La historia del álbum Unplugged (The Official Bootleg) de Paul McCartney...

El álbum Unplugged (The Official Bootleg) de Paul McCartney, publicado en mayo de 1991 en el Reino Unido por los productores Joel Gallen y Jof Emerick, fue uno de los primeros álbumes de la historia de la música mundial que se publicó con una interpretación acústica.

En los años 90, los llamados álbumes "unplugged", caracterizados por su estilo acústico de interpretación, explotaron en los círculos del rock and roll como si hubieran conseguido el monopolio de la MTV y de muchas emisoras de radio. Pero al principio, este tipo de álbumes era abordado por los grupos con astucia: era una forma sencilla de crear nuevos éxitos a partir de fragmentos acortados de grabaciones de canciones antiguas.

"Disconnected" fue el debut de Paul en solitario después de haber tocado en una banda durante mucho tiempo. Después de varios álbumes, Paul se ha convertido en la encarnación perfecta de la imagen musical del cantante, sus composiciones reelaboran con tanta sencillez y buen gusto viejos éxitos a su manera creativa, que las características del sonido y el timbre de la voz siguen cautivando a los oyentes, dejando a los fans de los clásicos del género una impresión duradera.

Antecedentes del álbum

A finales de los años 80 y 90, el popular canal MTV lanzó su primer programa de música experimental llamado "Unplugged".

La peculiaridad y singularidad del espectáculo era que los artistas interpretaban sus composiciones utilizando únicamente instrumentos ordinarios: batería, guitarra y piano. La traducción literal del adjetivo "unplugged" suena a desenchufado, en este caso refiriéndose al hecho de que durante la actuación no había los amplificadores de sonido que suelen conectarse a la guitarra para aumentar el efecto sonoro.

De este modo, el sonido de las canciones interpretadas en el programa de televisión era vivo y real, lo que fue inmediatamente apreciado por el público. Con el desarrollo del nuevo programa musical, empezaron a aparecer entonces álbumes de artistas famosos con el mismo nombre, que se publicaban en ediciones limitadas, destinadas a un estrecho círculo de verdaderos conocedores de este estilo. Además, los artistas populares empezaron a seguir este estilo incluso durante los conciertos, atrayendo a grandes multitudes.

Jethro Tull fue uno de los primeros en decidirse a participar en el programa, y los tres miembros de la legendaria banda de rock (Ian Andreson, Dave Pegg y Martin Barr) interpretaron dos de sus canciones más famosas en el programa.

Tras el debut acústico de la banda, empezaron a acudir al programa de televisión otros miembros de diversas disciplinas de rock, country y rock 'n' roll.

Paul McCartney apareció por primera vez en el programa en 1991. El artista admitió posteriormente que aparecer en el programa fue un soplo de aire fresco e incluso una nueva etapa en su vida creativa. Unos meses antes de que Paul fuera invitado al programa, se encontraba en una gira mundial en la que tuvo que tocar un gran número de canciones en innumerables conciertos. La mayoría de las canciones se interpretaron con dispositivos de refuerzo de sonido, lo que impidió a McCartney dar lo mejor de sí mismo y cantar en directo.

A Paul McCartney le gustó tanto este tipo de experiencia musical que sólo 2 semanas después se publicó su acústico "Unplugged (The Official Bootleg)". Notablemente, el artista fue uno de los primeros en grabar canciones en versión acústica. Ya después de McCartney empezaron a aparecer en las estanterías de las tiendas discos "unplugged" bajo la autoría de Nirvana, Kiss, Bon Jovi, Bob Dylan y otros intérpretes icónicos del género.

"Aquí es donde empezamos", dijo el propio Paul McCartney tras el lanzamiento de un disco acústico grabado en el concierto, refiriéndose a la influencia de la icónica banda The Beatles. De hecho, si se escuchan extractos de la grabación, se puede ver que las raíces de la actuación y las características de la misma están estrechamente vinculadas al grupo, pero las composiciones gustaron tanto a los oyentes y a los fans que el álbum causó un gran revuelo y popularizó el entonces famoso programa de televisión "MTV Unplugged". Un incidente interesante ocurrió un día en el ensayo del programa de televisión: uno de los directivos le preguntó a Paul: "¿Puedo pedirte que vuelvas a cantar la canción de tu disco?" A lo que respondió: "Por supuesto, ¿cuál?". El director dijo: "Pizarra". Y así nació el nombre de una de las canciones del álbum, "Blackbird".

Cabe mencionar que tras el pico de popularidad de Paul McCartney, después de sus conciertos de 1989 - 1990, el cantante atrajo a grandes multitudes a sus canciones, lo que provocó una nueva exploración creativa, y así surgió una versión inusual e incluso bastante opuesta de su actuación.

Para el programa de televisión, la interpretación acústica de McCartney de sus canciones favoritas, antiguas y modernas, fue la clave del espectáculo; hasta entonces, ninguno de los invitados se había atrevido a utilizar ese estilo musical, era demasiado arriesgado.

Un hecho destacable de la actuación de McCartney en el espectáculo fue el rechazo por parte del cantante de todos los dispositivos de amplificación de sonido conectados a varios tipos de guitarras que McCartney utilizaba en sus canciones; junto con el hecho de que otros participantes en el espectáculo acústico interpretasen canciones con amplificación de sonido adicional, lo que hacía que sus voces fuesen algo falsas y sus interpretaciones secas e insensibles, McCartney resonó en todo el mundo, ya que era un paso difícil y responsable para un cantante abandonar los cómodos extras habituales de la vida profesional musical. Para McCartney, esta acción se convirtió en un verdadero desahogo, ya que había pasado un año de gira con un gran número de conciertos, agudizado por los dispositivos técnicos, las grandes multitudes y la falta de compromiso personal con el proceso de interpretar la música que amaba, agitando su alma. Los micrófonos se colocaron cerca del cantante, y por separado cerca de la propia guitarra, para captar todos los sonidos de las cuerdas que nacen justo debajo de los dedos del maestro.

Pero en 1991, el álbum tuvo una amplia acogida por parte del público y, aparte de Inglaterra y Estados Unidos, donde llevaba mucho tiempo en las altas esferas, las composiciones se escucharon en todo el mundo debido a la individualidad del álbum.

Información sobre el álbum

Debido a que Paul McCartney era muy querido en los círculos musicales, el álbum experimental fue aprobado por la mayoría de los fans. En un principio, el álbum iba a publicarse en pequeñas cantidades y el diseño de la portada era muy similar al del álbum "Back to the USSR"; más tarde, la portada del álbum se modificó de forma creativa y se hizo más singular.

El álbum en sí, curiosamente, no contiene muchas canciones propias de McCartney: principalmente son versiones del cantante de famosas canciones de rock'n'roll, country, blues y rock. La actuación de McCartney hace que uno reconsidere la interpretación más bien monótona de los géneros de los años 50 y 70, y vea una brillante individualidad en las versiones interpretativas de McCartney.

Pocos meses después de su lanzamiento, el álbum alcanzó el séptimo puesto en las listas musicales del Reino Unido, lo que supone un buen resultado para el debut y el estilo experimental del álbum, en el territorio de América obtuvo el 14º puesto. El álbum consiguió mantenerse en las listas durante tres semanas enteras. El éxito fue el mejor en casi 10 años de carrera de Paul McCartney.

Cabe destacar que el disco de vinilo ha sido editado por el sello Hispa Vox, la mayor organización de compositores, lo que demuestra el alto valor del álbum. Además, la descripción del disco dentro del vinilo estaba escrita en español.

Menos de un año después, McCartney está de gira por Europa con interpretaciones acústicas de las canciones del álbum, y sus actuaciones causan revuelo y aclamación casi mundial.

El álbum se convirtió así en una de las primeras grabaciones del programa MTV Unplugged en directo. El álbum incluía un total de 17 canciones, interpretadas por Paul McCartney, su esposa Linda McCartney y Hamish Stewart. Los demás músicos participaron en la grabación del disco mediante el acompañamiento acústico de piano, bajo y batería.

Y en el propio programa de televisión, Paul interpretó varias canciones que no estaban en el álbum, incluidas canciones de Elvis Presley y The Beatles.

El álbum tiene una duración media de unos 2,30 minutos, y el ambiente de las canciones es romántico y lírico, lo que confiere a la voz de McCartney una elegancia y una belleza increíbles.

Canciones del álbum

"Be-Bop-A-Lula"

La composición es una versión de una canción del clásico del rock'n'roll Gene Vincent. Con la interpretación de McCartney, la melodía adquiere un aspecto fresco y polifacético: la interpretación juguetona y melódica infunde a la canción un sutil matiz romántico. El resoplido de la voz de McCartney, el cambio cíclico de tonos altos y bajos, y el emocionante solo de guitarra en el centro hacen que la composición cobre vida.

"Perdí a mi pequeña"

Una de las canciones más íntimas y valiosas del álbum, escrita por McCartney a los 14 años, dedicada a su madre fallecida. Después de todos estos años, el cantante decidió tocar las llamadas más profundas de su alma en las letras, y lo consiguió brillantemente. A pesar de que la canción es muy corta y dura sólo 1:45, cada segundo de ella está lleno de amor, y el estado de ánimo de la canción es bastante optimista, lo que también habla del estilo inusual de presentar incluso los temas más emocionantes.

"Aquí, allí y en todas partes"

Una de las canciones favoritas de McCartney, interpretada en directo. John Lennon, junto con Paul, es reconocido como el compositor de la canción, aunque McCartney escribió la mayor parte de ella, lo que se refleja en la interpretación acústica y en la total entrega al ánimo lírico de la canción. El uso de diferentes tonalidades a lo largo de la canción da a la composición un estilo especial.

"Luna Azul de Kentucky"

La canción original fue escrita en 1946 por el cantante de country Bill Monroe. McCartney añade a la composición en solitario un toque de su propia interpretación y visión de las canciones de hace casi 50 años. La cubierta es brillante y muy fresca.

"Podemos solucionarlo"

Una famosa canción de The Beatles, McCartney escribió la mayor parte de la letra él mismo, dedicando los versos a su complicada y trágica relación amorosa, y John Lennon contribuyó con una perspectiva filosóficamente optimista en el último verso, haciendo que la canción sea bastante única.

"San Francisco Bay Blues"

Escrita por el ídolo de McCartney, Bill Monroe, el ambiente y el sonido general son muy similares a los de "Blue Moon of Kentucky", pero esta canción tiene más solos de guitarra y muy poco énfasis en la letra.

"Acabo de ver una cara"

La canción, que Paul McCartney escribió como miembro de The Beatles, fue dedicada a la tía del cantante, a quien le encantaba escuchar la melodía. El entusiasmo infantil, el espíritu gamberro, la rápida sucesión de golpes de guitarra y el acompañamiento vocal llenan la composición de frescura e incendiaria. La suavidad y la sencillez de la canción se ve reforzada por la ausencia de un bajo.

"Todas las noches"

La primera canción de Paul McCartney, que nació en 1970 en Grecia, donde el cantante fue a descansar y a llenarse de futuros impulsos creativos e inspiración.

El ambiente lírico de la canción se relaciona con la experiencia de McCartney de la ruptura de la banda, cada línea de la canción y el tono bajo de la canción está lleno de profunda tristeza y abatimiento, sin embargo, la canción tiene un sonido increíblemente hermoso.

"Es una mujer"

Siendo de 1964, la canción se convirtió en una de las más inusuales de TheBeatles, las notas altas, la alternancia de la guitarra acústica y el bajo, el enfoque de la letra en una actitud simple hacia las cosas inmorales, la convierten en realidad en una melodía hipster, por decirlo a la manera de hoy. En las listas de éxitos mundiales la canción no estuvo mal en el número 4 durante mucho tiempo, y más tarde se grabaron algunas versiones interesantes sobre ella.

"Zapatillas de tacón alto"

Una versión grabada por McCartney de una canción de Tommy Tooker, publicada en 1963. El blues, como estilo poco habitual para McCartney, aportó una nueva perspectiva a la interpretación que el cantante hacía de los estándares musicales en solitario. Muy incendiario, inspirado en Presley y con fuego. Y los solos de guitarra son una obra maestra.

"Y la amo"

Una canción de amor dedicada a la amante de McCartney en ese momento, Jane Asher. Quizás una de las composiciones más tiernas y dulces de la carrera de la banda. La canción se interpreta en diferentes tonos, con transiciones inesperadas de mi a fa, lo que crea una sensación de multitono y una inmersión total en la melodía. Aunque la canción no es especialmente brillante, explosiva y conmovedora, su sinceridad y ternura la convierten en una de las favoritas.

"Eso sería algo"

Una canción clásica de McCartney que expresa vívidamente sus ideas, estado de ánimo y dirección creativa en 1970. La canción en sí es corta, las líneas se repiten a menudo, y se puede entender que en la canción McCartney se refiere a su madre, la echa de menos: "Eso sería algo, encontrarte en la lluvia que cae, mamá". No se puede decir que la interpretación sea deprimente, la melodía está llena de notas vivas y transiciones interesantes.

"Blackbird"

Igualmente famosa es la canción "The Beatles", escrita por Paul McCartney. La idea de la letra se le ocurrió a McCartney cuando escuchaba composiciones de Johann Bach, lo que no deja de ser sorprendente, ya que la dirección musical de los guitarristas está muy alejada de los clásicos. La canción tiene increíbles combinaciones de diferentes tonalidades, y el juego magistral y perfectamente conjuntado de acordes opuestos la llena de gracia y bondad.

"Ain't No Sunshine"

Versión de McCartney de la canción de Billy Weathers, publicada por el músico en 1971. Incluso Michael Jackson cantó la canción, es tan inusual y conmovedora. La versión de McCartney impresiona por el hecho de que el cantante, por primera vez, no toca la guitarra ni canta, sino que toca instrumentos de percusión: un tambor. Se trata de un enfoque verdaderamente único en la expresión de la actuación musical del cantante, que se posiciona como guitarrista y vocalista. El piano fue un gran complemento de la batería en la composición.

"Good Rocking Tonight"

La canción fue escrita por Roy Brown en 1947. También fue interpretada con gran éxito por Elvis Presley, que lanzó su versión en 1954. La interpretación de McCartney es un ejemplo clásico de rock'n'roll ardiente, que da ganas de bailar. La transición de la cantante de los estados de ánimo tristes en la música a los optimistas y realmente brillantes es brillante. McCartney se adapta a este estilo de actuación: relajado, animado e incluso profesional.

"Singing the Blues"

Una canción popular lanzada por Melvin Endsley en 1956. McCartney reinterpretó la canción de forma única, haciéndola más alegre y optimista, y en el programa de la MTV la interpretó de forma brillante. La inmersión en la música, la maestría de la guitarra y la claridad de la voz cautivan al público y no dejan a nadie indiferente.

"Basura".

Una composición en solitario de Paul McCartney, lanzada por él en 1968 en sus inicios como miembro de la banda, y reeditada y reelaborada en 1970 en el álbum individual del cantante. El estado de ánimo triste de la canción llega a los oyentes, y la letra corta y sencilla se mete en su piel, haciéndoles pensar en las cosas ordinarias de la vida. Las composiciones de McCartney son únicas en el sentido de que permiten al oyente ver la vida y el mundo de una manera diferente, más importante.

Podemos entender mejor las influencias tempranas de McCartney no sólo por su interpretación de la canción emblemática del bluesman Jesse Fuller "San Francisco Bay Blues" (una de las favoritas de los Quarrymen), sino incluso por la introducción, en la que McCartney hace saber a los oyentes que la primera versión de la melodía que conoció fue la de la leyenda del folk Ramblin' Jack Elliott. Las versiones del clásico de Bill Monroe "Kentucky Blue Moon" y del éxito de Jimmy Reed "Hi Heel Sneakers" también ponen de manifiesto el mundo musical al que el joven McCartney abrió sus oídos en sus primeros años como músico.

A pesar de la versión lenta de blues de 'That Would Be Something', la versión profunda de McCartney de los años 70, McCartney aún encuentra tiempo para añadir algunos temas de The Beatles a la lista de canciones. Y en ese contexto, canciones como la elegante balada "Here, There and Everywhere" y "I've Just Seen a Face".

Hablando del estilo interpretativo de McCartney, es imposible no mencionar su dominio de la transformación: puede tocar composiciones tristes y líricas, y es igualmente brillante tocando blues con entusiasmo, lo que le convierte en el intérprete más brillante y sin parangón del género.

El álbum en sí no fue tan popular como otros lanzamientos en solitario de McCartney en el momento de mayor polaridad. La versión electrónica completa del álbum es difícil de encontrar en Internet, pero los discos de vinilo siguen siendo demandados: "Unplugged (1991)" es un tesoro para el verdadero guitarrista, y últimamente, con cada año que pasa, se está convirtiendo en una rareza, lo que le da un valor especial.