Les meilleures œuvres de Thelonious Monk : 7 airs devenus des classiques du jazz
Thelonious Monk était un artiste de jazz légendaire originaire des États-Unis dont le style de jeu unique a ouvert la voie au développement du bebop. De son vivant, on le qualifiait souvent de mauvais pianiste et on lui faisait remarquer qu'il se moquait de ses auditeurs, mais ses œuvres sont depuis devenues des classiques du jazz, et le musicien lui-même est le symbole de toute une génération.
La voie de la créativité
Thelonious Monk a développé une passion pour la musique dès son enfance. Sa mère soutient sa passion et, à l'âge de six ans, Monk commence à apprendre à jouer du piano mécanique. Il prenait de temps en temps des leçons auprès de musiciens professionnels, mais il n'avait reçu aucune éducation formelle et ne la considérait généralement pas comme importante. Au début de la vingtaine, Monk jouait dans des boîtes de nuit - déjà là, son style d'interprétation "déchiré" le distinguait des autres pianistes.
Le premier album de Thelonious Monk est sorti sous le label Blue Note en 1947. Sa musique suscite des sentiments très différents chez les auditeurs, mais ne laisse personne indifférent. Il jouait fort, certains ont même dit qu'il utilisait l'instrument comme un tambour. Monk est resté dans les mémoires non seulement comme un interprète talentueux, mais aussi comme une personnalité extraordinaire. Ses frasques pendant les spectacles n'étaient pas moins célèbres que ses œuvres - par exemple, Monk pouvait quitter la salle en silence au milieu d'un spectacle pour être retrouvé des heures plus tard dans les toilettes d'un aéroport à l'autre bout de la ville. De nombreuses rumeurs circulaient sur son identité - pendant longtemps, le musicien a même dissimulé sa date de naissance, le 10 octobre 1917.
Thelonious Monk a été accusé à plusieurs reprises d'avoir un mode de vie dépravé. Certaines de ces accusations ont été confirmées par des décisions de justice - le musicien a déjà été interdit de se produire sur scène pendant une longue période pour possession de drogue. Un an plus tard, cependant, en 1952, Monk signe un contrat avec Prestige Records et fait un retour triomphal au public.
Au cours de sa carrière, Monk a produit des œuvres qui sont devenues des classiques du jazz sans exagération. Après 1976, il a quitté la scène et a mené une vie d'ermite pendant les six années suivantes. Il est mort en février 1982 au domicile de la baronne Pannonika de Königswarter, qui avait été son mécène pendant de nombreuses années.
Round Midnight
Une musique qui est considérée comme l'un des principaux standards du jazz. La date de sa composition est discutable - certains prétendent qu'elle a été écrite dès 1936, alors que Monk n'avait que dix-neuf ans. D'autres sources indiquent une date ultérieure, comme 1941. Les paroles de la première version de la chanson ont été composées par Thelonious Monk lui-même, lorsque la chanson s'appelait "I Need You So".
Avant même que Monk lui-même ne soit officiellement enregistré en 1947, l'air avait été enregistré par d'autres artistes à plusieurs reprises. "Round Midnight" reste l'une des compositions les plus populaires parmi les amateurs de jazz. Son écoute a été comparée à un voyage dans une autre réalité pleine de poésie. Quelle que soit l'époque, les musiciens y trouvent quelque chose qui leur est propre et en revisitent le son encore et encore.
Straight No Chaser
Le son bluesy et émotionnel de "Straight No Chaser" captive l'auditeur dès les premières secondes. L'humeur de la mélodie correspond au titre, qui pourrait signifier "Alcool non dilué". C'est une musique très intense et profonde qui évoque à la fois un sentiment de liberté et une aspiration à l'impossible.
"Straight No Chaser" est sorti sur l'album du même nom de Monk en 1967.
Moine bleu
Blue Monk" a été enregistré en septembre 1954 pour l'album "Thelonious Monk Trio". Le morceau a ensuite été inclus dans plusieurs autres albums du musicien. En 1961, Abby Lincoln, une chanteuse et actrice américaine, lui a écrit un poème sur la façon de trouver son véritable but dans le monde.
Réflexions
Reflections a été produit par l'historien américain du jazz Ira Hitler. Elle a été enregistrée en 1952 et, comme beaucoup de succès de Monk, elle a fait partie de l'album Thelonious Monk Trio. Dans les années 1980, John Hendrix a composé des paroles pour cet air. Après avoir été écrite, la chanson a été interprétée par la chanteuse et pianiste Carmen McRae, et en 2003, "Reflections" a été adressée par Diane Reeves.
Crépuscule avec Nellie
L'air, enregistré au printemps 1957, était initialement intitulé "Twilight with Nellie" par Monk. Cependant, Pannonica de Königswarter a suggéré un autre titre - "Crépuscule avec Nellie", en remplaçant le mot anglais par le mot français. Le musicien a aimé l'idée et le morceau est apparu sur Monk's Music sous ce titre. Il est intéressant de noter que sur la première édition, il y a eu une erreur d'orthographe - au lieu de "Crepuscule" sur la fiche, on a écrit "Crepescule". Néanmoins, cela n'a pas affecté la qualité de la musique ; Crépuscule avec Nellie est devenu l'un des canons du jazz, et Monk et d'autres musiciens sont revenus à plusieurs reprises à son son.
Je veux dire toi
Le morceau "I Mean You" est le fruit d'une rare collaboration entre Monk et un autre musicien, Coleman Hawkins. Coleman Hawkins a réalisé le premier enregistrement de la chanson en 1946. La version de Thelonius est sortie deux ans plus tard, et Chaka Khan et John Hendrix ont écrit deux versions des paroles, dont l'une a été chantée par la célèbre chanteuse Carmen McRae.
L'humeur du moine
De 1943 à 1944, la chanson a porté de nombreux noms, de "Feeling That Way Now" à "Be Merrier Sarah". Le titre final était "Monk's Mood". L'air a été enregistré en octobre 1947 dans Genius of Modern Music.
L'héritage créatif de Thelonious Monk est vraiment impressionnant. Le musicien a longtemps été oublié, mais sa popularité revient et des artistes de différents genres retrouvent sans cesse quelque chose qui leur ressemble dans son œuvre.
