Taras Gusarov : Biographie, chemin vers le succès et réflexions sur le travail futur

Nous n'avons pas beaucoup parlé de la relation entre la musique classique et la musique contemporaine multigenre. Et même si ce lien existe, il ne peut en aucun cas remplacer le son classique, dont les normes ont été transmises à la génération actuelle depuis des centaines d'années !

Aujourd'hui, nous souhaitons nous entretenir avec Taras Gusarov, l'unique interprète contemporain de musique classique. Nous découvrirons le type de chemin créatif qu'il a emprunté et comment il perçoit l'état actuel de la musique classique.

Fuzz Music : Parlez-nous un peu de vous.

T.G. : Taras Grigorievich Gusarov. Saxophoniste russe. Compositeur. Fondateur et chef de l'orchestre le plus original du pays, ImperialisOrchestra.

Je suis également vice-président de l'Association Eurasienne de Saxophone, artiste invité par l'orchestre MusicAeterna sous la direction de Theodor Kourentzis, artiste chez Selmer - Paris. Je suis diplômé de l'Académie de musique de Gnesin.

Fuzz Music : Comment vous présentez-vous en termes de genre ?

T.G. : Le répertoire du programme est basé sur la musique de toutes les époques et de tous les styles. De la musique classique traditionnelle aux styles contemporains, en passant par la pop et le rock.

La polystylistique et l'improvisation sont mes marques de fabrique. J'essaie d'être un artiste vivant et moderne pour mes auditeurs, sans m'écarter des standards de la musique classique.

Fuzz Music : Comment se déroulent vos représentations ?

T.G. : Tous mes programmes sont activement joués avec de grands orchestres symphoniques et des ensembles de chambre. Il y a aussi le programme Neo-Sax, qui présente de la musique contemporaine que j'ai écrite pour orchestre à cordes, piano et saxophone.

Fuzz Music : Taras, quels sont tes hobbies en dehors de la musique ?

T.G. : Je participe activement à la vie politique et sociale du pays.

J'interviens souvent en tant qu'invité sur des stations de radio telles que Mayak, Radio Moscou, Orpheus et de nombreuses autres stations régionales. Je mène également des activités éducatives dans le cadre de master classes et d'écoles de création. Par ailleurs, je participe à des concours créatifs en tant que membre du jury. J'anime mes propres blogs éducatifs sur diverses plateformes Internet.

Fuzz Music : Taras, il a fallu un long chemin pour en arriver là. Mais dites-nous comment tout cela a commencé ? Comment vous êtes-vous familiarisé avec la musique ?

T.G. : À l'âge de 8 ans, j'ai entendu un enregistrement de "Lambada" sur une cassette audio de mon voisin, Illyinur. C'était dans la ville de Nefteyugansk, où j'ai grandi, et l'enregistrement montrait son oncle jouant de l'accordéon. Je ne me souviens pas de ce qui m'a interpellé, mais j'ai écouté. Plus tard, j'ai dit à ma mère que j'aimerais apprendre à jouer de cet instrument. Ma mère m'a emmené à l'école des arts pour enfants. Elle était la seule dans la ville à l'époque. La campagne glacée était belle, car rien d'autre que la musique ne m'attirait. Je trimballais en cachette les cassettes de mon beau-père dans son armoire interdite et "très importante", qui contenait des enregistrements de Strauss et, comme je l'ai découvert plus tard, les concertos brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach. Ce n'est pas qu'il m'était interdit d'écouter de la musique, c'est que je n'avais que des cassettes. J'ai grandi avec elles. Elles m'ont ensuite été offertes en cadeau. J'ai donc commencé à apprendre à jouer de l'accordéon. On a essayé de me donner de bonnes connaissances, mais je ne progressais pas. Ma grand-mère a trouvé un accordéon et me l'a même acheté pour que je puisse jouer de mon propre accordéon au lieu de celui de l'école. Mais cela n'a pas marché. J'ai fini par abandonner... Mais je n'ai jamais cessé d'écouter de la musique. Un jour, j'ai demandé à ma mère de me trouver une cassette avec de la musique d'orgue. Il s'agissait de compositions de l'organiste de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris. Je me souviens d'avoir regardé la photo de cet orgue historique et d'avoir souhaité y être... pour voir cet instrument incroyablement beau et sonore en direct. C'était mon rêve.

Fuzz Music : Quand avez-vous réalisé que vous vouliez jouer du saxophone ?

T.G. : Les années ont passé. À l'âge de 13 ans, j'ai voulu reprendre mes études. Ma sœur Lena est allée à la nouvelle école d'art N2, qui venait d'ouvrir ses portes. Je ne sais plus où j'ai appris l'existence du saxophone. Je pense que nous l'avions toujours connu, mais je n'étais pas encore prête à mieux le connaître. Quoi qu'il en soit, j'ai été initiée au saxophone à l'école des enfants N2. Ensemble. D'abord des improvisations. Puis un département de variété du collège musical du conservatoire d'État de Magnitogorsk du nom de Glinka. Glinka. Et, bien sûr, le département des instruments à vent de la célèbre et légendaire Académie Gnesin. Gnessin. C'est précisément là qu'a été conçu et créé, l'année dernière, l'orchestre le plus original du pays, l'ImpérialisOrchestra. Mon amour du baroque, qui remonte à mon enfance, m'a aidé à créer cet orchestre. Peu de gens savent que l'une des variétés de saxophone - le soprano - peut sonner comme une flûte ou comme un hautbois baroque. Le saxophone a généralement plus de potentiel que beaucoup de gens, même les musiciens professionnels, ne le pensent. Il a fait ses preuves dans le jazz et la musique populaire des XXe et XXIe siècles. Au milieu du XIXe siècle, il était censé servir la musique classique, mais il s'est avéré être un instrument plus libre. Aujourd'hui, nous connaissons des interprètes très brillants qui lui ont donné vie.

Fuzz Music : Il y a une expression qui dit : "Ce n'est pas le musicien qui choisit l'instrument, mais l'instrument du musicien". Êtes-vous d'accord avec cette expression ?

T.G. : Je n'ai jamais choisi le saxophone. Il m'a choisi, comme une baguette magique choisit un magicien. Il m'a séduit par son éclat extérieur et, comme un arbre de Noël, il a attiré mon attention. Je me souviens des disques de saxophone, que j'aimais beaucoup. Bien sûr, j'ai écouté Igor Butman ainsi que de nombreux autres saxophonistes du monde entier : Kenny G, Felix Slovacek. Mais le premier son classique de saxophone que j'ai entendu a été interprété par mon professeur d'université Vladislav Waltz. Je n'oublierai jamais ce concert au théâtre de marionnettes de Tioumen, dans le cadre d'un concours interrégional, auquel j'ai participé à l'âge de 16 ans. C'est à partir de là que j'ai décidé de devenir musicien. Cet "autre saxophone" m'a semblé si beau. Non, à l'extérieur, c'est le même, mais la façon dont il est joué est tellement inhabituelle et différente de tout le reste que, comme le dit ma mère, "c'est comme si l'âme chantait".

Fuzz Music : Pour tout musicien, il est très important d'écrire non seulement de la musique, mais aussi une partie de son âme, de ses expériences et de sa vie. En quoi cela s'applique-t-il à votre musique classique ?

T.G. : J'ai commencé à écrire de la musique qui me rappelle mon enfance et qui reflète certainement des images de ma vie actuelle. Aucun événement ne m'a échappé. L'anxiété, la douleur, la perte. Mais en même temps, une naïveté enfantine, une ouverture et une sincérité. Un désir de changer le monde pour le meilleur. La fin de la violence insensée sur terre. Toutes ces bonnes idées m'habitent encore et se reflètent dans ma musique.

Fuzz Music : Diriez-vous que les professionnels sont "accros" à la musique et ne peuvent imaginer leur vie sans elle ?

T.G. : Je ressens vivement le besoin d'écrire et de créer de plus en plus de sons.

Mon premier cycle de musique est composé de 6 'closures'. Nous les avons déjà enregistrées avec ImperialisOrchestra et nous espérons que cette musique sera bientôt publiée.

C'est la musique que j'ai toujours recherchée. J'espère ne jamais l'atteindre. J'aime ce chemin mystérieux et pittoresque qui peut mener n'importe où. En s'y promenant, on peut rencontrer n'importe quoi.

Fuzz Music : Taras, merci beaucoup ! Qu'avez-vous à dire aux musiciens en herbe et aux amateurs de musique classique ?

T.G. : Je voudrais terminer par les mots du célèbre chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky, aujourd'hui décédé : "Il n'y a pas d'art sans magie". Créez !