Histoire de la création de Let's Dance" (1983)
"Le caméléon musical du rock" David Bowie a construit une carrière unique et a laissé un énorme héritage. Le succès commercial de l'album dont nous parlons dans notre article a fait de David quelque chose de plus qu'une superstar.
Les années 80 et Bowie
L'expérimentation des styles et des genres musicaux, de l'image et de l'imagerie a été la marque de fabrique de Bowie tout au long de sa carrière. Ziggy Stardust et The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un album de "plastic soul". "Jeunes Américains", "La trilogie de Berlin" - tous ces trucs innovants que Bowie a écrits avec les stars des années 70. Le musicien a fait irruption dans la nouvelle décennie avec idées globales. Un album au titre simple "Let's Dance" est devenu l'un des disques qui ont généralement fait le nom de David Bowie.
Développement d'un album de photos
Avant d'enregistrer cet album, le musicien a signé un contrat avec un grand label. EMIL'artiste a décidé de faire de même avec Bowie, tout en conservant une composante avant-gardiste dans sa musique. Bowie a décidé de faire de même, mais l'artiste a également conservé un élément d'avant-garde dans sa musique.
Pour faire table rase du passé, David avait besoin d'un nouveau producteur qui serait chargé de produire les compositions musicales. Le choix s'est porté sur Nyle Rodgers - Arrangeur et guitariste américain qui a cofondé le groupe "Chic"Le succès du musicien en tant que producteur se reflète dans le fait qu'il a réalisé des classiques de la danse avec ses albums. Le succès du musicien en tant que producteur se reflète dans le fait qu'il a réalisé des classiques de la danse avec les albums "Nous sommes une famille" groupe vocal "Sister Sledge" et de l'album "Upside Down" Divas du R&B Diane Ross. Rodgers a été étonné que David l'ait choisi comme producteur, car Bowie avait réalisé tous ses précédents enregistrements de qualité en équipe avec Tony Visconti. Cette fois, David a inopinément démis Tony de ses fonctions :
"David aurait pu choisir n'importe quel producteur, il aurait pu commencer par Quincy Jones et avoir plus de chances de faire un tube. Mais il m'a approché, et je suis très flatté", a déclaré Rodgers dans une interview.
Les travaux préparatoires ont commencé en Suisse, où Bowie a surpris Nyle Rodgers en lui disant qu'il voulait obtenir un bon disque où le groove serait joué. Remarquablement, alors qu'il travaillait au studio de Montreux, David a joué de nouvelles chansons sur Guitare à 12 cordesqui a donné un son complet et unique aux nouvelles compositions.
Le processus d'enregistrement principal s'est poursuivi dans le studio d'enregistrement "Centrale électrique" à New York et s'est terminée à 17 joursce qui est un résultat assez rapide.
"C'est le travail le plus rapide que j'aie jamais fait de ma vie. Bowie a dit qu'il aimait travailler rapidement et j'ai l'intention de faire de même pour le reste de ma carrière. C'est juste la façon la plus énergique de faire des disques. Nous avons obtenu d'excellentes performances en conséquence, car les musiciens ont été stimulés émotionnellement par le rythme rapide", a déclaré le producteur Niall Rogers.
Il est également inhabituel que BowieContrairement à ses précédents albums, il se produit exclusivement en tant que chanteur et ne joue d'aucun instrument de musique. Pour créer ce chef-d'œuvre, il a invité le guitariste de blues, alors inconnu. Stevie Ray VaughanLe groupe a connu un grand succès et David a été très impressionné par son jeu virtuose. Le guitariste rythmique était Niall Rogers, qui a invité plusieurs membres de Chic à l'aider, la batterie prenant la place de Omar Hakimalors Tony Thompsonet jouait de la basse Carmine Rojas. D'autres instrumentistes ont également signé. Toute cette équipe plutôt nombreuse a fait un travail parfait en peu de temps, et la "Let's Dance".
Compositions
Les trois premières chansons de l'album sont "L'amour moderne", "China Girl" и "Let's Dance" - ont fait sensation et sont devenus un classique de Bowie dans les années 80. Examinons-les plus en détail.
Introduction "Modern Love" - une chanson pop contemporaine pour l'époque avec un tempo élevé. Il a été inspiré par la musique de Little Richard - Chanteur américain qui est devenu l'un des premiers artistes à mélanger rock 'n' roll et funk.
"Niall, chéri, je veux que mon album sonne comme ça..." - a partagé les réflexions de Bowie sur Let's Dance avec Rogers, en montrant au producteur une photo de Little Richard en costume rouge montant dans une Cadillac rouge vif.
"China Girl"la chanson numéro deux, a été co-écrite par Bowie avec Iggy Pop en 1976. Elle est intéressante car elle figurait à l'origine sur l'album "L'Idiot" - le premier album de la chanteuse punk - et a été inclus dans l'album "Let's Dance"Quand Iggy était au bord de la faillite et se débattait avec sa dépendance. La situation n'était pas satisfaisante. Bowie, en tant que fidèle amiLa chanson a été reprise sur son album pour donner la moitié des royalties à un camarade et l'aider à se remettre sur pied. Un critique musical a qualifié la performance de David de "morceau extrêmement efficace de musique pop hardcore".
La chanson titre était à l'origine chantée par David dans un arrangement vocal doux, pas du tout comme une chanson de danse. Bowie et Rodgers ont décidé d'utiliser vieux dossiers 50s et 60s pour faire de ce titre un véritable hit. Les démos des nouveaux titres ont été enregistrées avec l'aide du multi-instrumentiste turc Erdala KyzylchaiaIl est ensuite devenu un collaborateur fréquent de Bowie. Malgré le motif frappant funk rock и solo de guitare blues Vaughan, Let's Dance est reconnue comme l'une des plus grandes chansons pop de la musique, et pour Bowie, une décision très courageuse.
Le succès commercial et l'avenir
Cet album de danse est devenu un véritable blockbuster commercial. Ventes "Let's Dance" a atteint 14 millions d'exemplairesLa fureur musicale, qui l'a porté au sommet des médias grand public en 1983. L'engouement pour la musique, qui s'est traduit par le fait qu'elle a figuré en tête de l'édition principale du les classements américains et britanniquesL'album a été présenté en couverture de nombreuses publications musicales influentes, ainsi que dans diverses critiques. De nombreux critiques ont notamment relevé la qualité mélodique et lyrique du disque, ainsi que le professionnalisme du musicien. Les critiques ont également parlé de la réussite de Bowie à transformer la musique d'avant-garde en un produit pop. Le journaliste Robert Christgau a qualifié l'album d'"agréablement absurde".
L'attitude optimiste du disque n'a pas été appréciée par les fans de l'ancien Bowie, mais le grand public a reçu l'album avec beaucoup d'enthousiasme, et cette danse-rock, nouvelle vague и postdisco-La sortie a laissé une marque profonde sur la carrière de David et sur l'histoire de la musique pop.
