Album "KiCk i" par Arca (2020) : La musique "transfrontalière" d'une nouvelle "transnormalité".
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J'ai commencé mon étude du célèbre musicien vénézuélien Arca (né Alejandro Guerci), comme beaucoup de gens, par le mauvais bout (bien que le "mauvais bout" soit ce qui semble intéresser le plus Arca). J'ai commencé, après avoir appris à le connaître en tant qu'artiste visuel, par regarder ses vidéos. Et cela m'a instantanément détourné de l'interprète. Il faut l'admettre : il est difficile de percevoir la musique lorsque, de temps à autre, un phallus dépasse de dessous les strings déchirés des femmes, lorsque la caméra fixe soigneusement des pattes masculines latino-américaines mal rasées, à peine serrées dans des chaussures à talons aiguilles, dans lesquelles le musicien s'élance rapidement de la console à la piste de danse. D'une manière générale, il semble que ce soit l'hystérie qui prime ici, plutôt que toute expérimentation musicale.
Cette fois, avec surprise, après avoir parcouru quelques critiques élogieuses de l'album 2020 par des critiques compétents et respectés, j'ai décidé de faire un deuxième passage à cet ex(peri)/cre)ment transculturel. Par principe, je n'ai pas regardé le livret, me limitant au pignon avec un croquemitaine. Alors, je l'ai écouté - ahem, ça m'a pris ! Je l'ai écouté pour la deuxième et la troisième fois - oui, c'est vraiment un nouveau genre de musique. Il y a "transculturalisme" et "non-binaire".
La musique d'Arca est une IDM composée de manière complexe avec des éléments de fuchebas, de postdubstep et d'autres gadgets modernes. Mais, contrairement aux classiques de l'IDM, qui se sont enfoncés dans le labyrinthe des expériences avec les possibilités du son informatique et la tolérance de l'auditeur, il y a ici une harmonie ! Même la mélodie ! Tous ces craquements, clics, hurlements forment une image sonore assez légère et simple (pas primitive !). On y reconnaît les échos de la ville contemporaine avec ses gadgets omnipotents, ses perturbations de régime, son alimentation étrange, son manque d'attention, la navigation sur Internet, les bribes de chansons entendues dans les voitures qui passent, les reflets des fenêtres et des smartphones des autres. Il s'agit d'une sorte de coupe transversale collective de l'inconscient, densément emballée avec des fragments de fragments divers - mais assez tenaces ! C'est le son du mode de vie moderne qui vous enveloppe, apaise vos rythmes en dents de scie avec la promesse de toutes les possibilités dans un paradis cybernétique d'un futur proche sans contradiction. L'homme et la machine, l'homme et la femme, l'enfant et l'adulte, l'idiot et le professeur, l'expert et le profane, le pouvoir et le néant, la saleté et la stérilité - toute cette contradiction féodale, tout cet éjaculat de traditionalisme usé par le temps, déversé par la subconscience, ne témoigne que de lui-même comme l'une des possibilités, mais non comme la norme ou la règle. Le monde est grand et beau, mais pas parce qu'il montre partout l'ordre et l'harmonie. Il y a la même quantité de chaos et de disharmonie ! Et le son de l'Arc, embrassant maintenant les structures harmoniques habituelles à l'oreille, se décomposant maintenant librement dans les dissonances grinçantes, comme s'il traçait un chemin épineux pour une nouvelle perception du monde - si probable et acceptable qu'il en devient même un peu effrayant.
Arka, qui n'est ni homme ni femme, ni DJ ni danseur, ni compositeur ni plagiaire, ni créateur d'une exclusivité ni collagiste postmoderne, ni bien portant ni handicapé, nous montre toutes nos passions et envies latentes et manifestes, nos désirs et nos efforts.
Cette musique est à la fois sophistiquée et simple - elle peut être jouée par des drag queens dans des penthouses bourgeoises, mais elle est aussi associée aux immigrés pauvres, posant des carreaux pour un salaire de misère. C'est de la musique pour les métropolitains drogués qui se la pètent, mais aussi pour les ménagères sédentaires. Il peut être joué n'importe où - chacun y ressentira quelque chose de différent.
Il y avait beaucoup de monstres qui pensaient être les pionniers de ce genre de "non dualité", de "chaotisme normal" - Mercury, Bowie, Nomi et P. Orridge ont tous fait leur marque dans ces positions. Sur le plan musical, bien sûr, tout vient de Satie, Messiaen et Stockhausen, qui ont "réconcilié" l'homme avec son environnement - urbain, industriel, artificiel, virtuel, informatisé. Aujourd'hui, l'image du facteur glisse lentement du ghetto monstrueux des Fashion Weeks parisiennes vers le courant musical dominant, fusionnant l'extrémisme musical avec le visuel : Skinny Puppy, The Prodigy, Rammstein, Marilyn Manson, Die Antwoord, même Little Big - tous sont désormais des poseurs à la mode dont le côté musical est beaucoup moins clinquant. Arch, en revanche, est différent : ici, nous entendons avant tout un compositeur talentueux, innovant, repoussant les limites de la perception de la musique populaire (et non "pop" !).
Mais regardez le livret et nous voyons à nouveau un corps tordu et contorsionné, vêtu de haillons brillants, sous lequel dépassent des seins d'homme, avec des traces visibles de tentatives de vide pour les transformer en ceux d'une femme. Nous voyons une grimace inhumaine, montrant un manque de dents et de sens dans ses yeux. Nous voyons une sorte de non-, d'anti-, de post-humanité. Et tout cela est déjà au-delà du kitsch. Dans ce déluge de photos et d'images, il est difficile de reconnaître un homme transgenre héroïque qui étend résolument la conditionnalité de la civilisation en matière de pensée, d'action et de sentiment. C'est plutôt un travesti de Soi6 qui n'a pas l'argent pour continuer ses injections hormonales et n'est plus autorisé à entrer dans son village natal...
Si vous commencez à étudier un musicien à partir de l'essentiel, de sa musique (et c'est là le test de la maturité, de l'objectivité, de l'endurance et de la volonté de comprendre), et que vous passez ensuite à la coquille - dans ce cas seulement, Arka se révélera être le héraut non seulement d'une nouvelle musique, mais aussi un cristallisateur, un concepteur, un honnête héraut de la nouvelle sensibilité, qui est déjà partout. L'album KiCk i est un chef-d'œuvre conceptuel (nous avons juste honte de l'admettre - surtout ici et maintenant).
Oui, beaucoup de frimeurs (et surtout de frimeuses) de la capitale peuvent se vanter d'avoir " compris " cet album, ainsi que l'image et la prédication visuelle d'Arca ; ils peuvent se vanter de l'absence de dégoût que j'ai dû surmonter en tant que musicien conservateur élevé dans cette même binarité. D'autres, en revanche, affichent leur incapacité à transcender une telle gifle au goût du public. Mais la mode ou l'idéologie qui se fait passer pour de l'"audace d'auteur" ou des "valeurs traditionnelles" est une chose, et le sentiment d'un changement anthropologique colossal (comme le pressent Arka) qui fait que toute l'image familière de notre monde s'effondre aux coutures, se déchirant en identités multiples et fantasmagoriques qui se délectent de leur propre singularité, en est une autre. Parfois plus que nécessaire... Presque toujours plus que nécessaire !
Liste des pistes
"Nonbinaire"
"Temps"
"Mequetrefe"
"Riquiquí"
"Calor"
"Après"
"Montre"
"KLK"
"Rip the Slit"
"La Chíqui"
"Machote"
"No Queda Nada"
Écrit par Kirill Kungurtsev