Las chicas más populares que cambiaron la industria musical en el último siglo

Desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, la profesión musical dominado hombres. Se consideraba que las mujeres sólo tenían un papel en la educación musical. Así, las mujeres escribían música para los niños y les enseñaban a tocar instrumentos. Esto supuso un paso adelante, teniendo en cuenta que la música en América en 1825 sólo contaba con unas 70 piezas, creado mujeres.

Pero esto no fue suficiente para las mujeres músicas, y la situación cambió radicalmente en el siglo XX. Este siglo se considera ahora como el amanecer de la música "femenina". Muchas mujeres músicas se hicieron famosas, y los hombres son ahora tuvo que para contar con ellos.

Hemos recopilado el top de los más influyente mujeres en la música extranjera del siglo pasado. Fueron la inspiración de miles de mujeres músicas e hicieron de la música moderna lo que es hoy. Ya no es posible imaginar la música sin al menos uno de estos verdaderos los grandes mujeres. Sus bellas voces, su arte sin parangón, su carisma y su determinación para demostrar que las mujeres también pueden hacer música se han ganado el aprecio del público y una enorme popularidad para siempre.

Ma Rainey

Ma Rainey es la más famosa intérprete de los primeros blues. Fue la primera de su clase en empezar a grabar en un estudio profesional. Hoy se la llama "la madre del blues".

Gertrude Pritchett (nombre real de la cantante Ma Rainey) comenzó hablar a la edad de 12-14 años. La cantante adoptó su nombre artístico tras su matrimonio con Will Rainey, con quien fundó el popular dúo Rainey and Rainey.

Entre 1923 y 1928, trabajando con el sello Paramount, Ma dio vida a más de cien composiciones. La mujer se hizo famosa por su potente voz y extraordinario de una manera muy similar a la tradicional afroamericana.

El cantante murió de un ataque al corazón en 1939. En ese momento tenía 53 años. En 1983, el intérprete fue entró en en el Salón de la Fama del Blues, y a principios de los 90 en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Bessie Smith

La primera estrella de la historia del blues y el jazz que abandona estudio patrimonio y por lo tanto guardado para la posteridad con sus habilidades vocales únicas. Hoy en día, Bessie Smith está considerada como una de las cantantes de blues más influyentes de las décadas de 1920 y 1930.

Smith perdió a su familia a una edad muy temprana y creció en la extrema pobreza. Cuando tenía 17 años, su hermano mayor la ayudó a conseguir un trabajo bailarina The Rabbit Foot Minstrels, donde trabajaba otra excelente banda de jazz en ese momento intérprete Ma Rainey.

Ella fue la que notó en Bessie innegable Dar. Rainey enseñó a la niña a cantar, y pronto Smith empezó a éxito carrera musical.

En 1923, Columbia Records publicó el primer disco de la aspirante a estrella del jazz, Down Hearted Blues. A partir de este disco, todas sus grabaciones posteriores contaron con un gran número de seguidores. con éxito y se agotó en las estanterías de las tiendas en cuestión de meses.

A lo largo de su carrera musical, Bessie Smith ha conseguido trabajo con destacados músicos como Louis Armstrong, Buster Bailey, Fletcher Henderson, James Johnson, Jack Teegarden, Joe Smith.

Como recordaron más tarde sus contemporáneos, su canto era perfectamente Lo principal era que no había ningún tipo de patetismo, pero al mismo tiempo era un sonido increíblemente hipnótico y apasionado. Cada actuación de la estrella fue un entusiasta casa llena. Hoy en día, se la honra con razón con el título de "Emperatriz del Blues".

Billie Holiday

Esta mujer es una de los más populares de los cantantes de jazz que han poseído una comprensión y una apreciación tan poderosas y profundas del blues clásico. En muchos sentidos, la forma de cantar de Holiday influyó en el desarrollo posterior de las voces de jazz.

Billie Holiday tuvo suficiente sofisticado vida. En 1927 se trasladó con su madre a Nueva York, donde fueron arrestadas inmediatamente acusadas de prostitución. En el apogeo de los años 30, Billie comenzó a actuar en clubes nocturnos, donde durante los años de la Ley Seca era fácil conseguir alcohol.

El talento indiscutible de Holiday fue una vez manchado John Hammond, que ayudó a la aspirante a cantante a organizar sus primeras sesiones de grabación con Benny Goodman en noviembre de 1933. Pero el verdadero Fama llegó a Billy sólo después de sesiones conjuntas con la orquesta de Teddy Wilson.

Ya en los años 40 y 50, Holiday actuaba como solo artista. Compuso canciones y participó activamente en películas. A finales de la década de 1950, la cantante se había ganado una gran reputación e influencia en el mundo del jazz. Una sentida composición llamada "Strange Fruit" se considera la tarjeta de visita reconocible de Billie Holiday.

Después de los treinta años, Holiday comenzó a tener serias problemas con su salud. La cantante empezó a abusar de sustancias ilegales y del alcohol, lo que afectó a su voz, que fue perdiendo rápidamente su antigua flexibilidad. La incomparable estrella del jazz falleció en julio de 1959 en Nueva York a la edad de 44 años. En 1987, Billie Holiday fue honrado por un Grammy póstumo por sus logros.

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald está considerada, con razón, como la más único rango vocal de tres octavas en la historia del jazz. Hoy se llama el más grande y "la primera dama del jazz".

Durante una brillante carrera de 50 años, Fitzgerald liberado Unos 90 álbumes, tanto en solitario como en tándem con otros genios del jazz, especialmente Duke Ellington, Louis Armstrong, Quincy Jones, Count Basie, Joe Pass, Oscar Peterson. Durante su vida, la intérprete agotado más de 40 millones de discos propios.

Al principio, a Fitzgerald le resultó difícil luchar por la fama. No la querían signo contrato. Esto lo dijo una vez el baterista de jazz, director de banda y primer guía de Ella a la fama mundial, Chick Webb:

"Era muy reacio a fichar a Fitzgerald... Era muy torpe y descuidado, una especie de diamante en bruto".

Sin embargo, es esta colaboración la que ha dado al mundo un jazz tan atemporal golpeaEl primer gran éxito fue "A-Tisket, A-Tasket" de Ella, que era una canción infantil improvisada. El primer gran éxito de Ella fue "A-Tisket, A-Tasket", que era una rima infantil improvisada. A Fitzgerald le abrió la puerta al mundo del gran jazz.

Patsy Cline

Uno de los legendarios intérpretes de la música country que ha existido en la historia de la música. En su corta carrera, Patsy ha conseguido Escriba más de un centenar de excelentes composiciones.

Cline comenzó a grabar a mediados de los años 50 y cinco años después lanzó 17 singles. Sin embargo, sus primeros discos nunca alcanzaron el éxito. La razón era que la cantante tenía muy poca influencia en la elección del material. Sin embargo, esto no le impidió grabar algunos trabajos realmente interesantes en el género del rockabilly.

En los años 60, al cambiar y productor, Cline lanzó su primer gran éxito "I Fall to Pieces", que pronto alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos del country, convirtiéndose en un modelo del llamado "sonido Nashville" de la música country de la época. Con los años, su voz se convirtió en más suntuosa y segura, y las actuaciones en directo más emotivas.

El trabajo de Patsy culminó con 'Crazy', escrito por Willie Nelson. El trabajo es para siempre entró en en la historia del mundo como la grabación de referencia del "sonido Nashville".

En la primavera de 1963, la ilustre carrera de Cline se vio truncada por un accidente aéreo. El cantante murió a los 30 años. Sin embargo, su fama e influencia póstuma Creciendo con cada década que pasa. Hoy en día, Patsy Cline es considerada la primera intérprete que abrió el camino a las mujeres en la música country.

Janice Martin

Esta legendaria intérprete es reconocida como una de las pocas mujeres que han conquistado el género rock and roll. Por sus increíbles movimientos de baile en el escenario, similares a los del rey perpetuo del rock and roll, Martin fue apodado "La mujer de Elvis".

A los 15 años, firmó con RCA Victor, apenas unos meses después de que Elvis Presley se uniera al sello. Grabó el aclamado "Will You Willyum" en marzo de 1956, basado en su propia composición "Drugstore Rock 'n Roll".

Como resultado, el single se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Martin y vendió 750.000 copias. Más tarde, la chica apareció en el Jubileo USA y el Grand Ole Opry de Nashville (Tennessee), convirtiéndose en uno de los intérpretes más jóvenes de la historia del evento.

Janice impresionó tanto a Presley y a RCA con su forma de ser que la apodaron la "mujer de Elvis". Más tarde, el rey del rock 'n' roll incluso enviado una docena de rosas rojas cuando apareció en la convención de la RCA Victor en Miami, Florida.

La ilustre carrera de la joven Martin se vio mermada por su temprana embarazoLa RCA Victor rescindió su contrato en 1958. A partir de entonces, la chica repetidamente devuelto a la música, pero nunca alcanzó el mismo éxito colosal.

Nina Simon

Nina Simon se ha hecho un nombre como polifacética genio La cantante ha dejado una huella indeleble en la escena mundial con su incuestionable dedicación y su estilo único. La cantante también ha dejado una huella indeleble con su carácter bastante frío y contradictorio.

Subió al escenario seudónimo en honor a su actriz favorita, Simone Signoret. Simone siempre intentó ceñirse a la tradición original del jazz, pero a menudo combinó el género en su obra con el blues, el gospel, el soul y el pop. A finales de los años 50 ya había publicado una decena de álbumes.

Simone encantó a la audiencia con animados porLa cantante no sólo era una magnífica cantante con una voz increíblemente profunda y flexible, sino también pianista, bailarina y actriz.

A mediados de los años 60, el mundo vio inestimable Un trabajo titulado "I Put a Spell on You", que incluía todos sus éxitos más populares: "I Put a Spell on You", "Feeling Good" y "Ne me quitte pas".

Un año después salió Wild is the Wind", un disco con un marcado carácter pop-soul. Después de esta obra, muchos críticos se llame a mujer "Sacerdotisa del Alma". Los discos editados por Nina a finales de los 60 ya no poseían el eclecticismo y la imprevisibilidad de sus primeros trabajos.

Los últimos años de la vida de Simon sufrió de cáncer de mama, que finalmente le causó la muerte. Nina Simon murió en la primavera de 2003 en su mansión del sur de Francia. En ese momento tenía 70 años. A lo largo de su carrera, Simone publicó unos 170 álbumes y singles y dio al mundo más de 320 hermosas canciones.

"Los Shirelles"

Las chicas de The Shirelles reunido juntos en 1958 en Passaic, Nueva Jersey, donde nacieron, se criaron y vivido todos los miembros del grupo.

El grupo pronto se convirtió en uno de los grupos vocales femeninos estadounidenses más populares de finales de los 50 y principios de los 60. "Los Shirelles fueron uno de los primeros gurl–bandas de su tiempo.

A lo largo de la década de 1980 e incluso en la década de 1990, The Shirelles continuaron en diversas formas reunirse y dar conciertos para sus fans, que ya eran muchos en aquella época.

En 1996, The Shirelles fueron entró en en el Salón de la Fama del Rock and Roll y, en plena década de los noventa, fueron nombradas una de las mejores bandas femeninas de todos los tiempos por la influyente revista Rolling Stone. Además, la revista incluyó dos canciones de The Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow" y "Tonight's the Night"- en su famosa lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos".

Tina Turner

Esta mujer sin parangón es con razón honrado por El título de "Reina del Rock and Roll" por su increíble arte, temperamento y magnetismo escénico. Tina Turner es la ganadora de ocho premios Grammy.

También incluye en el top ten de los bailarines más inigualables del mundo. La revista Rolling Stone ha nombrado a Turner "uno de los mejores cantantes de nuestro tiempo".

En la primera mitad de los años 80, Tina Turner realizó lo que más tarde se llamaría "un regreso increíble en la historia del rock". En la primavera de 1984, hubo liberado por el aclamado single "What's Love Got to Do With It?" que y dio un nuevo impulso de fama para el intérprete.

Pista fuera en la víspera del nuevo álbum de Turner. A las pocas semanas de su lanzamiento, la canción ya era un gran éxito en más de cien emisoras de radio.

El tema acabó siendo mundialmente conocido golpearalcanzando el número uno en el Billboard Hot 100. Fue "What's Love Got to Do With It?" la que se convirtió oficialmente en el primer y hasta ahora único éxito estadounidense de Tina Turner.

Diane Ross

Diane Ross es una de las los más influyentes y la intérprete americana más popular de la historia. En total, durante toda su carrera musical, la estrella anotado unos 60 álbumes de estudio y ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo.

Ross es uno de los pocos artistas que han sido premiados a la vez dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (uno por su carrera en solitario y otro por su carrera con The Supremes). A finales de los 90, Diana fue incluida en la lista de VH1 "100 Greatest Women in Rock 'n' Roll". Y en 2005, Rolling Stone nombró a la cantante, junto con The Supremes, como una de las 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Según las últimas estimaciones de los expertos, el estado de Diane Ross es más de 150 millones de dólares.