L'histoire de l'album le plus "fleuri" de Jimi Hendrix...

"Live in Maui" est le titre de l'album, enregistré lors d'une performance du groupe de Hendrix à Maui durant l'été 1970. La performance a été organisée spécialement pour le tournage de "Rainbow Bridge", sorti après la mort du guitariste... L'album ne sortira qu'à l'automne 2020 : sa sortie est accompagnée de la vidéo "Music, Money, Madness ... Jimi Hendrix In Maui".

Avant Maui, le trio s'est produit aux États-Unis dans le cadre de son dernier The Cry of Love Tour. Alors que la première série comprenait des morceaux des albums Experience et Band of Gypsys, la seconde série comprenait des morceaux d'Hendrix et de son équipe qui devaient figurer dans le quatrième album studio du musicien... En parlant de Rainbow Bridge, un détail intéressant doit être souligné : il n'a pas été un succès commercial et ne comprenait aucune chanson de l'album du même nom d'Hendrix (qui s'était positionné comme une bande originale !).) Lors de la représentation à Maui, les musiciens ont également rencontré un obstacle sous la forme d'un vent fort, qui a bloqué tout son...

D'ailleurs, tout s'est déroulé dans un ancien pâturage ouvert. En fait, parlons-en plus en détail !

Où tout cela a-t-il commencé ? A propos du film Rainbow Bridge...

À la fin de sa vie, Hendrix a réussi à enregistrer plusieurs de ses performances live. Ce matériel a servi de base à l'infortuné film de Chuck Wayne, qui a été plus raté que jamais... Quant au concert sur l'île d'Hawaï, l'enregistrement a longtemps été porté disparu... Heureusement, le matériel a fini par se retrouver dans le charmant album "Live in Maui" ! Il est vrai que cela n'a pas été sans difficultés.

Au début des années 70, Jimi Hendrix était une véritable superstar ! Le musicien a sorti 3 grands albums, effectué de nombreuses tournées et participé à de grands festivals des deux côtés de l'Atlantique en tant que tête d'affiche ! Il n'est pas étonnant que Michael Jeffrey - le manager du guitariste aujourd'hui emblématique - ait décidé d'utiliser le nom célèbre de son pupille : Jimi devait participer au tournage de l'un des films les plus insensés de l'histoire - Rainbow Bridge... Le jeune et inexpérimenté Chuck Wayne a été invité à travailler en tant que réalisateur. Il a été décidé de tourner le film à Hawaï... Cependant, même un endroit aussi beau et romantique (ainsi que la participation de Jimi Hendrix Experience) n'a pas sauvé le film d'un échec : il n'y avait ni intrigue bien pensée, ni scénario simple (il n'est même pas nécessaire de raconter qu'au lieu d'acteurs professionnels, il y avait des gens ordinaires, des hippies...). En conséquence, le travail a échoué ! Les critiques ont décrit le film comme "le film hippie le plus stupide de l'histoire". Et le seul ornement de tout cet outrage a été une performance de 17 minutes d'Hendrix...

A propos de l'album : les difficultés de production...

Comme mentionné plus haut, le film a été tourné sur le site d'un ancien pâturage ouvert à tous les vents... Bien sûr, il n'a jamais été question d'un son de première classe ! La performance d'Hendrix et de son équipe a été enregistrée, et après avoir écouté l'enregistrement à New York, il est apparu que le vent avait littéralement noyé la batterie de Mitch Mitchell ! Ce n'est pas la nouvelle la plus agréable... Mais il faut reconnaître à Mitchell qu'il a fait preuve d'héroïsme en acceptant de réenregistrer l'intégralité des 17 minutes ( !) en studio !

D'ailleurs, autre mésaventure, le public local n'avait aucune idée du concert... Environ 400 personnes sont venues au concert, ce qui est vraiment insuffisant... Le film lui-même est sorti un an après la mort d'Hendrix. Au même moment, le label a sorti l'album du même nom, la bande originale annoncée du film, qui, ironiquement, ne comprenait aucune des chansons enregistrées lors de la représentation à Hawaï... Voilà ce que signifie "bon marketing".

Et maintenant, en novembre 2020, les fans de Jimi ont reçu le grand cadeau de l'album "Live in Maui" - l'enregistrement live réalisé sur l'île de Maui ! Le son clair, sans bruit ni autre interférence, a été obtenu grâce à la technologie moderne.

"Le génie de Jimi est sa capacité unique à transformer même les choses terribles en quelque chose d'irréel... Et cela est parfaitement démontré à la fois dans ce concert et dans Live in Maui lui-même..." - a déclaré Janie Hendrix, la sœur de la légende.

Contenu...

Des numéros bluesy brillants et des séries de hits précipités sont juxtaposés à des jams très lâches qui trébuchent, se mélangent, se dissolvent presque et s'envolent soudainement vers le haut - c'est ainsi que l'on pourrait caractériser Live in Maui, un album qui est resté attendu pendant un demi-siècle... Le premier set est un peu plus vif, tandis que le second est d'humeur plus feutrée... Plutôt que d'accumuler les tubes à l'avance, le trio prend son temps et compose une douzaine de nouvelles chansons qui n'ont pas encore fait l'objet d'un album... Peut-être que ce séjour prolongé à Maui a calmé Hendrix ? Le set commence donc par " Hey Baby (New Rising Sun) ", au lieu de se terminer par celui-ci, comme cela a souvent été le cas lors des concerts précédents.

Ce qui aurait pu être le titre du prochain disque de Jimi Hendrix s'épanouit en un magnifique son de guitare chatoyant comme une cascade sauvage...

https://youtu.be/_zn8lLphi3c

L'héroïsme de la guitare sans effort abonde, des accords tranchés de " Sunshine of Your Love " transformés en " Fire ", à la citation de " Star Spangled Banner " annonçant les derniers moments de " Purple Haze ".

Lorsque le très rare "Villanova Junction" semble sur le point de se dissoudre dans le silence, il se transforme en une version agressive de "Ezy Rider" !

Hendrix atteint une fréquence proche d'une libération de sérotonine à un moment donné dans chaque chanson, nous rappelant pourquoi sa musique est liée de manière ambiguë à des pics euphoriques de la vie réelle... Et que dire de "Voodoo Child (Slight Return)" lorsque sa guitare semble tomber de plusieurs kilomètres au-dessus de la scène ? "Je n'arrêtais pas de penser qu'un vaisseau spatial était en train d'atterrir", s'est rappelé plus tard l'un des spectateurs du documentaire.

Et cela ne semble pas exagéré... "Red House" apparaît ici dans une version inhabituellement courte mais toujours aussi puissante.

Mais c'est "Hear My Train A-Comin'" qui choque le plus : un son triste, invincible et rageur, comme si sa guitare effaçait tout sur son passage !

Réception critique

Les critiques ont fait remarquer que les conditions d'enregistrement sont loin d'être les meilleures... Ainsi, la note suivante est parue dans AllMusic :

"Bien que cet enregistrement ne présente pas de nouvelles recherches sur Hendrix, il prouve que Jimi était en pleine forme ! Il était enjoué et détendu, mais en même temps - totalement engagé !"

De nombreuses critiques ont également souligné les difficultés d'enregistrement, qui ont fait que l'album n'est sorti qu'en 2020 ! Le fait que la deuxième partie du set (qui commence avec la chanson "Dolly Dagger") soit plus libre et plus détendue n'a pas été négligé...

Conclusion...

Un génie noir jouant une musique autrefois entièrement noire a ouvert la voie au monde du rock, aujourd'hui particulièrement blanc (les plans de la foule composée principalement d'enfants blonds béats de couleur avant l'apparition du musicien lui-même semblent encore plus absurdes dans le présent). C'est un homme qui transcende le rock vers quelque chose de nouveau et d'insoutenable. Quant à l'album, il serait peut-être correct de le qualifier d'"expérience sur les couleurs vibratoires du son".