Les 10 meilleurs albums de 2017

Ces dernières années, les musiciens de rock ont été de plus en plus influencés par une variété de tendances et de mouvements de mode. Et c'est une bonne chose ! Après tout, si la musique change, c'est qu'elle vit. Nous vous présentons ci-dessous une sélection des dix albums rock les plus réussis et les plus intéressants de 2017.

Genres : "Indie" et "Alternative" :

10. Queens Of The Stone Age - "Villains"

Le titre crapuleux de ce nouvel album n'est guère inattendu. Le travail de QOTSA a toujours été empreint d'une certaine mystique et agressivité, et en même temps d'une totale véracité. Le fait est que le mal qui s'infiltre dans les morceaux du groupe n'a jamais été délibéré et pathologique.

Malgré l'atmosphère générale sombre de l'album, il est rythmé et mélodique, se démarquant du reste de l'œuvre du groupe. Cela s'explique par le fait que les membres ont essayé de s'éloigner de leur genre habituel, pour faire quelque chose de plus dansant.

Villains" se caractérise par un attrait démoniaque envoûtant, un charme exquis et, bien sûr, un glamour diabolique. L'album est imprégné d'un son rock'n'roll classique, qui fait plaisir à voir.

9. Paul Weller - "A Kind Revolution" (Une sorte de révolution)

Étonnamment, les auditeurs américains sont plus que neutres à l'égard de l'œuvre de Paul Weller, alors que pour les Anglais, il est un artiste de première grandeur. C'est au Royaume-Uni que ses titres s'envolent vers le sommet des charts et connaissent un succès fou. En même temps, les dernières chansons de Weller ont une touche américaine, avec une nette influence funk soul.

Malgré tous les américanismes, A Kind Revolution a un style purement anglais : il y a de riches mouvements mélodiques et des arrangements riches et tentaculaires. D'ailleurs, l'album est plein de groove, de dynamisme et d'une expression très raffinée.

8. La "Bête à dormir" nationale

Accords mineurs étouffés, voix tragique et retenue, rythmes post-punk : voilà les trois piliers sur lesquels repose toute la carrière de The National. Le nouvel album du groupe, en fait, n'offre rien de nouveau, suivant leur style habituel. La seule chose que vous pouvez saisir, ce sont les astuces électroniques à la mode.

À la première écoute, Sleep Well Beast ne suscite que peu ou pas d'émotion, mais une exposition plus longue révèle une régularité électrique envoûtante, un attrait hypnotique.

7. Liam Gallagher - "As You Were" (en anglais)

Le nouvel album rock de Liam Gallagher est ce qui aurait pu arriver au groupe de son frère Noel, Oasis, s'il avait survécu jusqu'à aujourd'hui. Des compositions lumineuses et mélodiques, nettoyées de la bouillie sonore et de la confusion, remplies d'un pessimisme sain et d'un amour sans bornes pour les Liverpool Four. C'est une marque déposée, pour être sûr. Marqué, mais ennuyeux et banal en même temps.

6. The Horrors - "V"

"Les Horrors sont largement considérés comme l'un des "nouveaux" groupes les plus extravagants et distinctifs. Il s'est développé rapidement, balayant tous les concurrents dans le monde de la musique d'aujourd'hui. Ils ont commencé comme goth-punk, mais ont également expérimenté différents styles et influences comme le shoegazing, le kraut, etc. L'expérience accumulée a permis aux membres du groupe de se présenter dans le nouvel album "V" comme de véritables maîtres - matures et avec leur propre vision.
"V" est un mélange harmonieux de grunge, de death-pop et de musique de danse new-agey. C'est l'album parfait qui capte instantanément votre attention.

5. King Gizzard & The Lizard Wizard - "Polygondwanaland" (en anglais)

Ces Australiens entreront certainement dans l'histoire en tant que recordmen de tous les temps en termes de nombre de records. Par exemple, ils ont prévu pas moins de cinq albums pour 2017 ! "Polygondwana" est le quatrième d'entre eux. Sa particularité est le format de distribution - tous les disques et les titres sont en libre accès, vous pouvez les écouter ou les télécharger gratuitement et directement sur le site officiel du groupe.

De manière surprenante, la folle activité n'affecte pas la qualité du matériau. "Polygondwanaland" est une musique brillante et variée, pleine de sens profond, dans le même style. Il s'appuie sur des mélodies authentiques qui incorporent des éléments psychédéliques abstraits, un grunge puissant, du folk et de l'électronique.

4. Steven Wilson - "To The Bone" (L'os)

Stephen Wilson est sans aucun doute l'un des artistes les plus prometteurs, polyvalents et passionnants de notre époque. Ayant acquis une riche expérience musicale en tant que leader du projet alternatif Porcupine Tree, il a réussi à développer son propre goût et son propre style. Il semble que le musicien sera aussi bon dans le métal progressif, le rock'n'roll alternatif dur et l'indie mélancolique. Il travaille de manière organique dans différents styles et directions, en les combinant intelligemment.

Le nouvel album solo "To The Bone" est la première étape audacieuse vers un son pop de format radio. On y trouve parfois des inserts vocaux féminins et des rythmes électroniques populaires, mais le détail le plus frappant et le plus mémorable est l'équilibre habile de Wilson à la limite de genres musicaux complètement différents.
Ses expériences musicales sont bien appréciées : le nouveau disque du chanteur de rock se hisse au sommet des hit-parades britanniques et se place en tête des prestigieuses évaluations.

3. Elbow - " Little Fictions ".

Il semblerait qu'Elbow ait depuis longtemps défini sa propre formule de succès, enregistrant depuis plus d'une décennie des albums rock remplis de tristesse spirituellement édifiante et de pessimisme sain. "Little Fictions", bien sûr, n'offre rien de radicalement nouveau et révolutionnaire, mais il a des notes très claires et nettement fraîches. Ce sont ces notes qui retiennent votre attention et vous font écouter l'album jusqu'au bout.
Ce changement de son est peut-être dû au départ du batteur Richard Jupp du groupe. Alex Reeves, qui l'a remplacé, a apporté un rythme et une harmonie plus frais, et a rendu la structure musicale un peu plus complexe. Le travail du groupe est devenu plus transparent, et l'émergence d'esquisses au piano et de notes orchestrales a souligné la capacité de travailler avec le contenu intérieur des chansons.

"Little Fictions est une percée évidente, un pas en avant certain. Il rappelle le premier album Asleep in the Back, enregistré en 2001.

2. Noel Gallagher's High-Flying Birds - "Who Built the Moon ?" (Qui a construit la lune ?)

La principale intrigue musicale de 2017 est la suivante : "Qui aura le plus de succès - Liam ou Noel ? Alors que le cadet misait sur des collaborations avec des labels et des maisons de production établis, l'aîné se lançait dans des expériences audacieuses, parfois très controversées et ambiguës, avec des éléments de rock psychédélique et de disco. Force est de constater que sur tous les fronts, c'est ce dernier, Noel, qui a gagné. Son album solo "Who Built the Moon ?" s'écoute d'une traite et vous fait littéralement basculer dans un monde à part. De l'instrumentale "Fort Knox" à l'assez douce et guillerette "Dead in the Water", elle capte l'attention de l'auditeur et touche les cordes sensibles les plus délicates.

Paul Weller et Johnny Marra, qui ont participé à l'enregistrement de l'album, ne font qu'enrichir la matière musicale, la rendant plus complète et multiforme. Ainsi, "Qui a construit la Lune ?" - est un travail logiquement complet.

1. Slowdive - "Slowdive"

Ces trois dernières années, l'ancien leader de Creation, Alan McGee, a fait l'impossible. Après avoir fait une courte pause dans la musique, il est revenu dans le secteur avec un nouvel album logiquement cohérent et de très grande qualité. Slowdive peut à juste titre être considéré comme l'incarnation du meilleur cumulard de 2017. Ils se distinguent nettement de leurs collègues shoegazers (My Bloody Valentine, Ride et Lush) en proposant des compositions élégantes et intéressantes.

En fait, "Slowdive" est le chaînon manquant entre "Souvlaki" et "Pygmalion". Elle se caractérise par un mélodisme enchanteur, ainsi que par des compositions atypiques et un léger flair expérimental.

Le son légèrement rugueux, l'atmosphère séduisante et enveloppante transportent instantanément l'auditeur dans une autre dimension, lui permettant de s'éloigner de sa routine quotidienne. Ne souhaitant pas sortir uniquement des tubes, le groupe crée pour son propre plaisir, sans craindre de s'écarter des tendances à la mode. "Slowdive" est un album classique qui serait tout aussi approprié et harmonieux dans les années 1990 et 2000.