Depeche Mode : la signification lyrique des chansons populaires

À la fin des années 80 et au début des années 90, Depeche Mode était le groupe qui combinée Leurs textes pénètrent l'âme de leurs auditeurs et y laissent une empreinte chaude et sombre avec une voix magique. Leurs textes pénètrent l'âme des auditeurs et laissent en eux une empreinte chaude et sombre avec une voix magique Dave Gahan. La musique hypnotique, le style énigmatique des participants et la signification particulière des compositions n'ont laissé personne indifférent, et les fans et les critiques ont longtemps cherché à comprendre, ce que se cache derrière les lignes écrites par Martin Gore.

L'article se concentrera sur contenu lyrique Les paroles de Depeche Mode, comment leurs titres sont devenus des hits, et qui a créé la musique de Depeche Mode. visuel la beauté de compositions célèbres.

Enjoy The Silence (1990)

Le deuxième single de l'album, «Violator», devait à l'origine être avec une balladeLe morceau est un puissant son d'orgue. C'est l'idée du morceau sur laquelle Martin Gore a insisté, mais son idée a été légèrement modifiée par le claviériste du groupe, Alan Wilder : il a suggéré expedite la composition, et plus tard, tous les autres membres de Depeche Mode se sont ralliés à son avis. Malgré la solennité de la ballade, le morceau a toujours les caractéristiques de synth-pop.

Le héros de la chanson est comme si reflétant sur ses sentiments pour sa bien-aimée :

Il n'y a pas un mot sur la bien-aimée du narrateur, et peut-être que l'histoire du couple est terminée ; maintenant le jeune homme essaie de se concentrer sur lui-même et sur sa vie. seul. Le thème de la découverte d'un monde vaste et effrayant résonne avec force, et fait écho aux images recréées dans Anton Corbijn dans le clip de la chanson.

Dans une série de clichés montrant Dave Gahan en tant que le roi errantle thème de la nostalgie est évident dans sa jouissance d'un monde qui ne lui appartient pas. Il n'arrive jamais à destination et n'a pas de royaume à lui. Le héros porte une chaise bleue qui remplace son trône et qui renvoie le spectateur au fait que le roi n'a jamais eu de royaume. ne trouve pas sa place dans un monde aussi vaste.

Le héros recherche le silence parce qu'il n'y a rien dedans inutileil jette littéralement tout au nom de l'amour. Il pas nécessairement occuper une place particulière dans le monde afin de Profitez de avec vos sentiments.

Jésus personnel (1989)

Pour cette chanson, Depeche Mode a créé un intéressant campagne de publicitéLe jour de l'anniversaire de la naissance de Jésus : Une publicité a été publiée dans les journaux avec un numéro de téléphone et les mots «Your Personal Jesus». Les personnes au bout du fil entendaient le single qui venait de sortir. «Personal Jesus».

De nombreuses personnes ont pensé qu'il s'agissait d'une autre façon de collecter des dons pour l'église, mais ce n'était pas le cas. Martin Gore a avoué dans une interview qu'il avait créé les paroles en se basant sur le livre de Priscilla Presley «Elvis And Me». L'idée derrière ce titre est que dans une relation, le plus souvent, l'un devient Jésus ou un mentor pour l'autre, comme c'était le cas dans la famille de Presley. Le premier donne de l'attention et de l'amour et le second l'accepte docilement ; en dépit de déséquilibrecependant, une telle relation est toujours basée sur d'amourmais révérencieux et inconditionnel.

Un clip d'Anton Corbijn est devenu l'un des plus importants de l'histoire de l'Europe. provocateurle groupe joue les cow-boys dans un ranch qui ressemble à un bordel. Certains plans difficiles ont été coupés par l'équipe de MTV, mais d'après Dave Gahan, ces épisodes saisissants traduisent très précisément l'ensemble du projet. ironie et un vrai britannique sarcasmeles paroles du groupe ont été célèbres au début des années 90.

Never Let Me Down Again (1987)

De nombreux critiques ont fait l'éloge de ce titre, lui attribuant le statut de chanson qui transmet parfaitement le message de l'Europe. échapper à la réalité avec l'aide de diverses addictions. Martin Gore a toujours dit que dans le cas de cette composition, il ne s'agit pas d'une relation amoureuse. Elle reflète la relation entre le protagoniste qui cherche à quitter un monde qui lui est étranger et la réalité qui l'entoure ; ce départ provoque une renaissance de l'âme et de l'esprit. du mal à l'intérieur du narrateur.

La vidéo créée pour cette chanson est devenue premièrement une collaboration entre Depeche Mode et Anton Corbijn. Malgré cela, le réalisateur a réussi de transmettre dans le clip le sentiment de nostalgie du personnage principal, ses tentatives d'échapper à la douleur et à la réalité : les plans en noir et blanc de Gaan s'éloignant dans sa voiture, l'anxiété et les personnes qui l'entourent essayant de le ramener sont impressionnants. désespoir. Cependant, Martin, qui tient une lanterne à la main à la fin du clip, est encourageant. espoir pour sortir de l'obscurité et de l'irréalité.

Politique de vérité (1990)

Un motif léger avec un texte sur la rapidité des mots perdre Ici, la voix magique de Dave Gahan semble reprocher à sa bien-aimée d'avoir choisi de faire ses vœux. «politics of truth». Comme une voix intérieure, il vous fait vous interroger sur vous-même et sur les mensonges qui auraient pu tout changer dans la relation entre le protagoniste et sa bien-aimée :

Le groupe ne s'est pas prononcé sur le sens de ce texte, mais il n'est pas difficile de deviner qu'ici le narrateur en arrive à la plus grande confusion. essence les relations humaines : si l'on choisit de ne dire que la vérité, les problèmes sont bien plus nombreux. La douleur vécue par le protagoniste de la chanson, clairement C'est également évident dans la vidéo, dans les scènes avec Gahan qui se languit et la fille au début de la vidéo, qui est observée à travers les vitres de sa voiture par un Dave en pleine forme.

Les gens sont des gens (1984)

Martin Gore a reconnu cette chanson comme la plus mal-aimé Elle exprime explicitement une incompréhension de la division des peuples et un désir d'unité. En Allemagne de l'Ouest, la chanson est devenue très populaire car elle a été utilisée dans l'émission de 1984 de Jeux olympiquesLes pays socialistes ont été ignorés.

Le clip de la version single de la chanson a été réalisé par par Clive Richardson. La vidéo utilise des images des membres du groupe à bord du navire, entrecoupées d'épisodes de la guerre. Cela a été fait pour rendre la vidéo encore plus aiguë Les questions soulevées dans les paroles ne sont pas les mêmes. Depeche Mode affirme littéralement que la violence et l'hostilité n'aideront pas les gens à prendre conscience de ce qu'ils sont et de ce que tout le monde autour d'eux peut être. à peu près se rapportent l'un à l'autre :

Comme le chantait Dave Gahan, les gens sont les gens, mais il est important de ne pas oublier ce qui nous aide. manquer leur apparence et vivre en paix et en harmonie avec ceux qui les entourent.