Front Line Assembly et leur nouvel album 2021 comme une occasion de se souvenir de l'industriel et de sa signification.

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Au début de l'année 2021, Front Line Assembly nous a enchantés avec leur nouvel album "Mechanical Soul". Pour les coryphées de l'électro-industriel, composer cet album en cette année de l'auto-isolement n'a pas été difficile - ils ont déjà appris à travailler à distance, entre le Canada, les États-Unis et l'Autriche, en compilant des beats et des samples dans ce qu'on appelle le terme prétentieux d'"industriel".

La musique industrielle est une musique complexe avec une histoire complexe. Dans l'ensemble, il ne s'agit même pas de musique, mais d'un ensemble de projets multimédias à la charge sémantique pathologique, dont les éléments ne sont pas seulement du son (c'est vrai, pas de la "musique", mais du "son"), mais aussi des clips vidéo, des numéros de scène, du symbolisme, des paroles provocantes et, bien sûr, l'idéologie de l'auteur. Non pas pour divertir le consommateur, comme la pop (bien que toute musique serve finalement à cela), non pas pour inspirer certaines postures sociales, comme le rock (y compris le métal), non pas pour influencer la structure du comportement, comme la musique électronique (de l'ambient à toutes sortes de danses), mais précisément pour créer une certaine ambiance, une attitude sensuelle spécifique à la réalité environnante. C'est pourquoi l'industriel, qui a brillé dans les années 1980 et 1990 et qui est aujourd'hui presque éteint, était incroyablement éclectique dès le départ. Structures symphoniques complexes, caractère dansant de la pop, guitares électriques grondantes, effets sonores non naturels (enregistrés dans des usines ou des environnements urbains - d'où le nom) - tout est lié dans un espace sensuel unique. L'essentiel de l'industriel est de révéler l'environnement social moderne comme non naturel, extraterrestre, anti-naturel et, par conséquent, inhumain et anti-humain. La culture, détachée de la nature, se transforme en son contraire. Un mode de vie, aliéné de la naturalité, se transforme en anti-vie. L'homme se transforme en une auto-simulation, un simulacre, un golem fantastique, vivant dans un environnement de plastique, de béton armé, d'informations et de bruit. Toutes les valeurs et les normes de comportement ont perdu depuis longtemps leur signification originelle - s'adapter à l'environnement naturel et social, s'adapter et survivre. L'homme d'aujourd'hui est quelque chose de différent et même le contraire de ce qu'il était à l'émergence de la civilisation. Cette nature post-, anti-, pseudo-humaine, avec son nouveau système de coordonnées, avec son système de valeurs radicalement transformé, est l'espace qu'Industrial explore (et façonne ?).

Les racines de l'industrie sont difficiles à retracer. D'un côté, c'est le mouvement rock dans sa dégénérescence : tout ce qui est post-punk, new wave, kraut, voire synthpop. De l'autre, l'électronique, des expérimentations de Stockhausen aux outsiders sinistres de la techno de Detroit. L'essentiel est la création d'une musique fondamentalement synthétique, non naturelle (pour le posthumain synthétique). Les industriels n'ont pas hésité à transformer la musique, qui était un flux sonore spontané, en une combinaison calculée de sons et de rythmes. Et presque toujours de manière lourde et agressive - à la limite de l'endurance de l'auditeur (sans parler du cauchemar insupportable des bruiteurs japonais). Les industriels ont essayé de surmonter ce sur quoi la musique en tant que telle est basée - la contradiction dialectique de l'harmonie et du rythme. L'humeur pure est maintenant le but du son. Par conséquent, au lieu d'enregistrer la guitare en studio et de la traiter avec des égaliseurs à plusieurs niveaux, les industriels ont démembré le son de la guitare enregistrée en composants et les ont utilisés comme touches de piano. Et ce qu'ils ont fait avec le son de l'ordinateur, l'amenant à un semblant de parole de robot, la bataille des machines ! Les voix ont toujours revêtu une importance particulière - elles devaient se distinguer de l'ensemble du répertoire de la "musique naturelle" - les couinements, les cris et les sifflements des infernaux, les grognements ou les basses lugubres des chamans, les murmures récitatifs des cyborgs extraterrestres.

Les visuels des Hindustraliens n'ont jamais été surpassés - surtout les performances sur scène. Comparées aux déchirures d'entrailles sur scène (Skinny Puppy), à la mise à feu de collègues et au pseudo-cumul avec eux (Rammstein), aux rituels véritablement sataniques (Coil) à la limite de la pornographie (Mushroomhead), les frasques de Zappa ou d'Alice Cooper ne sont qu'une matinée de maternelle. Pas seulement pour choquer, mais pour changer les consciences - c'est l'essentiel ici ! Et les clips... Je n'ai jamais rien vu d'aussi effrayant et en même temps profond que les clips de ohGr (ex-Skinny Puppy).

Dès le début, l'industrie a été divisée en deux grandes tendances vaguement délimitées : le rock et l'électronique. Les plus brillants représentants du premier pour le grand public sont Ministry (l'un des fondateurs), Rammstein, Marilyn Manson, Rob Zombie, le second - Genesis P-Orridge (récemment décédé par Cthulhu), Coil, Skinny Puppy, Haujobb, Aghast View, Laibach. D'autres sont connus pour manœuvrer au milieu : Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, Die Krupps, KMFDM. Les activités du projet Austro-Canadian-American Front Line Assembly appartiennent à cette catégorie intermédiaire.

Le projet a été créé par Bill Leeb, qui avait quitté Skinny Puppy à la fin des années 1980 à la recherche d'un son plus succinct et orienté vers la masse. FLA a immédiatement formé son visage sonore - il est ancré dans le son rythmique électronique avec toutes sortes d'effets nouveaux et "classiques", du shoegaze à l'IDM et à l'EBM. S'y ajoutent des guitares accrocheuses et, surtout, une batterie rock qui gronde. Les morceaux qui en résultent sont intenses et complexes, pleins de polyrythmie, de bruits, de décalages différents, de tourbillons et d'éclats. Front Line Assembly est un peu comme KMFDM, plus populaire (et plus pop), mais ils n'ont pas ce côté délibérément dansant. Au lieu de cela, il y a une structure musicale complexe qui illustre les connaissances approfondies des musiciens en informatique. En général, c'est une ligne défectueuse, à mon avis - elle permet de créer dans le silence de la nuit, en se coupant de ce monde pécheur avec des écouteurs et un café fort, d'interminables sorties du même type où les mêmes effets sont moulés dans diverses combinaisons de son rythmique old-school avec des injections occasionnelles de drive metal et de vocaux grinçants caractéristiques. La mélodique est proche de zéro, la rythmique est ennuyeuse et le floo (dans l'esprit des raves des 90′s) est agaçant. C'est pourquoi l'industrie a dégénéré de nos jours, cédant le champ des deux vagues à toutes sortes de métal "new wave" et de synthpop revival, et le champ rythmique à des DJ plus médiatiques, bruyants et sans créativité.

C'est aussi le sort de Front Line Assembly, un ensemble prolifique, mais sinistrement monotone. La régularité de leur production d'un même produit sonore n'a été rompue qu'une seule fois - avec la sortie de l'étonnant album "Echogenetic" (2013), qui a expérimenté avec succès l'intégration de nouvelles puces de dubstep, fuchebass, glitch et synthpop dans la musique industrielle. L'album est inspiré et s'adresse à un public plus large que celui des sysadmins vieillissants des administrations communales, fidèles à leurs goûts de collège.

Mais l'album actuel, Mechanic Soul, est différent. D'une part, il est assez démodé, et d'autre part, il a l'air très provocateur sur le fond de "néo-soul", "néo-r'n'b", "artpop", "indytronics" qui constituent l'industrie musicale actuelle. Maintenant, peut-être, les millennials surpris vont à nouveau s'atteler à "réinventer" l'industrie - mais, comme toujours, sous une forme plus ennuyeuse, pathétique et impassible. "Mechanical Soul" n'est pas un simple album de plus pour les fans fidèles. C'est un excellent excursus dans l'histoire de l'industriel (à la fois comme mouvement musical atmosphérique-expérimental, comme idéologie misanthrope et comme parti infantile-escapiste). Mais "ajusté pour la modernité" : tout de même, les technologies actuelles, les modes musicales et les transformations sociales laissent leur empreinte sur le son, ne lui permettant pas de se refermer dans un rétro nu. L'existence de cette musique aujourd'hui est un appel à la question des années 2000 : "Combien de temps avons-nous vécu ? Où en sommes-nous, post-humains ? Avons-nous construit une société juste de consommation raisonnable et de protection de l'environnement... ?"