Ekaterina Batrakova - interview : carrière et projets d'avenir

Le correspondant de Fuzz Music s'est entretenu avec le chanteur de rock qui gagne en notoriété. Katya Batrakovadont les chansons ont été (et sont toujours) régulièrement dans les premières recommandations des principaux services de streaming.

- Vous avez commencé comme pianiste avec un répertoire académique. Était-ce un choix délibéré ? Aimiez-vous pratiquer et qu'avez-vous accompli ?

- C'était un choix conscient, j'ai reçu une éducation classique (École nationale de musique de Moscou Gnessine + Académie Maïmonide), je suis toujours impliqué dans la musique académique, je me maintiens en forme, je donne des concerts, je participe parfois à des concours et j'enseigne. Je le fais toujours avec plaisir. Il y a eu une période où j'ai participé activement à l'organisation de concerts et de festivals. Avec mon équipe, nous avons donné plusieurs concerts consacrés aux compositeurs russes, et j'ai même joué Kuryokhin lors de l'un d'entre eux (sourires).

- Comment le rock est-il entré dans votre vie ? N'était-il pas d'abord en conflit avec la musique classique ?

- C'est arrivé en même temps, ahahaha ! J'ai commencé à écouter du rock, grâce à mes grands frères - ils mettaient des cassettes à l'époque, puis des disques avec les nouvelles musiques du moment - presque en même temps que je commençais les cours de piano. Je ne vais pas ouvrir l'Amérique, mais une bonne moitié des musiciens académiques écoutent du bon rock

- Quel moment considérez-vous comme le point de départ de votre carrière de chanteur de rock ?

- C'est une question assez compliquée. Très probablement, après avoir interprété mes propres chansons au "Garkundel" d'Oleg Garkusha. J'étais venu seul, avec des moins, et sans le soutien de musiciens - même si Yura (Ivan Turist) était assis dans la salle et m'encourageait. C'était effrayant, mais c'était le premier pas et une expérience extraordinaire.

- Comment votre style, votre présentation et votre image ont-ils évolué au fil du temps ? Y a-t-il des artistes et des groupes qui les ont influencés d'une manière ou d'une autre ?

- La tonalité a changé et continue à évoluer vers un son plus lourd. Beaucoup des premières chansons sont assez romantiques. Et il est probable que tout continuera à changer, c'est normal pour un être humain, nous changeons. La seule chose à laquelle je m'accrocherai toujours est la sincérité envers l'auditeur, l'amour pour ce que je fais et la simplicité.

 - Je sais que vous avez communiqué avec le célèbre Ivan le Touriste (Yuri Saltykov) et qu'il vous a donné quelques conseils. Pouvez-vous me dire quelles étaient ces recommandations et en quoi elles vous ont été utiles dans votre vie et votre travail créatif ?

- Nous sommes amies, je suis heureuse d'avoir une personne aussi talentueuse dans mon entourage. Je ne partagerai pas mes conseils, bien sûr (sourires), mais je dirai simplement que le regard de Yuri sur la vie et la créativité m'aide à aller de l'avant, avec le sourire, malgré de nombreuses difficultés. Le soutien de camarades plus âgés, le partage d'expérience est une chose rare, et donc chère (rires).

- Sergei Kurekhin, qui a gracieusement comblé le fossé entre la musique académique et le rock, les concerts et les spectacles, l'underground et le grand public, a également eu une grande influence sur vous. Pensez-vous qu'il existe aujourd'hui des personnalités d'une envergure comparable et qu'elles vous influencent d'une manière ou d'une autre ?

- Il n'y en a pas et il n'y en aura pas. Il y en aura d'autres. L'ampleur de la personnalité de Kuryokhin est grandiose, mais il a vécu à son époque, là où on avait besoin de lui. Il ne faut pas oublier que le talent de Sergey Anatolyevich résidait aussi dans sa capacité à ORGANISER des gens, assez compliqués, en un système unifié, même si ce n'était que pour une courte période. La symbiose de telles personnalités sur une même scène... oui, cela fait cruellement défaut de nos jours. Je me souviens qu'Alexei Aigi donnait des concerts dans la salle Bolchoï du Conservatoire, avec des musiciens qui avaient travaillé avec Kuryokhin et un orchestre universitaire. Je n'ai jamais vu autant d'yeux enflammés au BZK de toute ma vie, c'était incroyable ! La musique de Kuryokhin est tellement chargée de positivité et de bonté, une sorte d'amour fou de la vie, qu'elle vous coupe le souffle.

- Auparavant, votre groupe s'appelait Wizardcrow, mais vous vous produisez désormais sous le nom de BATRAKOVA. Quelle était la raison de ce changement de nom et en quoi le style du projet a-t-il changé ?

- Conditionné par ma décision. La stylistique du projet n'a pas beaucoup changé, quelques améliorations, une inclinaison vers l'art plus, vers la réflexion. Le rock ne se résume pas à trois accords et à la protestation. Le rock peut être un art, tout comme les peintures de Salvador Dali ou les poèmes de Garcia Lorca, par exemple. Le rock peut parler d'amour, d'humanité.

- Vous considérez que votre talisman "totem" est un corbeau, mais l'EP "On the Verge" est sorti sous le signe du renard (à neuf queues, si j'ai bien compris ?). Comment ces deux symboles se combinent-ils ?

- Le renard sur la pochette du premier album symbolise les personnes qui m'ont inspiré pour créer. Par une étrange coïncidence, ils avaient tout à voir avec les renards - surnom, animal préféré, totem, surnom dans la vie, etc.

- On the Edge" est une histoire conceptuelle cohérente sur la lutte contre les démons intérieurs. Pourquoi un tel thème et quels événements de votre vie ont influencé cette histoire ?

- Peut-être que si je commençais à énumérer les événements et les choses qui me sont arrivés ces dernières années et qui ont été habilement emballés dans mes chansons, un livre ne suffirait pas. La chanson est une façon de vivre, de comprendre, de raconter, d'écrire de la musique. En traversant des épreuves, nous devenons plus sages. Ou simplement on acquiert de l'expérience.

- Parvenez-vous à conserver cette conceptualité dans vos concerts ? Et en quoi le son live diffère-t-il du son studio ?

- De différentes manières, cela fonctionne parfois. Parfois, c'est très difficile mentalement, de revivre de nombreuses chansons. Le son en direct est toujours meilleur, parce qu'il y a un échange avec les auditeurs, il y a toujours un élément de nouveauté. Et l'improvisation n'est pas annulée (sourires).

- Je sais que vous avez également un programme de reprises. Pouvez-vous nous en dire plus sur cet aspect ?

- Oui, je le fais. Je filme mes chansons préférées au piano, parfois avec des voix, parfois sans. J'aime les solos de guitare, qui ne peuvent pas sonner authentiquement au piano, alors je dois inventer quelque chose de nouveau, des techniques, des passages, des solutions d'un genre ou d'un autre. J'ai même fait des concerts où je ne jouais que des reprises, les gens venaient chanter "Kisha" et "Auktsyon" alors que ce n'était pas le courant dominant (rires).

- Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement ? Seront-ils aussi conceptuels et qu'est-ce que vos fans y entendront de fondamentalement nouveau ?

- Je travaille actuellement sur un nouvel album, qui sera également conceptuel, mais le son et les thèmes seront très lourds et inhabituels, et les paroles seront plus proches de la science-fiction. Mais ce n'est pas certain (rires).