Classic rock : le top des meilleures lignes de basse de l'histoire
Les meilleures lignes de basse du rock classique - à qui appartiennent-elles ? Quelles chansons les incluent ? Alors, à quoi ressemblent ces lignes de basse fortes ? Pour commencer, il y a une tendance populaire dans la musique (et cela ne s'applique pas seulement au rock) : se concentrer sur ce qui est sous les projecteurs. Le solo de guitare tranchant, le chant aigu, le batteur fou sur le kit... Mais... il est beaucoup plus rare que nous rencontrions l'accent mis sur la guitare basse, n'est-ce pas ? Souvent, le bassiste tient le groove et fournit une base solide. Il travaille avec le batteur comme une unité, créant la base sur laquelle le reste du groupe peut travailler. Comme le dit la vieille citation populaire dans le monde de la musique :
"Si vous le faites bien, les gens ne seront pas sûrs que vous ayez fait quoi que ce soit..."
Dans la plupart des cas, c'est effectivement le cas. Cependant, il y a ces rares occasions où les bassistes se retrouvent sous les feux de la rampe ! Et aujourd'hui, nous nous penchons sur les exemples les plus frappants de cette magie... Voici donc le top des meilleures lignes de basse de l'histoire du classic rock !
"Roundabout" (Oui)
Après une intro lente et rêveuse, Chris Squire se lance dans un groove dynamique ! Cette ligne de basse entraînante et funky accompagne la première moitié de la chanson. Dans la seconde moitié, il domine en même temps que le guitariste ! Malheureusement, Squire est décédé en 2015, mais sa contribution reste intemporelle... Il existe d'innombrables reprises de basse de cette chanson et elle reste toujours incroyablement populaire à explorer !
"Roundabout" est un joyau du répertoire de Yes : le groupe a joué son titre phare lors de pratiquement tous ses concerts depuis sa sortie. La chanson a atteint la dixième place du classement Cash Box Top 100 et s'est classée dans le top 20 du Billboard américain. Plus tard, Steve Howe et John Anderson - les auteurs-compositeurs du tube - ont reçu le prix BMI ! La chanson elle-même n'a pas perdu sa popularité au fil des ans, au contraire, elle a souvent été utilisée à la télévision et dans les films.
"Money" (Pink Floyd)
On pourrait dire à juste titre que c'est l'une des lignes de basse les plus emblématiques de l'histoire de la musique. Cela rend le morceau instantanément reconnaissable... Roger Waters crée une atmosphère merveilleusement sale et grasse à la Wall Street. Impeccable, que peut-on ajouter ?
C'est que le titre lui-même a été une grande découverte pour Pink Floyd : en tout, David Gilmour a interprété "Money" environ 800 fois ! Il va sans dire que ce morceau est devenu un joyau non seulement de l'album The Dark Side of the Moon, mais aussi des performances live du groupe ?
"Come Together" (The Beatles)
Il n'y a rien de rapide, de compliqué ou d'inhabituel dans ce morceau, en particulier la ligne de basse. Au lieu de cela, on a utilisé une ligne de basse vive et déterminée qui propulse toute la chanson du début à la fin...
A propos de la chanson : c'est le premier titre de l'album Abbey Road à atteindre la première place aux Etats-Unis ! Dans le pays d'origine du groupe, la Grande-Bretagne, la chanson fait partie du top 5 des singles ! Aujourd'hui, elle figure dans la liste légendaire des "500 plus grandes chansons de tous les temps" du magazine Rolling Stone. Parmi les artistes qui ont enregistré des reprises de ce tube, citons Nazareth, Guns N' Roses, Marilyn Manson et même Boris Grebenschikov !
"The Guns of Brixton" (The Clash)
Cette ligne de basse d'inspiration reggae donne à l'ensemble du groupe un rythme incroyable avec lequel travailler... Le résultat final est une chanson unique et entraînante, certainement l'un des principaux joyaux du répertoire des Clash. Les lignes de basse créatives de Paul Simonon ont aidé le groupe à développer son propre son et à atteindre une popularité et une reconnaissance étendues !
Cette chanson a été écrite par Simonon, qui a passé toute son enfance à Brixton. "The Guns of Brixton" est devenu la base de la plupart des performances live du groupe. Notamment, Paul Simonon a dû échanger son instrument avec Joe Stranmer, car il ne pouvait pas jouer la partie basse tout en faisant le chant principal.
"Dazed and Confused" (Led Zeppelin)
Cette ligne de basse a été écoutée pendant des décennies, et l'est probablement encore aujourd'hui. Forte, léthargique et grondante - cette ligne part d'une position puissante et continue à se développer au fur et à mesure que le morceau progresse... Le morceau évolue constamment et emmène l'auditeur sur des "montagnes russes" auditives !
Notamment, "Dazed and Confused" a été écrit par l'auteur et chanteur américain Jack Holmes. Plus tard, Jimmy Page l'a retravaillée, et la version de Led Zeppelin est devenue un véritable tube ! D'ailleurs, Page ne mentionne que lui-même comme auteur...
"Another One Bites the Dust" (Queen)
Et la cerise sur le gâteau est la ligne de basse légendaire de John Deacon dans "Another One Bites the Dust" ! Deacon, l'auteur de la chanson, a avoué avoir écrit "Another One Bites the Dust" en s'inspirant de la chanson "Good Times" du groupe disco Chic. Par la suite, lorsque la chanson est devenue un grand succès, de nombreux auditeurs qui n'avaient jamais vu Queen ont cru à tort qu'il s'agissait d'un groupe noir ! Cela a amusé tout le monde, en particulier le chanteur Freddie Mercury...
Sorti en single, "Another One Bites the Dust" a été le titre le plus vendu de Queen aux États-Unis ! Grâce au succès de la chanson, Queen s'aventure dans "Hot Space", un autre titre à succès dance beat, sorti en mai 1982.
