Une sélection du Top 10 des chansons brutalement douces

La bibliothèque musicale mondiale regorge de choses délicieuses, dont les riffs sereins nous transportent involontairement dans une dimension intergalactique. Cela peut en surprendre plus d'un, mais les compositions les plus touchantes et les plus mélodiques, qui ont conquis non seulement les hit-parades du monde entier, mais aussi le cœur des fans, sont l'œuvre de musiciens de rock ! Oui, les rebelles sont aussi sujets à des sentiments tendres qui donnent une puissante impulsion créative pour créer des chefs-d'œuvre musicaux. Ces chansons sont impressionnantes, jusqu'à la chair de poule... Bon, ne tardons pas ! Aujourd'hui, nous vous proposons une douzaine de ballades rock incomparables créées par la moitié brutale de l'humanité !

Sting - Champs d'or

Cette pièce, dont le titre se traduit par "Champs d'or", est l'une des rares dont les motifs vous transportent dans des souvenirs profonds et chaleureux. L'accompagnement discret combiné à la voix de Sting est un succès parfait pour les amoureux ! Il est intéressant de noter que la composition est basée sur la biographie de l'artiste. Si vous approfondissez l'histoire de l'écriture du titre, l'écoute de celui-ci apportera un nouveau contenu ! En 1992, Sting s'est marié avec Trudy. Le mariage a eu lieu dans une maison de campagne accueillante, avec des champs d'orge pittoresques à proximité. Quiconque a déjà assisté à la danse des épis dans le vent, sous le soleil couchant de l'été, sait combien c'est beau. Un tel paysage a dû inspirer le chanteur. Sting a exprimé sa loyauté envers sa bien-aimée Trudi, jurant de rester à ses côtés jusqu'à leur dernier souffle ensemble. En fin de compte, tout s'est bien passé : c'était une belle reconnaissance, et le chanteur a trouvé une renommée internationale. Le titre a atteint la deuxième place du Billboard Adult Contemporary Chart, ce qui n'est pas mal pour une ballade.

Europe - Carrie

Les membres du groupe de rock suédois Europe, en particulier le chanteur Joey Tempest et le claviériste Mick Michaeli, figurent ensuite dans notre top 10. Le monde a commencé à apprécier la mélodie de cette très belle chanson au milieu des années 80, lorsque le groupe a fait une tournée en Suède. Mais à l'époque, la chanson était soutenue par une partition de clavier stricte et une acoustique vocale. Les mélomanes ont dû chercher mille fois sur Internet la préhistoire d'une ballade aussi sincère. En effet, la chanson fait fortement écho aux sentiments profonds et peut-être aux frustrations de Tempest lui-même. Même dans la vidéo, le musicien ne semble pas jouer, mais déverser ses émotions ! Il est évident qu'il n'a pas écrit une ballade aussi éloquente par ennui. L'intrigue de la chanson est la suivante : Joey chante pour une certaine Carrie, avec laquelle il semble avoir une relation loin d'être amicale, même si le mot "ami" se glisse par intermittence.

Trente ans après la naissance de ce tube romantique tant apprécié, le musicien a levé le voile du secret dans une interview et a révélé à qui la chanson est réellement dédiée :

"J'étais jeune et stupide à l'époque. On a rompu et ça m'a vraiment déchiré. Mais maintenant je pense qu'il n'y a pas eu de tragédie. C'est juste que ce genre de cycle - sortir, rompre, revoir quelqu'un d'autre - est tout à fait naturel à cet âge...".

Tragédie ou pas, la chanson est devenue un méga-succès, qui a d'ailleurs atteint la troisième place du Billboard Hot 100.

Nazareth - Love Hurts

Beaucoup de mélomanes connaissent le groupe pour ses compositions entraînantes, mais ils ont aussi dans leur arsenal un truc aussi romantique que "Love Hurts". Pour être honnête, au début, au début des années 60, la chanson appartenait à un autre groupe musical - les Everly Brothers. Cependant, le public n'y a prêté attention que 15 ans plus tard, lorsque la version soul de Nazareth est sortie. L'essence de la chanson est claire sans explications : elle parle de l'amour, qui brûle et blesse, mais reste toujours le sens le plus important de la vie. Dans l'ensemble, cela en vaut vraiment la peine. Il est intéressant de noter que, même aujourd'hui, alors que de nombreuses ballades rock connues et fraîches ont été publiées, "Love Hurts" reste le single romantique préféré des mélomanes de différentes générations. Cette ballade particulière est considérée à juste titre comme l'un des chefs-d'œuvre les plus sensuels de tous les temps !

https://youtu.be/G_1LP3Z6pW4

Arc-en-ciel - Attrapez l'arc-en-ciel

Une ballade délicieuse qui montre clairement que Blackmore a "attrapé l'arc-en-ciel" après tout. L'accompagnement décontracté nous emmène sur un navire naviguant au gré des vents. La composition n'a pas beaucoup de vocabulaire, les riffs de guitare relaxants prédominent, mais son essence est claire même sans mots :

"...Atteindre l'arc-en-ciel, chevaucher le vent, mais la vie n'est pas une barre mais une chaîne et du métal... Alors au diable !".

C'est "Catch the Rainbow" qui est considéré comme le diamant du répertoire des débuts de Rainbow et du duo Dio/Blackmore en particulier. L'alliance créative de ces derniers semble vraiment avoir été faite dans le ciel, sans vouloir offenser Candice Knight. D'ailleurs, hors sujet, la pochette de Rainbow de Ritchie Blackmore elle-même est très similaire dans son motif à cette composition magique : tout aussi fantastique et fabuleuse !

Bryan Adams - S'il vous plaît pardonnez-moi

"Please Forgive Me" est l'un des plus étonnants slow love songs écrits par les frères Brian Adams et Robert Lange. La composition commence par d'élégants riffs de guitare, avant que l'auditeur ne soit frappé par le somptueux accompagnement vocal de Brian Adams, avec son croassement caractéristique. Le discours est prononcé à la première personne. Adams avoue ses forts sentiments pour sa bien-aimée et lui demande de lui pardonner et de ne pas la quitter... Le plus impressionnant est le refrain. C'est tellement émouvant et explosif qu'en écoutant le morceau, l'auditeur ne peut s'empêcher d'être tenté de crier "Please Forgive Me !". Adams est connu depuis longtemps pour son style romantique, mais c'est cette composition qui est devenue un méga-succès qui passe encore fréquemment à la radio. Le vidéoclip est tout aussi intéressant et touchant. Qu'est-ce qu'il a de si génial, me direz-vous ? La vidéo présente au moins deux aspects importants : premièrement, l'émotivité de la chanteuse et, deuxièmement, un drôle de chien qui court dans le studio ! Oui, oui, la vidéo a été filmée dans un studio d'enregistrement dont le propriétaire a décidé de rendre son animal de compagnie célèbre en même temps que le groupe. D'ailleurs, que ce soit la mignonnerie du chien ou le charme d'Adams, cette vidéo est devenue le plus grand succès de la carrière du musicien, et le tube s'est vendu à trois millions d'exemplaires dans le monde entier !

Aerosmith - Je ne veux pas manquer une chose

Bien que la célèbre ballade "I Don't Want to Miss a Thing" soit rendue célèbre par le son de Steven Tyler, chanteur du groupe de hard rock Aerosmith, elle doit son apparition à la poétesse américaine Diane Warren. Diane Warren a créé ce chef-d'œuvre romantique inspiré d'une interview de James Brolin, le mari de Barbra Streisand. En particulier, le poète a été impressionné par les mots suivants du poète :

"Elle me manquait même dans mes rêves quand elle était loin...".

Ce tube a été créé à l'origine pour le film Armageddon, et c'est U2 qui a été choisi pour l'interpréter. Cependant, pour le meilleur ou pour le pire, la chanson a fini par aller à Aerosmith. Il faut rendre hommage à Steven Tyler : il a réussi à interpréter la chanson de façon magistrale. Par la suite, le morceau a fait partie du répertoire du groupe et est souvent devenu un "interlude romantique" lors de leurs concerts. C'est magique de voir Stephen interpréter "I Don't Want to Miss a Thing" en direct.

The Rolling Stones - Angie

La ballade rock acoustique des Rolling Stones est le joyau non seulement de l'album Goats Head Soup, mais aussi de toute l'œuvre du groupe britannique. Depuis quarante ans, les fans des Rolling Stones se demandent à qui est dédiée une composition aussi sincère et touchante sur l'amour perdu. Les hypothèses sont nombreuses : de la fille de Keith Richards à l'héroïne, que les Anglais appellent souvent de ce nom féminin délicat - Angie... Il y a aussi une opinion que Jagger a dédié un single à la femme de David Bowie, Angie Dickinson, qui a surpris son scandaleux mari au lit avec le chanteur de Rolling. Ainsi, selon certains, Mick essayait d'apaiser la dame stupéfaite et de se protéger des rumeurs inutiles. Mais, aussi malheureux que cela puisse paraître, l'héroïne du morceau n'a probablement jamais eu de prototype. Eh bien, ou cette personne s'obstine à se cacher sous le voile du mystère. Mais est-ce vraiment important ? La chanson est formidable, et un peu de mystère n'a jamais empêché un succès. La ballade s'est classée en tête du Billboard Hot 100 dès sa sortie. La vidéo montre Jagger très ému, il est donc possible que la personne qui l'a inspiré à écrire ce titre ait existé après tout. Cependant, personne n'exclut la possibilité d'un grand jeu d'acteur, alors profitons de la ballade et continuons à nous inquiéter des doutes ! C'est encore plus intéressant de cette façon...

Chris Isaak - Wicked Game

Même si ce n'est pas du pur rock'n'roll, mais une forme précoce de rockabilly, la ballade sur "Wicked Game of Love" ne peut pas passer inaperçue. Certes, il est peu probable que "Wicked Game" ait pu atteindre le cœur d'un million de mélomanes de tous les continents si David Lynch ne l'avait pas incluse dans la bande originale de son film "Wild at Heart". L'histoire derrière la création de cette pièce est assez intéressante. Voici les détails que Chris Isaac a partagés dans une interview :

"J'ai écrit cette chanson tard dans la nuit, et ça ne m'a pas pris longtemps du tout. Je me souviens que ma petite amie avait appelé avant et avait dit : "Je veux venir te parler." Et je lui ai dit : "Ouais, pas de problème." Mais dès que j'ai raccroché, j'ai réalisé : "Merde, il va y avoir beaucoup d'ennuis...". C'est juste qu'elle n'a toujours été que des ennuis... Quand elle est arrivée, j'avais déjà fini Wicked Game. Apparemment, cela l'a contrariée, car ce soir-là, j'étais plus impressionné par la nouvelle piste qu'elle. J'ai dit : "Tu es superbe, bébé, mais écoute cette chanson !"

En général, l'essence de la chanson est claire dès le titre. Le héros y chante l'amour non partagé et ses jeux pervers, mais, contrairement aux autres chanteurs, le sentiment non partagé ne le dévore pas, mais au contraire, il l'attire comme un aimant !

Scorpions - Send Me An Angel

Une autre ballade, publiée par le groupe de rock allemand Scorpions. En général, le groupe a des choses similaires dans son répertoire, il suffit de se rappeler leur légendaire "Wind of Change". Mais revenons à la "création angélique". La ballade créée par Schenker et Manet nous parle d'un homme qui erre à la recherche de son ange. La composition est si sensuelle et sincère qu'elle est devenue le titre phare du groupe sur l'album "Crazy World". Pendant les concerts, "Send Me An Angel" était l'un des tubes préférés du public. Oui, sur ce morceau, on est vraiment transporté dans des dimensions lointaines et on y erre mentalement à la recherche d'un miracle tant attendu !

Queen - Bohemian Rhapsody

Probablement que personne ne s'en souciera en premier lieu. Le légendaire "Bohemian Rhapsody" est le chef-d'œuvre immortel du groupe emblématique Queen, le joyau de leur quatrième effort studio, A Night At The Opera. Que Queen y ait compté ou non, la composition est immortalisée derrière eux comme leur tube le plus fort et le plus significatif. On ne peut qu'imaginer l'ovation debout lorsque Freddie a interprété cette ballade percutante. Et quel splendide spectacle que la performance de Mercury en compagnie d'Elton John ! Plus tard, un vidéoclip a été réalisé pour "Bohemian Rhapsody", qui est devenu, comme on dit, la bombe de l'histoire des vidéoclips ! La chanson est intéressante non seulement en raison du son caractéristique de Freddie, mais aussi en raison de sa structure : le groupe a réussi à combiner une ballade avec de l'opéra, de l'a cappella et du heavy metal en une seule chanson. Le résultat est un chef-d'œuvre ! Une qui restera à jamais gravée dans les mémoires !