Le style musical de Frank Zappa : son œuvre, ses albums et ses principaux succès

Tenter de percer le mystère de l'un des esprits les plus troublés que le monde de la musique du XXe siècle nous ait donné est une tâche ardue. Au cours de ses 52 ans Frank Zappa a produit un énorme catalogue de musique, comprenant une centaine d'albums, des dizaines de compilations et divers singles.

Sa musique défie toute catégorisation, tout comme la sienne. Il a joué des dizaines de styles, du doo-wop à la musique classique, en passant par le free-jazz, le blues, le progressif, le vaudeville, le théâtre rock et l'avant-garde. Pour résumer son vaste catalogue en quelques mots ridiculealors essayons de faire le voyage dans l'univers de Frank Zappapour profiter au moins de ses enregistrements les plus significatifs...

En une seule fois

Frank Vincent Zappa est né le 21 décembre 1940 à Baltimore. Son premier instrument est une batterie. Selon ses propres termes, il ne s'est pas intéressé à la guitare avant l'âge de 15 ans. En fait, dès le début, ses goûts musicaux étaient aussi variés que la musique qu'il a écrite par la suite.

Son premier amour était R&BIl devient alors un collectionneur avide, mais il est bientôt obsédé par l'œuvre d'un compositeur classique contemporain Edgar Varese. C'est probablement le meilleur anniversaire de sa vie : connaissant son amour passionné pour Varese, sa mère a organisé pour Frank un voyage de deux jours à Varese. conversation téléphonique avec votre compositeur préféré comme cadeau d'anniversaire pour vos 15 ans !

Il a rapidement éveillé une passion pour doo-wopu et des guitares, ce qui l'amène à acheter des instruments acoustiques et le livre de Micky Baker sur la théorie. À 17 ans, il écrivait, organisait et dirigeait déjà de la musique d'avant-garde pour un groupe d'étudiants. À la vingtaine, Frank s'intéresse au rock électrique et s'achète une guitare électrique. Jazzmaster. Sur cette guitare, il jouait des reprises manifestement mauvaises (de son propre aveu).

Son premier contrat prévoyait qu'il écrive de la musique pour des films. Il avait donc de l'argent pour s'acheter Gibson ES-S Switchmaster - sa première vraie bonne guitare. Il l'a utilisée pour enregistrer des morceaux pour Les mères de l'invention - son premier groupe. En changeant le nom en Les mèresLe groupe met de côté les reprises et commence à jouer des chansons écrites par Zappa. Tous ces changements aboutissent à un contrat avec Tom Wilson.

Sortie en 1966 "Freak Out !" est l'un des premiers albums de rock double et conceptuel de l'histoire. Les morceaux qu'il contient contiennent des solos époustouflants et des paroles profondes qui évoquent la société américaine turbulente de l'époque. La pause a été de courte durée, et "Absolutely Free" et "We're Only in It for the Money" (nous y reviendrons plus tard) ont rapidement suivi, ainsi que le brillant premier album en solo "Sauce grumeleuse"Le premier album du groupe est le premier du genre, sur lequel Frank se libère de ses entraves et élargit sa palette musicale.

Moment d'apogée

De nombreuses critiques mettent en avant "Nous ne sommes là que pour l'argent" comme un album clé dans la carrière de Zappa. Il a porté un coup décisif au mouvement hippie naissant. C'est un chef-d'œuvre conceptuel dans lequel Zappa n'épargne personne, comparant les positions irréconciliables des radicaux de gauche et de droite et lançant des rivières d'encre contre les hippies et le "flower power".

En outre, le dossier montre que, au-delà du fait que Zappa était un excellent compositeurIl était un magicien dans le studio d'enregistrement : il accélérait certaines parties, en enregistrait d'autres dans l'ordre inverse, coupait et collait des fragments... tout cela transformait l'enregistrement en un mélange de sons et de textures, allant de mélodies pop contagieuses à des expérimentations orchestrales.

Un autre album qui s'impose comme l'apogée de Frank est "En croisière avec Ruben & the Jets". Ici, le maestro a décidé de donner libre cours à son amour du doo-wop ! Ce qui fait de ce disque une véritable merveille, sonnant comme un classique perdu des années 50. Mais c'est alors que Zappa apparaît avec ses solos de guitare, ramenant l'auditeur au temps réel et lui rappelant qu'il a toujours quelques surprises en réserve pour son fan préféré !

À la recherche de la perfection

Comme l'ont souligné les critiques et tous ses ex-collègues, Zappa a toujours s'est mis en concurrence avec lui-même - Toute sa carrière a été consacrée à la recherche de la perfection. En 1969, il publie l'une de ses meilleures chansons à la guitare, la fameuse "Ma guitare veut tuer ta maman". La composition transporte l'auditeur à travers des vagues acoustiques et électriques, l'enchantant par ses motifs folkloriques et sa profondeur sonore étonnante...

Le début des années 70 est tumultueux. Le 4 décembre 1971, alors qu'il joue en Suisse, un incendie se déclare et tout son matériel brûle. L'événement est immortalisé dans l'histoire du rock par la chanson "Smoke On The Water" par Deep Purple. Moins d'une semaine plus tard, un fan affolé pousse Zappa hors de la scène à Londres et le maestro survit miraculeusement. Zappa a passé plusieurs mois dans un fauteuil roulant, une expérience qui a eu des conséquences physiques pour le reste de sa vie... Mais cela n'a pas affecté sa créativité.

"Over-Nite Sensation" et "Apostrophe" - Les albums clés de la période intermédiaire de Zappa. C'est aussi à cette époque qu'il atteint l'excellence en tant que guitariste, comme on peut le voir sur "Roxy et ailleurs.

Tout au long des années suivantes, Zappa continue de se perfectionner, cherchant de nouvelles voies et de nouvelles collaborations. Ses disques sont populaires avec plus ou moins de succès, mais même s'ils ne passent pas à la radio 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, ils ne tombent pas pour autant dans l'oubli.

Des décennies plus tard, son travail continue d'inspirer les musiciens du monde entier ! Ses enregistrements sont comme des livres dans lesquels vous pouvez apprendre et découvrir nouvelles frontières musicales... Peut-être que sa musique est aussi complexe que lui, qu'elle est en quelque sorte le miroir de sa personnalité. Mais c'est ce qui a toujours distingué Zappa de centaines d'autres contemporains.