36 meilleurs albums historiquement à propos de la rupture : clips officiels, playlists, récits de création

Pensez à ceux qui se sentent seuls le jour de la Saint-Valentin et qui envisagent de préparer un repas juste pour eux et non pour la personne qu'ils aiment. Bien sûr, certaines personnes simple par choix, mais d'autres ont été cruellement condamnés à une vie de solitude à cause de la trahison sans cœur d'un amant. Cependant, comme de nombreux musiciens peuvent en témoigner, il n'y a rien de mieux que d'être abandonné pour se concentrer - et les meilleurs albums de rupture peuvent canaliser cette douleur personnelle pour créer des œuvres d'art à l'influence universelle.

Outre le fait que le chagrin contribue à la clarté d'esprit, elle peut entraîner l'apitoiement sur soi, la jalousie, l'amertume, la colère et même un désir de vengeance. Aussi destructrices que soient ces émotions, elles sont autant de graines dans le moulin des personnes ayant des penchants créatifs. Que serait la musique populaire sans la douleur psychologique et l'angoisse qui ont tourmenté et Inspiré par de leurs créateurs ? Si l'amour et la vie étaient toujours insouciants et heureux, nous n'aurions pas trois des plus puissants albums autobiographiques nés du traumatisme d'un amour brisé : "Back To Black" d'Amy Winehouse, "Blood On The Tracks" de Bob Dylan et "Here, My Dear" de Marvin Gaye.

Ces albums, ainsi que d'autres figurant dans cette liste des meilleurs albums de rupture, montrent que les grands artistes peuvent trouver une catharsis en affrontant les forces qui semblent vouloir les détruire. détruire leur vie et les priver de leur santé mentale. Bien sûr, tous les albums ci-dessous n'ont pas été forgés dans le creuset de la douleur - certaines œuvres ont été créées parce que les ambiances qu'elles créent et les vérités universelles qu'elles proposent peuvent aider les auditeurs à gérer leurs propres crises émotionnelles. Leur objectif principal message c'est que vous n'êtes pas seul.

36 : Ariana Grande : Thank U, Next (Republic, 2019)

Être une princesse pop adolescente ne signifie pas avoir une vie douce et insouciante. La Grande, originaire de Floride, l'a prouvé dans son cinquième album de platine, Thank U, Next, qu'elle a été chargée de créer, influencé ses expériences personnelles, notamment la mort tragique de son ex-petit ami, le rappeur Mac Miller, et sa rupture très médiatisée avec le comédien Peter Davidson. Les douze chansons du disque ont un ton doux-amer qui montre que même les superstars ne sont pas à l'abri du dard empoisonné de l'amour.

Nous devons écouter : "7 anneaux"

35 : Radiohead : A Moon Shaped Pool (XL, 2016)

À première vue, le neuvième album de Radiohead - "A Moon Shaped Pool" est un album de protestation dans lequel le groupe critique le gouvernement ("Burn The Witch"), réfléchit sur le changement climatique et soutient même la révolution ("The Numbers"), mais certains observateurs suggèrent que l'ensemble de l'album n'est pas à la hauteur. mélancolique Le ton de l'album reflète le chagrin de Yorke à la fin de son mariage avec Rachel Owen, avec qui il entretenait une relation depuis 25 ans. Son désespoir s'exprime dans la ballade implorante "True Love Waits", qui conclut l'album sur une note désespérément poignante.

Nous devons écouter : "Le véritable amour attend"

34 : Sharon Van Etten : Are We There ? (Jagjaguwar, 2014)

Certains chanteurs ont des voix conçues spécifiquement pour la mélancolie. La chanteuse du New Jersey Sharon Van Etten, par exemple, a un baryton si particulier. Son ton obsédant, semblable à celui d'une sirène, traduit la douleur atroce que peuvent causer un chagrin d'amour et un amour perdu. Dans ce quatrième album, la chanteuse offre des perspectives différentes sur les thèmes suivants amour sous la forme de ruminations au rythme lent dont l'intensité laisse l'auditeur meurtri et meurtri. La plupart d'entre eux ne dépeignent pas le romantisme comme un état sublime, mais plutôt comme une maladie destructrice qui n'apporte que douleur et souffrance ; par exemple, "Your Love Is Killing Me" avec sa toxicité brutale et le désespoir intense de "I Love You But I'm Lost".

Nous devons écouter : "Your Love Is Killing Me"

33 : The Mountain Goats : Get Lonely (4AD, 2006)

Groupe folk-rock indépendant originaire de Clermont, en Californie, The Mountain Goats est dirigé par le chanteur et compositeur John Darnielle et a créé son dixième album "Get Lonely". Un opus introspectif défini par des réflexions sur la façon de faire face à un amour brisé ("Get Lonely"), d'affronter la perte ("Half Dead") et de faire face au changement ("Woke Up New"). Avec cet album, l'auteur adresses à un chagrin d'amour d'une manière sensible et émotionnellement perspicace, tout en faisant preuve d'humour et d'autodérision.

Nous devons écouter : "Woke Up New"

32 : Leonard Cohen : Songs Of Leonard Cohen (Columbia, 1967)

Le troubadour folk canadien Leonard Cohen est le poète officiel de Heartbreak. Son premier album n'est pas en soi un album de rupture, mais contient quelques chansons remarquables, deuil amour perdu, comme "So Long, Marianne", un adieu joyeux à son ancienne amante Marianne Ilene et le lancinant "Hey, That's No Way To Say Goodbye", inspiré par une dispute avec un autre amant déjà. L'atmosphère générale de l'album est sombre mais aussi philosophique, ce qui en fait une œuvre que beaucoup écouteront après une rupture douloureuse.

Nous devons écouter : "Hé, c'est pas une façon de dire au revoir"

31 : Mavis Staples : Only The Lonely (Volt, 1970)

Son premier projet en dehors des Staples Singers a été celui-ci, son deuxième album solo, enregistré pour la marque Volt de Stax sous la direction du célèbre producteur R&B Don Davies. L'album, qui n'a pas réussi à attirer un large public à sa sortie et qui a conduit Staples à mettre sa carrière solo en veilleuse pendant près d'une décennie, est aujourd'hui considéré à juste titre comme un album, symbolisant Une séparation des chemins. La voix émotionnelle de Staples - est quelque chose d'étonnant, brillant dans des ballades fortes et déchirantes comme " I Have Learned To Do Without You ", " It Makes Me Wanna Cry " et " Endlessly ".

Nous devons écouter : "J'ai appris à me passer de toi"

30 : Alanis Morissette : Jagged Little Pill (Maverick, 1995)

L'un des albums les plus expressifs des années 1990 est Jagged Little Pill. En l'écoutant, on peut remarquer la surprenante métamorphose de l'artiste canadien, qui est passé du statut de créateur inoffensif de musique dance-pop à celui de rockeur post-grunge pugnace. "Jagged Little Pill" - c'est complexe un album pour les auditeurs matures et conscients, plein de rage et de frustration, notamment dans le single "You Oughta Know", une protestation furieuse. Pour les personnes blessées par l'amour ou souffrant de relations insatisfaisantes, le disque "Jagged Little Pill" pourrait s'avérer être un antidote inspirant et vengeur capable de dissiper les pensées apitoyées.

Nous devons écouter : "You Oughta Know"

29 : Spiritualised : Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (Dedicated, 1997)

Il s'agit du troisième album, et du plus connu, des principaux rockeurs britanniques. Il a été écrit après la rupture de Jason Pearce, le leader et principal compositeur, avec Kate Radley, la claviériste du groupe. est sorti a épousé Richard Ashcroft de The Verve. Pierce a déversé son chagrin dans les tristes titres "Broken Heart", "Stay With Me".

Nous devons écouter : "Coeur brisé"

28 : Frank Sinatra : In The Wee Small Hours (Capitol, 1955)

Le troisième album du président de Capitol a été le premier album d'or de Frank Sinatra. Il a également eu une influence majeure sur d'autres artistes, car il est considéré comme le premier album conceptuel de la musique pop, composé de 16 chansons. L'auteur y exprime le thème primordial de la solitude, mélancolie et l'amour non partagé. Beaucoup ont pensé que l'album était un reflet de la relation trouble de Sinatra avec la star de cinéma Ava Gardner, et les arrangements luxuriants de Nelson Riddle font sonner le morceau de manière si magnifique et belle.

Nous devons écouter : "Dans les toutes petites heures"

27 : Lorez Alexandria : Sing No Sad Songs For Me (Argo, 1961)

Lorez Alexandrie - Une chanteuse de jazz peu connue et largement oubliée qui mérite clairement une plus grande reconnaissance. Originaire de Chicago, Alexandria possède un contralto qui fait vibrer l'âme et qui donne à toutes les chansons qu'elle interprète un caractère émouvant et authentique. C'est son deuxième album pour Chess Records - "L'empreinte Argo" - un chef-d'œuvre mélancolique dont les sentiments devraient résonner chez tous ceux qui ont eu brisé cœur. Avec des arrangements repris par Riley Hampton, Alexandria crée un monde de douleur avec des chansons telles que "A Loser's Lullaby", "Lonesome Road". Une chanson aux tendances suicidaires, "Gloomy Sunday", mérite une attention particulière.

Nous devons écouter : "Ne chantez pas de chansons tristes pour moi"

26 : Robin Thicke : Paula (Star Trak/Interscope, 2014)

Le single a été très apprécié par les fans pour son honnêteté inébranlable. Cet album de rupture était une tentative de la chanteuse de R&B d'apporter excuses et récupérer son ex-femme Paula Patton après leur rupture. Le titre "Paula" n'est pas facile à écouter pour quelqu'un qui a des sentiments apparentés à ceux de l'auteur, mais le morceau crée un portrait convaincant d'un pécheur affligé qui cherche la rédemption.

Nous devons écouter : "Nuage de goudron noir"

25 : Julie London : Julie est son nom (Liberty, 1955)

Pour ceux qui se sentent inconsolables après avoir été trahis en amour, cet album ne risque pas de les lâcher. rongeant un chagrin d'amour. Ce qui rend l'album spécial, c'est que dès la première chanson, "Cry Me A River", l'auteur plonge l'auditeur dans ses propres sentiments et émotions.

Nous devons écouter : "Cry Me A River"

24 : No Doubt : Le royaume tragique (Trauma/Interscope, 1995)

L'album du groupe californien, nommé aux Grammy Awards, est devenu disque de platine. ventes et est devenu un courant populaire. Mais derrière ce succès mondial phénoménal se cache une histoire de ressentiment, de trahison et de cœur brisé. Plusieurs chansons - notamment la puissante ballade Don't Speak, qui s'est hissée au sommet des palmarès - évoquent la rupture de la chanteuse Gwen Stefani avec le bassiste du groupe, Tony Canal, après une relation de sept ans.

Nous devons écouter : "Ne parlez pas"

23 : Patsy Cline : Vitrine (Decca, 1961)

Chanteuse country originaire de Virginie qui a conquis les principaux hit-parades pop au début des années 60, Patsy Cline avait une belle voix dont le timbre sonore avait une capacité naturelle à transmettre le chagrin et la tristesse. Les deux sont abondants sur "Showcase", le deuxième album studio de Patsy Cline, enregistré deux ans avant sa mort, à l'âge de 18 ans. accident d'avion à l'âge de 30 ans. Le disque contient certaines des chansons les plus connues de Cline, notamment "I Fall To Pieces" et une version indélébile de "Crazy" de Willie Nelson, cette dernière. - un hymne à la solitude et au rejet qui ne doit être écouté que si vous avez un paquet de mouchoirs à portée de main.

Nous devons écouter : "Fou."

22 : Lorde : Mélodrame (Universal, 2017)

Après l'austère premier album électro-minimaliste de 2013, Pure Heroine, l'auteure-compositrice-interprète néo-zélandaise Lorde a utilisé un large éventail de possibilités sonores pour créer... complet mélodrame. L'auteur a réussi à dépeindre la douleur dans les chansons, qui racontent les sentiments de l'auteur sur la rupture douloureuse et bouleversante avec son petit ami après une relation de trois ans.

Nous devons écouter : "Hard Feelings"/"Loveless"

21 : Taylor Swift : Rouge (Big Machine, 2012)

Rien n'alimente les flammes de la créativité comme un chagrin d'amour, qui incite à une sérieuse introspection. Dans cet album plein d'émotions, l'artiste country-pop Taylor Swift a écrit sur la toxicité de ses relations passées. Bien que dans " I Knew You Were Trouble ", " Treacherous " et " We Are Never Getting Back Together ", Swift n'atténue pas son sentiment de colère et d'amertume, elle montre un côté plus réfléchi dans le lamentable " Sad Beautiful Tragic ".

Nous devons écouter : "Triste Belle Tragique"

20 : Nas : La vie est belle (Def Jam, 2012)

Le MC, connu pour sa bravade et son utilisation de la langue comme arme, a révélé son côté vulnérable rarement vu dans Life Is Good. Dans cet album, l'auteur raconte l'histoire de la rupture avec la chanteuse Kelis, dont la robe de mariée est jetée sur les genoux du rappeur sur une couverture provocante. Il ne semblait pas s'inquiéter des dommages émotionnels de la séparation, mais plutôt de la douleur d'un règlement financier : 

Je parle du fait que le mariage est cher, - a-t-il admis dans une interview à l'époque.

Néanmoins, Life Is Good contient une description brute mais honnête de l'amour.

Nous devons écouter : "Bye Baby"

19 : Joan Baez : Diamants et rouille (A&M, 1975)

Mécène du folk acoustique des années 60, Baez a enregistré cet album à Hollywood, optant pour un son jazz-rock plus grand public. Mais l'album ne pouvait pas cacher la profondeur des sentiments de la chanteuse pour son ancien fiancé Bob Dylan, exprimés dans la chanson-titre accrocheuse. Il ajoute également sardonique un détournement des paroles de sa superbe reprise de "Simple Twist Of Fate" de Dylan (y compris une imitation archaïque du style de chant distinctif de l'auteur). Mais c'est son interprétation de "Fountain Of Sorrow" de Jackson Browne qui traduit le mieux l'humeur dépressive et élégiaque de l'album.

Nous devons écouter : "Je n'aurais jamais imaginé que tu partirais en été"

18 : Kristina Train : Noir foncé (Mercury, 2012)

Kristina Train - Chanteuse et compositrice à la voix mélancolique, née à New York et installée à Londres après l'échec de son contrat d'album avec Blue Note. Traine a créé mélancolique un chef-d'œuvre de style noir. L'humeur dominante des chansons est sombre, mais pas morose. Que son matériel soit autobiographique ou non, la voix de Train montre clairement qu'elle est le genre de personne qui a le cœur brisé.

Nous devons écouter : "Noir foncé"

17 : PJ Harvey : Débarrassé de moi (Island, 1993)

Pour certains, une histoire d'amour brisée évoque des sentiments de haine, d'amertume et même de vengeance. Dans le titre autobiographique du deuxième album de Polly Jean Harvey, la prêtresse du rock alternatif réfléchit aux relations amoureuses avec une joie frénétique et presque psychotique. "Tu n'es pas débarrassé de moi", - elle chante puis menace dévisser la tête de son amant. Comme le reste de l'album est interprété avec le même niveau d'acrimonie poignante, ce disque est destiné à ceux qui réagissent à une trahison romantique avec colère envers leur ancien partenaire plutôt qu'avec apitoiement.

Nous devons écouter : "Débarrassez-vous de moi"

16 : Billie Holiday : Lady Sings The Blues (Clef, 1956)

Le talent de Billie Holiday pour exprimer ses émotions les plus profondes lui a permis de personnifier une pléthore de douleurs et de chagrins sur cet album. Sur ce le dossier Chaque pièce raconte une histoire, capturant un récit autobiographique vivant caractérisé par de mauvaises relations et des amants abusifs, sur fond d'abus de drogues et d'alcool. Pour ceux qui trouvent du réconfort dans la mélancolie, c'est l'album à écouter indéfiniment.

Nous devons écouter : "Good Morning Heartache"

15 : Adele : 21 (XL, 2011)

Adele a initialement annulé l'enregistrement d'un deuxième album, affirmant qu'elle manquait d'inspiration. Mais sa muse créative est revenue lorsqu'elle a rompu avec son petit ami. Un sens aigu de la perte et du chagrin chanteurs l'a incitée à explorer ses cicatrices émotionnelles et à déverser ses sentiments dans des chansons allant des méprisantes "Rolling In The Deep" et "Take It All" à la plus contemplative et extrêmement poignante "Someone Like You".

Nous devons écouter : "Quelqu'un comme toi"

14 : Frightened Rabbit : Le combat d'orgue de minuit (Atlantic, 2007)

Les rockeurs indé écossais Frightened Rabbit ont dévoilé une dissection crue et franchement honnête de l'amour cancéreux. Les 14 titres de l'album, censés être basés sur la vie personnelle de Hutchinson, sont les suivants invariablement sont sombres mais brillamment écrits, sur des mélodies accrocheuses et parfois inspirantes.

Nous devons écouter : "Le lépreux moderne"

13 : Roy Orbison : Lonely & Blue (Monument, 1961)

Avec des chansons comme "I'm Hurtin", "Bye Bye Love", "Cry", "Blue Avenue" et "Come Back To Me (My Love)", il est évident que le premier album d'Orbison n'est pas drôle. Au lieu d'un conte lyrique de pure joies romance, le disque "Lonely & Blue" - est essentiellement un catalogue de la douleur, de la souffrance et de la solitude causées par de nombreux amants abusifs. Le désespoir n'a jamais sonné aussi bien.

Nous devons écouter : "Only The Lonely"

https://www.youtube.com/watch?v=GfiqM_vUfHw&list=PLdW-GIPIzutacv1hq59Cyy99-dFewTW_g

12 : Bon Iver : Pour Emma, à jamais (Jagjauwar/4AD, 2008)

Avant que Bon Ive ne devienne un groupe indie folk-rock à part entière, il était composé uniquement du chanteur et compositeur Justin Vernon, qui a été l'inspiration de ce premier album passionnant. Réfléchissant à une histoire d'amour passée, il aspirait à émotionnel jusqu'au bout, en mettant son âme et sa fortune dans neuf chansons écrites alors qu'il vivait dans un pavillon de chasse dans le Wisconsin. Le résultat est un album de rupture, tour à tour douloureusement inconsolable et pourtant magique...

Nous devons écouter : "re:stacks"

11 : Beck : Sea Change (Geffen, 2002)

Une rupture dévastatrice après tricherie son amant, a inspiré à Beck l'écriture de son huitième album. Abandonnant le son excentrique, dominé par les échantillons, de ses travaux précédents, Beck a opté pour une approche plus organique utilisant la guitare acoustique et l'orchestre. Il a donné aux chansons de chagrin, d'isolement et de cœur brisé une résonance plus profonde.

Nous devons écouter : "Larmes solitaires"

10 : Kanye West : 808s & Heartbreak (Def Jam, 2008)

Il est compréhensible que le monde de Kanye West se soit écroulé à la mort de sa mère en 2008. Bientôt, le sentiment de perte est encore exacerbé lorsque sa fiancée le quitte. Ces deux événements, combinés à double L'attitude du rappeur face à sa notoriété croissante se reflète dans les titres de son quatrième album. "808s & Heartbreak" était également différent de la norme hip-hop sur le plan stylistique, car il utilisait des paysages sonores électroniques à base de synthétiseurs comme toile de fond, sur lesquels West chantait et rappait. Cet album à la mélancolie sourde montre comment le chagrin peut être canalisé vers la créativité.

Nous devons écouter : "Sans coeur"

9 : Richard & Linda Thompson : Shoot Out The Lights (Hannibal, 1982)

Hautement acclamé par la critique et souvent classé en tête des listes de meilleurs albums par des magazines influents tels que Rolling Stone et Q, "Shoot Out The Lights" était le sixième et dernier album de la série. dernier site un enregistrement commun d'un duo britannique composé d'un mari et d'une femme. Ironiquement, sa création a accéléré la rupture de leur mariage, qui est décrite dans huit chansons. Bien qu'une lueur d'espoir pour le couple apparaisse dans la chanson d'ouverture "Don't Renege On Our Love", la chanson de clôture "Wall Of Death" est imprégnée de malheur, de désespoir et d'une séparation glaciale.

Nous devons écouter : "Ne renoncez pas à notre amour"

8 : Joni Mitchell : Bleu (Asylum, 1971)

Blue, l'album de l'auteur-compositeur-interprète canadien, qui est peut-être le plus éloquent et le plus ouvertement émouvant, était histoire Joni Mitchell parle de deux ruptures : la première avec Graham Nash, ancien membre des Hollies, et la seconde avec le chanteur et compositeur américain James Taylor. Cette dernière relation a débuté en Europe, où Mitchell a écrit la majeure partie de l'album, en essayant d'oublier cette perte. 

Nous devons écouter : "A Case of You"

7 : Bruce Springsteen : Tunnel de l'amour (Columbia, 1987)

Bruce Springsteen, en serrant les dents, a mis son âme à nu sur cet album, qui traite de la désintégration de son mariage avec l'actrice Julianne Phillips. Ses thèmes troublants de tromperie, de trahison, de doute et de... brisé Les cœurs étaient si personnels pour Springsteen qu'il a enregistré la plupart de la musique lui-même, sans les membres de son E Street Band. L'opus cathartique ne révèle pas la moindre lueur de lumière et d'espoir au bout de son sombre tunnel.

Nous devons écouter : "Déguisement brillant"

6 : Frank Sinatra : Frank Sinatra chante pour "Only The Lonely". (Capitol, 1958)

Bien qu'il ait créé l'image d'un homme têtu et coriace, dans la vraie vie, Sinatra était aussi vulnérable que le reste d'entre nous et n'a pas... extraterrestre à la douleur d'un cœur brisé. Sa rupture avec l'actrice Ava Gardner et son divorce avec elle en 1957 l'ont fortement influencé et lui ont servi d'inspiration pour cet album, l'un des plus sombres mais aussi des plus brillants de Sinatra.

Nous devons écouter : "Un pour mon bébé (et un de plus pour la route)"

5 : Willie Nelson : Phases et étapes (Atlantic, 1974)

Le troubadour texan a innové dans le domaine de la musique country avec cet album conceptuel ambitieux sur le thème de l'enfance. Divorce et ses conséquences. Nelson explore le traumatisme de la séparation, tant du point de vue de l'homme que de la femme. Nelson propose un double récit, divisé en deux parties de l'album, explorant le sentiment d'abîme émotionnel de part et d'autre. Ses chansons peuvent évoquer le pathos, mais pas l'apitoiement.

Nous devons écouter : "Bloody Mary Morning"

4 : Bob Dylan : Du sang sur les pistes (Columbia, 1975)

Dylan a affirmé qu'il n'avait pas écrit une confession déchirante et a catégoriquement nié que Blood On The Tracks portait sur sa rupture douloureuse avec sa première femme Sarah. L'artiste a affirmé qu'il s'agissait d'une collection de chansons inspirées des histoires d'Anton Tchekhov. Beaucoup de critiques prétendent que l'album est autobiographique. Même le fils de l'auteur-compositeur, Jakob, était d'accord avec cette affirmation, déclarant en 2006

C'est à propos de mes parents

Quelle que soit la source d'inspiration, Blood On The Tracks explore les thèmes du chagrin d'amour, de la perte et de la séparation avec éloquence et tendresse dans des morceaux tels que "Idiot Wind" et "Simple Twist of Fate".

Nous devons écouter : "Simple Twist Of Fate"

3 : Marvin Gaye : Ici, ma chère (Tamla, 1978)

De la laideur du divorce acrimonieux de Marvin Gaye avec Anna Gordy en 1977, est né quelque chose de beau : "Here, My Dear". - un album autobiographique décrivant son mariage raté avec Gordie, une femme de 17 ans plus âgée que Gaye. Étant donné que Marvin Gaye n'allait pas obtenir financière Il a accepté de donner les bénéfices de l'album à son ex-femme pour couvrir les frais du divorce, - il s'est donné corps et âme au projet, créant une confession inspirée qui est devenue l'un des meilleurs albums de rupture jamais réalisés.

Nous devons écouter : "Quand as-tu cessé de m'aimer, quand ai-je cessé de t'aimer"

2 : Amy Winehouse : Back To Black (Island, 2006)

En documentant sa relation toxique avec Blake Fielder-Civil et sa rupture avec lui, l'auteur-compositeur-interprète R & B a créé un chef-d'œuvre époustouflant, récompensé par un Grammy Award. Les titres des morceaux tels que "Rehab" et "Tears Dry On Their Own" donnent une idée de ce que l'on peut attendre du disque. "Back To Black". - est une sorte de guide du traitement de la douleur sous la forme de la musique comme thérapie, abordant les thèmes suivants brisé les cœurs, la séparation, la perte, la dépression, l'infidélité, la culpabilité et la dépendance. La franche honnêteté de l'album a touché une corde sensible chez les auditeurs du monde entier, transformant la douleur d'Amy Winehouse en 16 millions de ventes de disques.

Nous devons écouter : "Love Is A Losing Game"

https://www.youtube.com/watch?v=KA4fPMBuyuo

1 : Fleetwood Mac : Rumeurs (Warner Bros., 1977)

En tête de notre liste des meilleurs albums de rupture, un opus de Fleetwood Mac. Au moment de l'enregistrement, le groupe était dans la tourmente : John McVie et sa femme Christina venaient de divorcer, tandis que le groupe était en pleine crise financière. roman Stevie Nicks et Lindsay Buckingham devenait toxique. Pour couronner le tout, le leader, batteur et cofondateur du groupe, Mick Fleetwood, découvre que sa femme a une liaison avec son meilleur ami. Leur douleur s'est transformée en un chef-d'œuvre de soft-rock sur des titres tels que "Dreams" et "Go Your Own Way".

Nous devons écouter : "Rêves"