Les meilleurs groupes de rock avec deux guitaristes de tous les temps

En termes de six cordes dans le rock'n'roll, on n'en a jamais trop, n'est-ce pas ? Bien qu'un seul guitariste suffise pour enregistrer des chefs-d'œuvre et remplir des stades, la présence de deux guitaristes dans vos rangs donne à un groupe l'avantage d'un mur du son massif. Et il ne s'agit pas de jouer un million de notes par seconde.

Avoir deux guitaristes signifie beaucoup plus qu'un simple flot de bruit sur scène. Lorsque vous avez deux grands gourous de la guitareVous avez beaucoup plus de possibilités de jouer avec votre propre son, qu'il s'agisse de solos ou d'harmonies. Bien sûr, si vous avez plus d'un guitariste dans un groupe, cela signifie qu'ils doivent s'adapter les uns aux autres - vous devez céder à l'autre quelque part, et vous devez prendre un peu de recul. Néanmoins, la magie qu'ils créent à la fin rend tous ces sacrifices valables...

Aerosmith

On peut dire que le blues s'est transformé dès que la scène a été mise en place. Aerosmith. Ces mauvais garçons de Boston ont prouvé au monde entier qu'ils n'étaient pas juste une autre copie des Rolling Stones, comme les critiques les ont surnommés dans les premiers mois de leur existence. Leurs parties de guitare étaient toujours plus bizarres et... délicieuses à leur manière !

Prenez, par exemple, la chanson à succès "Walk This Way". Joe Perry partout, mais il ne joue jamais rien de trop criard. Il fait juste des sons bizarres avec son ampli. Le vrai fou ici, cependant, est Brad Whitforddont les capacités techniques sont beaucoup plus évidentes dans des morceaux comme "Last Child" ou "Nobody's Fault". Son son est incroyablement lourd...

Les duels de guitares d'Aerosmith sont impressionnants. Joe et Brad sont comme des criminels agissant seuls, mais toujours prêts à s'abattre sur la foule avec une vague de son puissant au moment d'un solo.

Def Leppard

Lorsque Def Leppard ont fait irruption sur la scène pour la première fois, leur son était bien plus tranchant que celui de tout autre groupe de hard rock. Le nom de ce groupe a été mentionné aux côtés de titans tels qu'Iron Maiden et Scorpions comme une nouvelle évolution de ce que le métal avait à offrir. Une fois qu'ils ont acquis un peu plus d'expérience et de notoriété, l'introduction dans les rangs Phil Collen est devenu la combinaison parfaite avec Steve Clarke.

Bien que Pete Willis était excellent dans son métier, l'attention particulière portée par Phil aux détails dans les chansons de "Pyromania" d'une précision presque effrayante ! En même temps, on peut observer Steve, qui a toujours été agressif dans son jeu de guitare, être influencé par le monde du punk autant que par le rock classique, et toujours trouver des moyens de transformer son son en quelque chose de différent. Ainsi, les deux se sont parfaitement complétés et ont créé une véritable magie...

Radiohead

Quoi Radiohead fait avec des guitares, sonne toujours comme le futur du rock and roll. Solo Johnny Greenwood semblent plus conformes à la musique classique, mais changent le ton - ils présentent des ambiances dures et des gammes exotiques.

Dans le même temps Ed O'Brien est toujours resté l'esprit rock 'n' roll du groupe, prenant les textures qu'il aimait d'artistes comme Andy Summers de The Police et créant quelque chose de bien plus beau et unique...

Les Beatles

Malgré toutes les louanges que "Les Beatles. reçus au fil des ans, ce n'était un secret pour personne qu'ils n'étaient pas les meilleurs guitaristes du monde. John Lennon a mentionné maintes et maintes fois à quel point il était illettré à la guitare, et George Harrison n'a jamais été connu des gourous de la guitare hurlante dans leurs premières années. Peut-être leur manquait-il certaines compétences ou autre chose, mais John et George connaissaient tous deux une leçon que la plupart des guitaristes oublient : jouer à l'avantage de la chanson.

Si vous écoutez une chanson Les Beatlesvous verrez que la guitare est toujours là où elle doit être. Aucun des Beatles n'a jamais utilisé une chanson comme excuse juste pour montrer à quel point ils peuvent être techniques. Bien que John Lennon ait été plutôt limité dans ses parties rythmiques, il avait une grande puissance qui propulsait le groupe vers l'avant, et son sens constant du rythme donnait vie à presque tous les morceaux. Et bien que George soit considéré comme un Beatle calme, ce sont ses parties de guitare qui ont le plus parlé pour lui, créant un solo qui pouvait être chanté tout aussi bien qu'une mélodie vocale.

Judas Priest

Et bien sûr, Judas Priest.

Lorsqu'ils jouaient en solo, on pouvait toujours les distinguer les uns des autres : Glenn Tipton virtuose des riffs rapides, tandis que К. К. Downing a fait quelque chose de similaire à Jimi Hendrix lui-même ! Cependant, le véritable point fort du son de guitare de Priest a toujours été les harmonies, lorsqu'ils jouaient tous les deux des phrases en synchronisation l'un avec l'autre, créant quelque chose qui sonnait beaucoup plus brut que le riff de guitare hard rock habituel.