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Les meilleures chansons et les meilleurs albums de Pink Floyd : histoire et signification

Sur le plus grand groupe de tous les temps - Pink Floyd. L'histoire de la création et la signification des plus grands succès de Pink Floyd.

L'histoire et la signification des meilleures chansons et albums de Pink Floyd - tout sur le groupe

Pink Floyd est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1965. Acclamé comme un groupe de rock psychédélique, Pink Floyd a gagné en notoriété grâce à ses paroles perspicaces et ses performances live élaborées. Ils sont devenus presque immédiatement un groupe phare dans le genre du rock progressif et font partie des groupes musicaux les plus influents et les plus prospères de l'histoire de la musique populaire.

gruppa pink floyd
Le groupe Pink Floyd

The Dark Side of the Moon" (1973)

"Dark Side of the Moon" par Pink Floyd est l'un de ces albums qui ont non seulement changé le visage de l'industrie musicale, mais qui sont aussi devenus synonymes d'élégance dans l'écriture musicale en réunissant art, son progressif et textes abstraits. Deux singles de l'album sont "Argent et temps sera toujours l'incarnation des deux plus grands chefs-d'œuvre de la musique rock, adorés par les fans et les critiques du monde entier.

TIME (1973)

L'album "The Dark Side of the Moon

Cette chanson parle du temps qui passe à une vitesse folle : beaucoup de gens ne s'en rendent compte que lorsqu'il est trop tard. Roger Waters a eu cette idée lorsqu'il a réalisé qu'il n'attendait plus rien de la vie, qu'il était en plein dedans. Il venait d'avoir 28 ans (au moment de l'enregistrement).

L'album explore les différentes étapes de la vie d'une chanson à l'autre. La chanson Time aborde le thème de la mort.

NOUS ET EUX (1973)

L'album "The Dark Side of the Moon

Il s'agit d'une chanson anti-guerre classique pendant la guerre du Vietnam et le mouvement de jeunesse anti-guerre dans le monde anglophone. Ce mouvement largement informel a reçu une impulsion majeure à Woodstock en 1969. En arrière-plan, il y avait l'ère spatiale et la menace associée de l'oubli nucléaire. La chanson "Us and Them" résume simplement et brillamment la tragédie humaine : si "NOUS" étaient "nous" (c'est-à-dire nous-mêmes), il n'y aurait pas de conflit. Mais l'avidité gâche tout ("avec, sans, et après tout, c'est l'enjeu de la bataille"), et les "gens ordinaires" sont manipulés par les riches et les puissants ("le général s'est assis là et les lignes de sa carte ont bougé d'un côté à l'autre"). En fin de compte, ce sont les gens ordinaires qui portent le fardeau de la guerre. Le message le plus important de la chanson est peut-être le raisonnement selon lequel ceux qui contrôlent les conflits sont des lâches.

Cependant, la chanson ne parle pas seulement de la guerre, mais aussi de nous-mêmes. Cette séparation (entre nous et eux) est ce qui nous conduit finalement au conflit et à la folie.

"Nous et eux"...
Fait référence à des forces opposées, sans nom et sans visage.

"Après tout, nous ne sommes que des gens ordinaires"...
Les héros, des gens ordinaires qui font des choses extraordinaires.

"Toi et moi"
Maintenant, cela passe à un niveau personnel, individuel, Roger nous emmène plus profondément dans le problème.

"Seul Dieu sait que ce n'est pas ce que nous voulions faire."

Personne de sensé n'a décidé de partir en guerre, sauf les voyageurs du pouvoir. Mais il faut bien que quelqu'un le fasse, et c'est ainsi que des gens ordinaires comme le père de Roger vont défendre leur maison, leur famille et leur mode de vie. De cette façon, vous faites ce qui doit être fait. Malheureusement, certains ne reviennent pas. Nous entrons donc dans le vif du sujet, qui est à blâmer pour cela.

"En avant, il criait de l'arrière, et le premier rang mourait... Et le général s'est assis, et les lignes sur la carte se sont déplacées de côté..."
L'histoire personnelle du musicien. Version courte : "Il a crié depuis l'arrière" - en parlant du général qui a donné l'ordre au père de Roger de mourir, est rentré à la maison et le père de Waters n'est pas rentré.

Le titre de la chanson "echo" reflète le lien humain. Tout comme les vagues déferlantes de l'océan affectent les grottes de corail les plus profondes, les gens sont interconnectés. Dans une interview accordée au magazine Rolling Stone, Rogers a expliqué que les paroles étaient une tentative de décrire "le potentiel que les gens ont pour reconnaître et répondre à l'humanité des autres avec empathie plutôt qu'avec antipathie".

MONEY (1973)

L'album "The Dark Side of the Moon

Cette chanson parle des vices qui rapportent de l'argent. Ironiquement, la chanson a rapporté beaucoup d'argent au groupe, puisque l'album s'est vendu à plus de 34 millions d'exemplaires.

La phrase "L'argent, dit-on, est la racine de tous les maux aujourd'hui" est une paraphrase du Nouveau Testament (1 Timothée 6, verset 10) : "Car l'amour de l'argent est la racine de tous les maux".

Avec "Us And Them", c'est l'une des deux seules chansons de l'album où figure un saxophone : le musicien qui a joué avec Pink Floyd s'appelle Dick Parry. Le groupe a constamment expérimenté de nouveaux sons lors de ces sessions.

Il est difficile de mesurer l'héritage de l'album, car son caractère unique et son conceptualisme ont influencé de nombreux aspects de la musique contemporaine et inspiré d'innombrables artistes. En effet, l'album est un "point clé" absolu dans l'histoire de la musique rock.

Wish You Were Here" (1975)

L'une des principales difficultés créatives auxquelles le groupe a dû faire face après Dark Side of the Moon était de savoir s'il fallait suivre son succès avec un nouvel album conceptuel, l'approche préférée de Rogers Waters, ou plutôt créer une collection de chansons moins limitée, ce que David Gilmour préférait. Cette différence provient probablement du fait que Waters était si lyrique, alors que Gilmore pensait que Dark Side of the Moon était trop axé sur les paroles au détriment du côté musical.

Le concept autour duquel Roger Waters a voulu créer son neuvième album studio était celui de l'absence. D'où le titre de l'album : "I Wish You Were Here" - précisément parce que personne n'était là. D'une part, l'album et cette chanson en particulier évoquent certainement le fondateur et guitariste de Pink Floyd, Sid Barrett, qui a été froidement perdu par le groupe en raison de sa consommation d'acide.

Mais Roger Waters faisait référence à quelque chose de plus général sur l'humanité, et le groupe qui a été une partie si importante de sa vie. Il faisait référence à des personnes - vraiment n'importe qui - qui étaient physiquement "là" dans le corps, mais pas émotionnellement présentes. Des gens dont l'esprit et le cœur étaient ailleurs. Waters avait le sentiment que, d'une certaine manière, les membres de Pink Floyd n'étaient pas pleinement et véritablement présents les uns aux autres. Il ressentait la même chose à propos de sa relation avec sa femme, qui se détériorait. L'inaccessibilité émotionnelle était le nom du jeu.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (1975)

Album "WISH YOU WERE HERE" (en anglais)

Le 12 septembre 1975, Pink Floyd a sorti son neuvième album Wish You Were Here. Leur précédent disque, Dark Side Of The Moon, s'est vendu à plusieurs millions d'exemplaires, et la pochette reste l'exemple le plus frappant de l'utilisation du graphisme et du symbolisme dans l'histoire de la musique.

Les Pink Floyd ont atteint le sommet de leur créativité, mais les problèmes qui ont entouré le groupe ces dernières années ne se reflètent dans leur musique qu'à ce moment-là (dans cette chanson).

La première face de l'album est principalement consacrée à l'énorme épopée de 13 minutes, Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V) : ce titre était particulièrement important pour le groupe.

La chanson parle de Sid Barrett, le leader original de Pink Floyd et principal auteur-compositeur, qui a quitté le groupe en 1968 après que sa santé mentale et physique et sa fiabilité se soient détériorées en raison d'une forte consommation de drogues. Roger Waters a déclaré que la partie principale en 4 notes de David Gilmour résumait "l'aspiration indéfinissable et inéluctable à la disparition de Sid".

Syd Barrett (Pinu Floyd) en 1970. Photo : Archives Michael Ochs
Syd Barrett (Pinu Floyd) en 1970. Photo : Archives Michael Ochs

Les paroles de "Shine On You Crazy Diamond" parlent essentiellement de la sortie de Barrett de ce monde : "Remember when you were young / You shone like the sun".

Cependant, Waters a précisé plus tard : "Shine On n'est pas vraiment à propos de Sid - c'est juste un symbole pour toutes les personnes seules et compliquées qui doivent mener leur vie à l'extrême parce que c'est la seule façon pour elles de faire face à leur solitude.

WISH YOU WERE HERE (1975)

Album "WISH YOU WERE HERE" (en anglais)

"Comme j'aimerais, comme j'aimerais que tu sois là

Nous sommes juste deux âmes perdues

Baignade dans l'aquarium

Année après année..."

La chanson s'ouvre sur le son d'une émission de radio du morceau précédent (Have A Cigar)... Les sons de la quatrième symphonie de Tchaïkovski se font entendre, puis nous sommes transportés vers David Gilmour qui joue un premier solo très délicat et doux à la guitare acoustique à 12 cordes.

"Tout doit sonner comme si le premier morceau était aspiré par la radio, au moment où une personne s'assied dans la pièce et joue de la guitare en même temps que la radio", explique Gilmore.

Roger Waters, qui a écrit les paroles, a affirmé qu'elles étaient plus personnelles : elles ne concernaient pas seulement Sid Barrett ou Pink Floyd...

"J'ai joué quelques accords et j'ai écrit la chanson très, très rapidement, pour autant que je m'en souvienne. Probablement dans une heure. C'était un de ces moments heureux où le flux de conscience fonctionne et où les mots viennent d'eux-mêmes."

Album "The Wall" (1979)

The Wall est peut-être l'un des albums les plus intrigants et imaginatifs de l'histoire de la musique. Enregistré en 1979 et adapté au cinéma en 1982, The Wall raconte l'histoire d'un homme, Pink Floyd, qui, enfant, a perdu son père pendant la Seconde Guerre mondiale. Élevé par une mère "surprotectrice", Pink mène une vie morne et finit par se tourner vers la drogue. Sous l'effet des drogues et de ses sombres souvenirs, Pink devient un vide de folie. Cet album monumental est basé sur la vie de deux membres de Pink Floyd. L'enfance de Pink est très similaire à celle de Roger Waters, le principal auteur de The Wall. Waters, qui a perdu son père pendant la Seconde Guerre mondiale, a puisé dans l'émotion de l'abandon et de la solitude pour cet album. La vie adulte de Pink est vaguement basée sur celle du chanteur original Sid Barrett. Après avoir souffert d'une dépression due à des drogues psychotropes, Barrett est rapidement remplacé par David Gilmore. En combinant ces histoires de vie, Roger Waters, David Gilmore, Nick Mason et Richard Wright créent une aventure mystique et troublante dans les profondeurs de la psyché humaine.

oblozhka singla another brick in the wall pink floyd 1979
Couverture de "The Wall"

HEY YOU (1979)

Album "THE WALL" (le mur)

C'est l'une des chansons les plus énigmatiques de l'album. Le mur. La chanson semble être un appel à l'humanité, à la simple interaction humaine entre les gens. L'expression "Hé, toi" implique de s'adresser à quelqu'un (par exemple "Hé, toi là"). Après ces mots, chaque ligne est suivie d'un addendum, un nouveau scénario dans lequel la personne est soit désespérée, soit perdue. La plupart de ces scénarios sont assez généraux, mais certains sont spécifiques, par exemple :

Hé, toi, rendant hommage au mur,
Casser des bouteilles en silence...
Cette ligne donne l'impression d'un adolescent rebelle.
Hé, vous, sur votre chemin dans la nuit,
Et prêt à aider tout le monde...
Donne l'impression d'une personne très timide et indécise.

À la suite de ces scripts, dans chaque couplet, se trouve une question nécessitant une interaction humaine, et au fur et à mesure que la chanson avance, ces questions deviennent plus désespérées dans chaque couplet : "Me comprends-tu ?"; "Me donneras-tu la main ?"; "M'aideras-tu ?"...

Comme pour " Comforbly Numb ", David Gilmour et Roger Waters partagent le chant sur ce morceau.

CONFORTABLEMENT ENGOURDI (1979)

Album "THE WALL" (le mur)

La plupart des chansons de "The Wall" ont été écrites exclusivement par Waters, mais la musique de "Comfortably Numb" a été écrite par David Gilmour. Il a fait une démo instrumentale pendant l'enregistrement de son premier album solo, voulant en trouver une utilisation ultérieure. Et c'est ainsi que Gilmour a réalisé ses démos sur la session "The Wall". Il n'y avait pas de paroles dans la démo originale. La mélodie, que Gilmore a chantée (sans paroles) sur l'enregistrement, a constitué la base de la version finale du refrain, presque sans changement. Seule la tonalité a été modifiée : de mineur à si mineur (comme dans la version finale). Il y a eu d'autres changements, bien sûr, mais ils n'étaient pas si importants...

Les paroles ont été écrites par Roger Waters. Bien que beaucoup de gens pensent que la chanson traite du problème de la drogue, Waters affirme que ce n'est pas le cas. En fait, la chanson parle des expériences de Waters en matière de fièvre lorsqu'il était enfant, et des sentiments qui sont restés dans son esprit. À l'âge adulte, il a parfois éprouvé ce sentiment à plusieurs reprises, entrant dans un état de délire : il se sentait déconnecté de la réalité.

D'une certaine manière, il a clarifié :

Je me souviens que j'avais la grippe ou quelque chose comme ça, une infection avec une fièvre de 41. Mes mains étaient gonflées : elles ressemblaient à des ballons. Ils avaient l'air trop gros et effrayants. J'étais un peu délirant à l'époque...

UNE AUTRE BRIQUE DANS LE MUR PT. 2 (1979)

Album "THE WALL" (le mur)

Dans cette chanson, Waters décrit son point de vue sur l'éducation formelle. Ces opinions se sont forgées pendant qu'il étudiait à la Cambridgeshire Grammar School for Boys. Il détestait ses professeurs et pensait qu'ils étaient plus intéressés par le fait de faire taire les enfants que de les éduquer. "The Wall" incarne la barrière émotionnelle que Waters a construite autour de lui, en raison de son manque de connexion avec la réalité. Les briques du mur sont les événements de sa vie qui l'ont poussé à construire ce mur proverbial autour de lui, et son professeur d'école est une autre brique du mur.

Waters a déclaré en décembre 2009 que la chanson devait être satirique. Il a expliqué :

"Vous ne pouvez pas trouver quelqu'un dans le monde avec plus d'éducation que moi. Mais l'éducation que j'ai reçue au lycée de garçons dans les années 50 était très contrôlée. Elle exigeait le changement et la rébellion. Les enseignants étaient faibles et constituaient donc des cibles faciles pour les brimades. Cette chanson est destinée à se rebeller contre le gouvernement errant, contre les personnes qui ont du pouvoir sur vous et qui ont tort. Puis c'était une sorte d'hymne à l'injustice absolue. Et elle exigeait que vous vous rebelliez contre l'injustice".

L'album Meddle (1971)

L'album qui, selon beaucoup, a marqué le début des années de gloire de Pink Floyd est Meddle. Il était évident qu'à ce stade, la créativité du groupe gagnait une certaine forme de synergie et qu'elle atteindrait bientôt un sommet d'inspiration. Le groupe a commencé à combiner des idées musicales plus efficacement que jamais auparavant. À peu près à la même époque, l'expérimentalisme novateur a commencé à fusionner avec un sens plus aigu de la musicalité et de la richesse mélodique, ce qui a conduit à Dark Side of the Moon l'année suivante.

ECHOES (1971)

Album "Meddle"

La composition "Echoes", comme l'a déclaré Roger Waters dans une interview, était une tentative de décrire "le potentiel que les gens ont pour reconnaître l'humanité chez les autres et être capable de répondre avec empathie plutôt qu'avec antipathie".

Verset 1
Le premier vers, "Echo", semble parler de la beauté de la nature. Les chanteurs Richard Wright et David Gilmore utilisent plusieurs exemples : les oiseaux albatros, les grottes de corail dans les profondeurs de l'océan et les plages de sable baignées de soleil pour souligner la beauté de la nature. Il y a une sérénité dans ces paroles et dans les voix des artistes. Au début de tout cela, tout était "vert et sous l'eau". Et puis il y a des gens qui arrivent !

Chorus #1
Dans ces paroles, les chanteurs soulignent le cycle de vie sans fin des humains sur la terre. Ils se moquent probablement de la théorie selon laquelle les êtres humains ont évolué à partir d'organismes unicellulaires, passant d'êtres vivants dans la mer à des habitants de la terre, lorsqu'ils disent : "Et personne ne nous a montré la terre" Sont-ils favorables au créationnisme ?

Les gens semblent complètement désorientés, étant donné que les questions importantes de la vie, telles que "à quoi sert l'homme dans cet univers", "quelle est la vérité ultime" ou "y a-t-il un Dieu", sont toujours sans réponse et ne le seront probablement jamais. Mais dans les moments difficiles, nous nous tournons toujours vers le ciel pour trouver des conseils et de la force. Serait-ce une simple coïncidence ou des années et des années de pratique sont-elles inscrites dans nos gènes ?

Verset 2
Pink Floyd tente d'apprécier les relations humaines dans ces paroles d'Echoes. "L'amour" est un concept difficile à comprendre et à expérimenter. Il suffit que deux étrangers croisent leur regard pour qu'une personne se fasse ou se défasse. Les éruptions volcaniques d'émotions, à partir d'un léger contact, d'un regard ou d'un baiser, sont une nature humaine que nous sommes condamnés à vivre.
Il explique que nous sommes tous égaux, quoi qu'il arrive. Il peut y avoir différentes races, langues, couleurs, frontières, capacités et handicaps, mais nous sommes unis par un groupe commun appelé "personnes". A travers une autre personne, vous pouvez vous voir vous-même. Ça s'appelle l'empathie. Le monde serait meilleur au paradis si tout le monde ressentait de l'empathie pour les autres.

Chorus #2
Les textes de l'Echo résument parfaitement la disparition de l'humanité. Personne ne peut mener l'humanité vers un meilleur endroit, tous les leaders sont des escrocs. Personne ne peut aider un autre, l'aider à se relever, et personne ne peut parler pour les sourds. Ces lignes peuvent également évoquer la nature destructrice de l'évolution humaine, qui consiste à se détruire et à nuire aux autres et à la planète.

La dernière ligne "encerclant le soleil" peut être une référence à la chute infâme d'Icare, qui a désobéi à son père et a essayé de voler trop près du soleil, provoquant la fonte de ses ailes en cire et la mort d'Icare. Il s'agit peut-être d'un indice que l'évolution et le développement de l'homme, assimilés au fait de planer, ne sont que le revers de la médaille de notre propre destruction et de notre mort.

La partie instrumentale qui apparaît ensuite peut être divisée en quatre parties selon Genius :

  • 4:56 - 7:02 - fausse fin
  • 7:02 - 11:20 - Improvisation optimiste
  • 11:20 - 14:35 - Effets sonores expérimentaux
  • 14:35 - 19:11 - La renaissance (Rien, partie 14)

Verset 3
Le troisième couplet d'Echoes brosse un magnifique tableau du lever du soleil, lorsque les gens se réveillent en voulant être meilleurs. La lumière du soleil accueille l'homme dans le monde, dans un nouveau jour, comme un million d'ambassadeurs. Les gens sont condamnés à tomber tous les jours, mais il existe des moyens de se relever pour quiconque les cherche. Il suffit d'avoir l'esprit ouvert et le libre arbitre.

Chorus #3
Le dernier refrain de la chanson décrit comment les gens sont connectés à une puissance supérieure. Ces lignes sont souvent interprétées comme le concept de l'amour. Quoi qu'il en soit, ces paroles parlent de connexion humaine. Il existe un autre être, qu'il soit humain ou divin, qui nous apportera le meilleur. Soyez ouvert d'esprit ("ouvrez grand vos fenêtres"), faites l'expérience de la vie, vivez et laissez vivre, tel est le message à retenir de ce chef-d'œuvre.

Sans aucun doute, "Echoes" est l'une des meilleures chansons et musiques de leur carrière. Cette chanson est un élément marquant de leur carrière, car elle a ouvert la voie à l'un des albums les plus remarquables du groupe, "Dark Side of the Moon" (1973), qui explore en profondeur la nature humaine.

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