Fireball : Comment la diversité musicale a joué un tour cruel aux expérimentateurs de Deep Purple

Deep Purple est un groupe de rock britannique qui a vu le jour en 1968 dans le cadre de l'Association européenne pour la protection des droits de l'homme (AIPD). Londres. Ils sont l'un des fondateurs hard rock et heavy metal, bien que leur orientation musicale ait changé au fil du temps. Parmi leurs chansons les plus populaires, citons "Smoke on the Water", "Highway Star", "Child in Time" et "Black Night". Leurs albums se sont vendus à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde. En 2016, ils ont atteint le Temple de la renommée le rock and roll.

Processus de création et inspiration

L'album "Fireball" est devenu cinquième L'album de Deep Purple. Il se situait entre les deux grands In Rock et Machine Head, et c'est peut-être pour cette raison qu'il est resté dans les annales. ombres ces deux chefs-d'œuvre monumentaux sont comme une vallée entre deux sommets. "Fireball" a été enregistré en divers Le groupe est sorti de septembre 1970 à juin 1971 dans des studios de Londres et de Munich. Il se distingue des précédents par un son plus innovant et plus diversifié, incluant des éléments de funk, de country et de classique. L'album présente également la première utilisation du synthétiseur Moog, joué par John Lord. L'œuvre a reçu positif L'album a été acclamé par la critique et a atteint la première place du classement des albums au Royaume-Uni. Parmi les chansons les plus populaires de l'album figurent le titre "Fireball", "Strange Kind of Woman" et "Demon's Eye".

Les cinq membres du groupe : John Lord, Ritchie Blackmore, Ian Pace, Roger Glover et Ian Gillan. par les auteurs sur l'album. Ils ont composé sept des huit chansons de l'album, ainsi que plusieurs titres bonus qui sont sortis plus tard.

La seule chanson qui n'a pas été écrite par eux est "Strange Kind of Woman", qui a remplacé "Demon's Eye" dans les versions américaine, canadienne et japonaise. des versions de album. Cette chanson a été créée spécialement pour la sortie du single et s'inspire de réel l'histoire du "papillon noir".

Expériences avec le son

Deep Purple a expérimenté le son pour l'album "Fireball" en divers Les directions de l'entreprise. Ian Pace, par exemple, est sorti de l'atelier avec un petit avec un tambour et de taper dessus, d'écouter les changements de son ; finalement, la batterie a été installée dans le couloir. La partie de Lorde sur le piano "No One Came" était attardépuis agrandies sur la bande, inversées et superposées au hasard. La partie de Blackmore dans "No No No" fait probablement référence à Suggy Otisu (qui, selon Glover, a inspiré Ritchie à l'époque).

Liste des pistes

L'album s'ouvre sur la chanson thème "Boule de feu" et le son du système de ventilation du moteur qui fonctionne dans le studio où l'album a été enregistré, qui séduit immédiatement. Lorsque le son de l'unité de climatisation Le jeu rapide et célèbre de l'équipe d'animation de l'école. contrebasse Ian Pace, qui, comme un bâton, conduit au célèbre riff de la chanson. C'est le plus rapide chanson de l'album qui, exceptionnellement, ne contient pas de solo de guitare. Le solo qui apparaît à 1:49 minutes de la chanson est le solo de basse de Roger Glover. Peu de gens le savent, mais l'idée de cette chanson a été "empruntée" au groupe canadien Warpigqui avait sorti "Rock Star" l'année précédente.

A partir de là, nous passons à la deuxième piste - "Non, non, non."La chanson, avec ses éléments de soul et de blues, dans laquelle Gillan fait preuve d'une étonnante maîtrise de l'art de la musique, est une réussite. vocal capacités. La chanson a un riff principal qui est répétitif, et un magnifique bleus Le solo de guitare de Ritchie Blackmore et le solo d'orgue de John Lord vers la fin de la chanson.

Troisième chanson "L'œil du démon"La chanson est probablement la plus "accrocheuse" de l'album, ce qui explique sans doute pourquoi elle partage la même place que "Strange Kind of Woman" de la version américaine. La chanson commence par un ton monocorde du clavier Le riff de Lorde et le passage à un riff cool. bleus un riff qui ne peut laisser personne indifférent.

"La fille de n'importe qui" - l'un des titres les plus insolites et humoristiques de leur répertoire. S'il avait été remplacé par "Strange Kind of Woman", nul doute que l'album aurait pris une autre tournure. hauteurs. En termes d'ambiance et de son, la chanson ne correspond pas tout à fait à la ligne musicale de l'album et du groupe. Elle a négatif Les réactions de la plupart des critiques et même des membres du groupe eux-mêmes.

L'autre face du vinyle s'ouvre sur une chanson "La muleet le son des cymbales de Pace, suivi immédiatement par les accords alternés de Ritchie Blackmore. À l'exception de la brève présence de Gillan au début de la chanson, il s'agit en fait de instrumental un morceau qui permet à tous les membres du groupe de montrer leur virtuosité. Le jeu de batterie de Ian Pace, qui rappelle beaucoup le jeu de Les Beatles dans "Tomorrow Never Knows", reste tout au long de la chanson une base solide qui permet à l'artiste de s'exprimer. improviser aux autres membres de son groupe.

"Fools" - est la chanson la plus longue de l'album. Elle commence par calme et le jeu de guitare décontracté de Blackmore, mais l'"éruption volcanique" proprement dite a lieu à 1:39. Elle commence avec la voix puissante de Gillan et un riff de guitare, de basse et de clavier endiablé. Il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'une épique une œuvre qui met en valeur les capacités étonnantes du collectif.

L'album se termine par une chanson "Personne n'est venu"qui ouvre monotone La basse de Roger Glover avec une introduction de Lord Hammond et la voix puissante de Gillan. Ici aussi, on retrouve les habituels dualité Le long solo de guitare de Blackmore, suivi du solo d'orgue de Lorde joué sur le riff de guitare principal.

Spécificité de l'album est que le groupe s'essaye à des directions très différentes. On y trouve du rock psychédélique ("The Mule"), du hard rock ("Fireball"), du blues-rock ("Demon's Eye") et même du country-rock ("Anyone's Daughter"). Mais les musiciens ne considèrent pas que l'expérience L'album a connu un grand succès : les chansons n'ont pas atteint la popularité prévue, et les membres eux-mêmes considèrent qu'il ne s'agit pas de leur meilleur travail par rapport à d'autres chansons formidables. En même temps, cet album a joué un rôle très important dans le développement du son de Deep Purple sur la voie du prochain album. chef-d'œuvre - Machine Head.