado, pero que pronto fusionó en esta suite. Un componente muy importante para este tema es polifoníaque más tarde se convertiría en una marca reconocible de la banda.
La composición tiene un total de varios partes: una introducción pausada, una sección de balada, una sección de ópera y una sección de hard rock. A pesar de integridad el sonido de la pista con la música, la versión vocal pura no empeora: para los oyentes atentos que quieran canta con nosotros ídolos en la composición original, la oportunidad de escuchar sólo el canto le ayudará a entender no sólo las palabras en la parte de la ópera, sino también para elegir un tono a su gusto.
David Bowie - Space Oddity (1969)
Inspirada en la película de Stanley Kubrick Spice Oddity estaba llena de alienaciónLos sentimientos del cantante sobre su relación con su novia, Hermione Farthingale, también fueron una fuente de presión. La ruptura con su amada Hermione Farthingale fue lo que más le afectó, pero el cantante también estaba bajo presión sin éxito carrera.
En esta canción por primera vez aparece el personaje Major Tom, que se desconecta de los problemas de su nave en su fascinación por el espacio exterior. David Bowie tenía sentimientos similares, y por eso el músico supo plasmar sus pensamientos en un folk psicodélico soñador y distintivo. La canción se caracteriza por los cambios de acordes, con los que la historia del astronauta solitario se convierte en potente y provoca un nostálgico esperanza. Las voces de Bowie sin la música, aunque parecen tan cósmicas como en el original, son más sugerentes alertasLa música suaviza la tensión que transmiten la letra y la voz de David.
Ozzy Osbourne - Crazy Train (1980)
"Crazy Train", a pesar de su sencillo motivo, es contra la guerra una declaración sobre la Guerra Fría. Esta composición se ha convertido primero single del álbum debut en solitario de Osborne, escrito por él mismo con Randy Rhodes y Bob Daisley.
Riff, que más tarde se convirtió en los más reconocible en el hard rock, Rhodes escribió con el guitarrista Greg Leon. Randy consiguió tocar la melodía que le mostró su colega varias veces más rápido, y fue un gran acompañamiento pesado al son de una futura canción. Sin el motivo optimista, la canción pierde un poco de brillo, convirtiéndose en la talentosa letra de Osbourne sobre el miedo. La clara voz de Ozzy no suena tan resonante, pero no pierde potencia y un sonido metálico.
Los Beatles - Please Please Me (1963)
Uno de los mejores singles de The Beatles fue escrito originalmente por John Lennon y concebido como lento un tema de blues, estilísticamente similar al trabajo de Roy Orbison y Bing Crosby. La versión preliminar de la composición no era tan rica: le faltaba la separación de las voces y la inclusión de la armónica. El productor George Martin, que trabajaba entonces con la banda, no tardó en convencer a los músicos para que mejorar de la melodía.
https://youtu.be/oMm2kfHwVEI
En la grabación de estudio se eliminó el carácter lúgubre de la canción añadiendo tempo y música. trucosLa música no es la misma, por ejemplo la separación de las voces de McCartney y Lennon. En la versión con las voces aisladas de la música, un pequeño disonancia ritmo en comparación con el single original. A pesar de la falta del instrumental habitual, el motivo soñador y un tanto ingenuo de la canción se escucha muy bien en el tono de las voces de Paul y John, y es casi no cambia la percepción de la pista.
Black Sabbath - Paranoid (1970)
El potente "Paranoid" fue creado por Black Sabbath durante la grabación de su debut álbum. El bajista Geezer Butler señaló que la canción le vino a la mente después de Los músicos decidieron grabar esta canción como último recurso.
https://youtu.be/274_2jELyIM
La crítica ha acogido calurosamente la composición, destacando su monumentalidad a la altura de las canciones de Led Zeppelin. Este ruidoso y potente single con pesados acordes de heavy metal y una rítmica línea de bajo combinada con voces brillantes y cáusticas crean único la naturaleza de la canción, convirtiéndola en la tarjeta de visita de la banda. La voz de Ozzy Osbourne en la grabación sin música suena áspera, con un ligero eco y un desgarro en las notas agudas. Las voces se destacaron con mucha precisión rítmica de la canción, pero la pesadez del tema fallando sin los exuberantes acordes de guitarra de Tony Iommi.
Deep Purple - Child In Time (1970)
La base para el tema fue "Bombay Calling", del grupo estadounidense It's A Beautiful Day, grabado el año anterior. El teclista de Deep Purple tocó la introducción de órgano del tema, y luego todos los miembros de la banda ultimaron el arreglo para la siguiente canción. conjuntamente.
El vocalista Ian Gillan escribió la letra basándose en la música grabada por sus colegas. La letra, inspirada en parte por pensamientos sobre la Guerra Fría, se adaptaba perfectamente a la melodía, y la expresividad añadida gritando Ian fue el toque final de la composición. El tema original suena voluminoso y expansivo, mientras que la versión sin acompañamiento no tanto refleja fielmente el estado de ánimo de la canción. Las voces solitarias de Gillan suenan cósmicas y algo distantes, lo que añade encanto a esta versión: da la sensación de que no es un simple corte de algo, sino una pista aparte, que recuerda a servicio de oración o gospel.