Une sélection de bandes sonores sympas de films d'horreur légendaires

La musique est bien plus intrinsèque à un film d'horreur qu'à tout autre genre (sauf peut-être les comédies musicales) ! La musique joue un rôle important dans le genre de l'horreur, car elle crée du suspense, de l'angoisse... Les compositeurs qui créent un accompagnement musical aussi perspicace méritent une attention particulière. Ils évoquent magistralement des émotions fortes chez le public, par exemple à travers les violons ou le son orchestral omniprésent... Et si l'on écoute la bande originale séparément du film, on s'aperçoit que sa puissance à glacer le sang se ressent en soi...

Voici les meilleures bandes originales de films d'horreur de tous les temps ! Profitez de l'écoute de...

"Vertigo" (Bernard Herrmann, 1958)

Le travail du compositeur consiste à traduire ce qu'il voit à l'écran en une musique qui renforce la réponse émotionnelle du public. La musique vertigineuse de Bernard Herrmann pour Vertigo reflète à la fois les problèmes psychologiques du personnage principal, John "Scotty" Ferguson, et les rebondissements de l'intrigue du film.

"The Something" (Ennio Morricone / John Carpenter, 1982)

Selon John Carpenter, Morricone a enregistré toute l'orchestration du film sans regarder un seul épisode ! Lorsque la musique a été intégrée au film, Carpenter s'est rendu compte que les moments de tension pouvaient être renforcés par une approche différente. Le réalisateur a donc enregistré lui-même quelques instruments électroniques pour compléter l'atmosphère du film.

"Le pays des morts" (Reinhold Heil/Johnny Klimek, 2005)

Des synthés et des composants électroniques sinistres se joignent à une tornade de cordes et de percussions menaçantes pour la bande originale du quatrième des six films de George A. Romero... Si vous avez l'intention de l'écouter, mieux vaut le faire avec la lumière allumée...

"Dracula" (John Towner Williams, 1979)

John Williams est largement connu pour son travail emblématique sur des superproductions telles que La Guerre des étoiles. Alien et Superman. Cependant... il a aussi plongé son pied dans les eaux troubles de l'horreur. Dans Dracula, par exemple, le compositeur a magistralement dépeint le romantisme noir du protagoniste.

"Blade" (Mark Eisham, 1998)

Une orchestration en direct se heurte à des éléments électroniques pour donner au monde sombre de Blade la voix la plus juste... Un super-héros de Marvel part en mission pour protéger le monde des vampires, et la bande-son de Mark Eisham incarne parfaitement la grandiloquence extravagante du genre BD et super-héros...

"L'obscurité presque totale" (Tangerine Dream, 1987)

Les pionniers allemands de l'électronique, Tangerine Dream, ont composé la bande originale du film d'horreur sur les vampires "Almost Total Darkness" en 1987. La réalisatrice du film, Kathryn Bigelow, a déclaré par la suite

"C'était une qualité provocante, accrocheuse, mercurielle qui imprégnait tout ce qu'ils faisaient... Cela a vraiment changé ce film...".

"A Clockwork Orange" (Wendy Carlos / Rachel Elkind, 1971)

Le film classique de Stanley Kubrick était agrémenté d'extraits de symphonies d'Elgar et de Beethoven, entrelacés de transitions électroniques du compositeur Wendy (alors Walter) Carlos. La musique est destinée à pénétrer dans l'esprit du protagoniste, Alex, et à plonger le public dans la psyché troublée du criminel...

"Hellraiser" (Christopher Young, 1987)

La bande-son de Hellraiser est inhabituelle dans la mesure où elle repose davantage sur une beauté triste et obsédante que sur une orchestration chaotique. Le thème du film lui-même tourne autour de l'amour et du désir, ainsi que du courage et du sang. Le compositeur Christopher Young a créé un paysage sonore atmosphérique à l'effet glaçant...

"Dawn of the Dead" (Goblin, 1978)

La bande originale de "Dawn of the Dead" présente un véritable florilège de styles musicaux, dont certains sont absolument terrifiants. Néanmoins, les icônes de l'électro-prog d'horreur Goblin reflètent le chaos de l'apocalypse zombie à travers une collection de compositions négligemment éclectiques et effrontément expérimentales.

"A Nightmare on Elm Street" (Charles Bernstein, 1984)

Le compositeur Charles Bernstein utilise une orchestration synthétisée pour un effet totalement terrifiant. Avec des mélodies qui ressemblent presque à des berceuses mais avec un son terrifiant et perçant, la bande originale de Nightmare on Elm Street est sûre de provoquer des cauchemars...

"Il. vous suit" (Disasterpeace, 2015)

Le compositeur Richard Vreeland, plus connu sous son pseudonyme Disasterpeace, a choisi une musique rétro-électronique pour sa première bande originale du film It, sorti en 2015. vous suit." Des synthés de basse lourde et grondante s'entremêlent avec une orchestration perçante et une électronique tranquille alors que la tension monte et descend...

"Omen" (Jerry Goldsmith, 1976)

La musique de Jerry Goldsmith pour le film "Omen" a valu au compositeur son seul Oscar au cours de sa brillante carrière... Alors que la plupart des compositions orchestrales illustrent la vie ordinaire de la famille Thorne, les fragments de chœur deviennent plus chaotiques... La chanson titre comporte un chant sinistre : "Sanguis bibimus, corpus edimus, tolle corpus Satani" ou "Nous buvons du sang, nous mangeons de la chair, nous élevons le corps de Satan"...

"Rosemary's Baby" (Krzysztof Komeda, 1968)

Le compositeur et pianiste de jazz polonais Krzysztof Komeda y a apporté une touche de jazz. Fait intéressant : le compositeur a écrit cette bande-son un an avant sa mort...

"Psychose" (Bernard Herrmann, 1960)

Une grande partie de la bande sonore de Psychose est calme et même apaisante. Cependant, au fur et à mesure que le récit progresse, la tension monte dans la musique du compositeur Bernard Herrmann... Elle atteint certainement son apogée avec l'une des partitions musicales les plus reconnaissables du cinéma, où Janet Leigh connaît une fin affreuse sous la douche.

"L'enfer cannibale" (Ritz Ortolani, 1979)

Film d'horreur du réalisateur italien Ruggero Deodato, tourné dans un style pseudo-documentaire sur un scénario de Gianfranco Clerici, racontant le destin d'une petite équipe de tournage qui disparaît sans laisser de trace dans la jungle amazonienne. Il est considéré comme l'un des premiers exemples de films du genre found footage. Le film était si convaincant que les autorités italiennes ont cru qu'il était réel ! Cependant, en contraste avec son sang impitoyable, la partition de Riza Ortolani, qui s'inscrit dans le jazz-funk, l'électro-lounge et les ballades folk.

"Les Dents de la mer" (John Towner Williams, 1975)

Et bien que le morceau-clé des Dents de la mer ne fasse que deux notes, il s'agit de l'un des morceaux de musique les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma : tendu, sinistre et évoquant un sentiment de terreur imminente... Williams a décrit la musique comme "s'acharnant sur vous comme le ferait un requin : instinctive, implacable, imparable...".

"Alien" (Jerry Goldsmith, 1979)

"Alien" est considéré comme l'un des meilleurs projets de Jerry Goldsmith et l'un des plus réussis. Le défi consistait à créer un matériel musical qui reflète l'atmosphère sombre et hostile du film. Cependant, seules des parties de la bande sonore ont été utilisées. La bande sonore complète n'est devenue disponible qu'en 1999, 20 ans après la sortie du film...

"Elastic Head" (David Lynch, Alan Spaeth, 1977)

Bien que certains puissent considérer que La tête élastique est loin d'être un film d'horreur à proprement parler, il s'agit en tous points d'un chef-d'œuvre psychologique... La bande-son n'est pas non plus une bande-son de film à proprement parler : il s'agit plutôt d'un paysage sonore sombre et ambiant. Néanmoins, son atmosphère plutôt bizarre reflète la nature surréaliste de la narration du film...

"Halloween" (John Carpenter, 1979)

Halloween est l'œuvre de John Carpenter : non seulement il a écrit le scénario et réalisé le film, mais il en a également créé la musique ! Appliquant toutes les techniques décrites dans la compilation de bandes originales de films d'horreur, ajoutant du suspense et des coups de clavier durs pour un élément de surprise - Carpenter a créé un monstre qui ne mourra jamais...