9 álbumes en directo de 1968-1972 que cambiaron la historia

Un álbum de conciertos... ¿Qué es? ¿Cuál es su singularidad, su valor? ¿Por qué las grabaciones en directo de los años 70 y 80 valen hoy una fortuna?

Bueno, la cosa es que un disco en vivo es una especie de director de orquesta entre un oyente y una banda... ¡Sí, sí! Con un disco en vivo un músico obtiene una imagen colorida de una banda... Al menos, así fue durante la época mencionada del siglo pasado. Por desgracia, no todo el mundo tenía dinero para comprar entradas para los monstruos del rock de culto de hoy en día, como Cream, The Who, The Rolling Stones... El vinilo era un placer bastante accesible.

Al repasar la historia musical de aquellos años, uno no puede evitar preguntarse si existe algún disco en directo realmente interesante en la actualidad. Desgraciadamente, la mayoría de los artistas contemporáneos pasan demasiado tiempo y energía en el estudio... Quieren que todo suene bien, perfecto... Y eso es un gran error, porque el oyente necesita energía en vivo, ¡impulso en vivo!

Los álbumes de conciertos que aparecen a continuación tienen muchas de esas cualidades... Puede que no sean perfectos. Pero ahí radica su brillantez...

Los mejores álbumes en directo de 1968-1972...

Cream - Wheels Of Fire (1968)

Cream se ganó un ejército de fans gracias a sus vuelos de improvisación... Su música rompió literalmente el puente que durante mucho tiempo había separado a los rockeros del territorio del jazz.

El álbum Wheels Of Fire se convirtió en un golpe de culto no sólo para Cream, sino también para muchas otras bandas de rock que se atrevieron a seguir los pasos de sus colegas británicos y reclamar sus derechos. Se podría decir que Wheels Of Fire provocó una "fiebre del oro" para los músicos de rock.

Sigue siendo uno de los discos de rock en vivo más convincentes jamás grabados...

MC5 - Kick Out The Jams (1969)

A finales de los años 60, los MC5 estaban en la cima de su capacidad creativa. La sed de frescura de la banda les obligó no sólo a tomar prestados los "rasgos característicos" de sus colegas más populares, sino a hacerlos suyos.

Con el lanzamiento de Kick Out The Jams, todo el mundo lo tenía claro: MC5 estaba definiendo por completo el sonido del hard rock industrial de la época...

Pero... no todo el mundo estaba contento con el disco.

Wayne Kramer, guitarrista de la banda:

"Éramos una banda activa pero inconsistente... Durante este concierto tuvimos la presión más salvaje del público. Cada vez que escucho este disco, pienso: 'Mierda, estoy cometiendo errores tan estúpidos con la guitarra... ¡Y la voz de Rob sonaba mejor muchas veces!" Sé que éramos capaces de más..."

The Who - Live At Leeds (1970)

Lo que sea que hayan hecho The Who, lo hicieron brillantemente. El trabajo de Pete Townsend siempre ha estado en la cima de su oficio, siendo la combinación por excelencia de heavy y melódico...

Medio siglo después, Live At Leeds sigue siendo la "joya del rock" de la época... El álbum suena tan vivo, tan vibrante... Es difícil de describir con palabras. Hay que sentirlo en persona.

Grand Funk Railroad - Álbum en directo (1970)

Al igual que la banda que lo hizo dio un nuevo significado a la descripción "power trío", este álbum estableció la plantilla para todo lo que ahora conocemos como stoner rock...

El disco se vendió como un "disco directo", sin sobregrabaciones, remezclas... Pues bien: Grand Funk Railroad se las arregló para mantener la realidad...

Lo más divertido aquí, quizás, es la portada del álbum. Por alguna razón, el diseñador utilizó para ello una foto del grupo tomada en el Festival Internacional del Pop de Atlanta, a pesar de que ninguna de las canciones del Live Album se grabó allí.

The Rolling Stones - Get Yer Ya-Ya's Out! (1970)

¡El álbum de los Rolling Stones Get Yer Ya-Ya's Out! pretendía, más que documentar la actuación en el Madison Square Garden, subrayar que la nueva formación (con Mick Taylor) ¡se ha formado muy bien!

El resultado fue uno de los primeros álbumes en directo que fue votado como el mejor. De hecho, Get Yer Ya-Ya's Out! lanzó una manía por las grabaciones en directo que florecería activamente durante la siguiente década...

The Allman Brothers Band - At Fillmore East (1971)

Antes de lanzar At Fillmore East, la banda se divertía en un bar hippie. No es de extrañar que The Allman Brothers Band se convirtiera pronto en auténticas estrellas del rock.

La versión original en doble vinilo se editó tanto en estereofonía como en cuadrafónico de cuatro canales especialmente mezclado. Pero la característica principal de este álbum fue la forma de tocar... ¡El disco demostró una vez más que The Allman Brothers Band es una banda de primera clase con música de primera clase!

El éxito llegó al álbum pocos meses después de su publicación. Desgraciadamente, Dwayne Allman no lo cogió... El guitarrista se estrelló con su moto...

Humble Pie - Performance Rockin' The Fillmore (1971)

Humble Pie eran ciertamente impresionantes en el estudio. Sin embargo, fue el formato en vivo el que resultó más exitoso y significativo para la banda.

El doble álbum, grabado en el Fillmore East de Nueva York en mayo de 1971, fue un magnífico despliegue de la chispeante voz de Steve Marriott y su frenética interacción con su colega Peter Frampton...

Slade - ¡Slade Alive! (1972)

Puede que Slade no fuera guay, pero era una banda excitante en directo que construyó su reputación sobre la energía salvaje de sus espectáculos en vivo...

El mánager de Slade, Chas Chandler, decidió poner fin al declive en las listas de éxitos: ¡captar el atractivo interior de la banda en un LP en directo! Y funcionó. Grabado por 600 libras, Slade Alive! no sólo elevó a la banda al Olimpo de la fama en el Reino Unido, sino que también se convirtió en el álbum más vendido en Australia desde el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Deep Purple - Made In Japan (1972)

¡Un álbum de culto de Deep Purple!

A principios de los años 70, la cultura japonesa apenas había tocado a Gran Bretaña. La idea de que una banda de rock actuara allí era realmente exótica. De hecho, Made In Japan fue un lanzamiento innovador, nacido en un país lejano: tenía un efecto misterioso, de otro mundo, que otros álbumes en directo grabados en lugares mucho más mundanos no podían igualar...

Ian Pace, batería de Deep Purple:

"Es probablemente el mejor álbum de rock'n'roll en vivo que se ha hecho. Contiene todo lo que hizo Led Zeppelin, todo lo que podrían hacer Black Sabbath, Bad Company, Free..."