Ce que Pink Floyd" a dépassé Deep Purple" et Led Zeppelin"? Les 15 faits les plus intéressants sur le groupe
L'histoire du groupe de rock emblématique Pink Floyd remonte à aussi loin que un demi-siècleLe fait qu'elle fasse partie du monde depuis longtemps n'est une surprise pour personne.
Il est clair que impossible Nous aimerions rassembler dans un seul article une petite partie des épisodes que nous aimerions partager avec vous aujourd'hui. Nous avons donc décidé de vous raconter les faits les plus intéressants et les plus surprenants concernant le légendaire groupe britannique.
1. Plagiat
En 1971, la lumière scie Meddle", dont le dernier titre est "Echoes", l'une des plus longues chansons de la discographie du groupe. Tout allait bien jusqu'à ce qu'un compositeur très célèbre, Andrew Lloyd Webber, crée son célèbre Fantôme de l'Opéra.
Je suis sûr que la plupart des auditeurs le savent déjà, mais il est bon de le rappeler : Webber a emprunté le thème principal d'Echoes pour sa comédie musicale ! Dans une interview avec Roger Waters s'est exclamé:
"Quand j'ai entendu ça, je n'en croyais pas mes oreilles ! Comment, comment diable est-ce possible ? La même taille, et la même structure, et les notes sont les mêmes, et tout est pareil en général ! Salaud ! J'aurais probablement dû les poursuivre, mais je pense que la vie est trop courte pour poursuivre ce putain d'Andrew Lloyd Webber !"
Cependant, le "voleur" impie est déjà Je l'ai. du leader de Pink Floyd. Waters a inséré les lignes suivantes dans le morceau "It's A Miracle" :
"...L'affreuse musique de Lloyd Webber, année après année, est réduite au silence lorsque le couvercle du piano tombe et lui brise les doigts ensanglantés. C'est un miracle..."
2. Les pistes les plus longues
En parlant d'"Echoes", qui dans la version studio aller sur près de 24 minutes, alors pourquoi ne pas se souvenir aussi de trois autres illustres et plus longues compositions dans le domaine de la création dans le back-office du collectif britannique.
Tout d'abord, le cinquième single studio éponyme, "Atom Heart Mother", d'une durée de 23 minutes et 44 secondes, qui consiste en un ensemble de six pièces. Le groupe a trouvé le nom de l'album du même nom après avoir lu dans un journal article sur une femme avec un pacemaker atomique. Il s'agissait d'un développement expérimental.
Mais il serait inexcusable de ne pas mentionner le premier du genre "Une soucoupe de secrets". La chanson a une structure claire. Bien sûr, le timing de presque 12 minutes pas trop est impressionnant, mais nous ne pouvions pas le sauter, car les autres morceaux, plus longs, ont une structure très similaire. Par exemple, le même "Atom Heart Mother".
Plus tard, les participants de l'équipe partagé :
"C'était l'expérience la plus grande et la plus difficile pour nous, avec à la fois l'orchestre et le chœur participant à l'enregistrement..."
Ron Gysin était également un co-scénariste. Le musicien a prescrit un complexe orchestral Le musicien était celui qui dirigeait l'ensemble de l'"ensemble".
L'album du même nom est sorti au début des années 70. C'est un miracle que, malgré sa nature expérimentale, il soit arrivé en tête du hit-parade britannique.
Les critiques ont ensuite noté l'indéniable importance "Atom Heart Mother" dans la formation du genre rock symphonique. Fait amusant, mais depuis 2012, cet album fait partie du programme de musique dans les écoles en France.
Mais "Shine On You Crazy Diamond" est la plus longue chanson de Pink Floyd ! La piste est tout à la fois neuf Les cinq premiers sont au début et quatre autres à la fin de l'album Wish You Were Here.
Au total, ce "feu d'artifice musical" dans la version studio dure 26 minutes et 1 seconde ! Intéressant qu'une composition aussi majestueuse dédié à un des membres fondateurs du groupe, Sid Barrett.
3. pauvre Kubrick
C'est Atom Heart Mother qui recommence. Il était une fois, Stanley Kubrick a demandé pour lui vendre les droits de La mère au cœur atomique : en fait, le réalisateur voulait une licence perpétuelle et des possibilités illimitées de "trafiquer" le matériel acclamé.
"Pink Floyd n'a pas aimé l'idée, et les membres du groupe sont unanimes. rejeté Kubrick. C'est pourquoi A Clockwork Orange a dû se déplacer sans le légendaire thème de Pink Floyd.
Toutefois, les fans de l'œuvre du réalisateur se souviendront que temps du film dans le magasin de musique, où l'on peut voir la couverture du disque du même nom des Floyd en arrière-plan !
4. Qui a perdu la cassette ?
En 1972, les écrans mondiaux sont sortis La photo Le film a été tourné dans l'amphithéâtre de la ville antique, sans public. Le film a été tourné dans l'amphithéâtre de la ville antique, sans public. Selon le batteur Nick Mason, tous les groupes de l'époque cherchaient soit à enregistrer leurs propres épisodes live, soit à copier l'idée de A Hard Day's Night des Beatles.
Et ici nous avons recréer quelque chose de spécial, de leur propre fabrication. Toutefois, cela n'allait pas sans quelques situations ridicules. Pour ceux qui ont vu le film, vous remarquerez que le tournage de "One of These Days" était montré à seulement des caméras qui filmaient Nick Mason. Le musicien a ensuite expliqué cette bizarrerie dans son livre " Inside Out " comme suit
"Nous avons eu quelques soucis techniques sur le chemin du retour - l'une des bobines de film a été perdue et le réalisateur a dû insérer une longue scène dans le film, qui est essentiellement sans intérêt à part le solo de batterie de 'One of These Days'... Malheureusement, nous avions une palette très limitée de plans et d'angles de caméra disponibles à l'époque."
5. Le côté obscur
Cet album est plus qu'une longue histoire - vous pourriez écrire un article scientifique à son sujet ! "The Dark Side of the Moon" était le plus vendu le record de l'histoire de l'enregistrement - il est désormais épuisé dans le monde entier environ 50 millions d'exemplaires!
Tout était un événement : du concept de la technologie la plus moderne disponible à l'époque, au travail de tous les membres du groupe et à la pochette. Ce dernier en 2011, selon les lecteurs de MusicRadar, a été nommé meilleur la couverture musicale de tous les temps !
Étonnamment, "The Dark Side of the Moon" n'a pas quitté le top 200 aux États-Unis pendant 15 ans, de 1973 à 1988. Plus encore, selon Nick Mason, d'après différents critiques musicaux, "The Dark Side of the Moon" est l'un des albums les plus populaires parmi amoureux Vapeur.
Storm Thorgerson, qui a travaillé sur créer les couvertures ont dit :
"Il y a trois éléments principaux dans le prisme : une référence aux effets de lumière, une partie essentielle des spectacles du groupe ; le symbolisme du triangle, qui dénote l'ambition - l'un des thèmes dominants de l'album ; et la simplicité de l'image - on a demandé au designer de faire quelque chose d'audacieux et de dramatique, mais en même temps d'extrêmement simple."
Au verso se trouve l'égyptien pyramidesparce que Torgerson pensait que les pyramides étaient une version cosmique d'un prisme.
6. Et l'éléphant a été négligé
L'une des chansons de The Dark Side of the Moon, "The Great Gig In The Sky", a été écrite par Richard Wright et coécrite par la chanteuse britannique Claire Torrey.
C'est l'une des compositions les moins conventionnelles du groupe, car il n'y a pas de mots du tout ! Seulement une merveilleuse musique et une partie vocale, qui n'était pas écrite à l'origine.
Tout ce que la chanteuse Claire a exécuté en quelques prises est pure improvisation ! Ce fait réjouit d'autant plus les fans du groupe que "The Great Gig In The Sky" frappe vraiment l'imagination par sa profondeur cosmique. De l'intérieur vers l'extérieur :
"...Au cours d'une des auditions, Claire était un peu gênée de s'être autorisée à aller si loin dans l'improvisation... Dans l'intention de s'en excuser, elle a ouvert la porte de la salle de contrôle et a été fortement impressionnée de voir que tout le monde était dans une frénésie d'excitation."
Le chanteur n'était alors payé que 30 £ et figurait sur le disque en tant que simple chanteur au chant. Cependant, en 2004, Torrey a intenté un procès contre Pink Floyd et le label EMI, revendiquant la co-écriture de The Great Gig In The Sky, et un an plus tard, elle a gagné !
7. Mur
Aux États-Unis, cet album est devenu le troisième album le plus populaire de l'année. vendu de disques après les plus grands succès des Eagles et le thriller légendaire de Michael Jackson. Mais ce n'est pas seulement une question de succès commercial, c'est aussi une question de conceptualité et de complexité, et non pas l'album - mais un projet entier appelé "The Wall", qui comprend le disque, l'extravagance et le film.
On pourrait écrire des livres sur chacun de ces éléments, mais en ce qui concerne The Wall, il s'agit du premier projet de ce type réalisé par un organisme culturel. le phénomèneIl n'y a aucun doute là-dessus. Tant la conceptualité de l'album, qui a été qualifié d'opéra rock, que la puissante extravagance avec le mur et sa nouvelle destruction à la fin de la performance.
Quel film étonnant d'Alan Parker avec Bob Geldof et somptueusement animé par Gerald Scarfe. Tous ces éléments réunis peuvent à juste titre être appelés les plus grands héritage dans l'histoire de la musique.
8. À ne pas confondre avec autre chose
Une partie importante de The Wall était la chanson "Comfortably Numb Pulse". Probablement sans elle aujourd'hui, elle n'est plus impossible imaginez les concerts du groupe après le mur ou les performances solo de David Gilmore.
Ce génie était responsable de l'écriture de la plus incroyable guitare solo à cette chanson, qui est devenue par la suite l'une des plus connu sous le nom de dans l'histoire de la musique rock. Dans la liste des cinquante plus grands solos établie par le magazine Guitar World, il est arrivé en quatrième position, tandis que Guitarist a pris la première place de sa liste.
9. Vingt ans.
C'est à quel point disparu entre les sorties des deux derniers albums de l'histoire du groupe : "The Division Bell" (1994) et "The Endless River" (2014).
10. Stephen Hawking
En parlant de ça, c'est sur ces deux emplois luxueux et allumé Le célèbre physicien théoricien Stephen Hawking. Sur The Division Bell, on peut entendre sa "voix électronique" dans la chanson "Keep Talking", tandis que The Endless River présente "Talkin' Hawkin".
11. ballet
En 1972, Marseille a accueilli le Premiere La production de Roland Petit du Ballet des Pink Floyd. Toute la compagnie du Ballet de Marseille a dansé sur la musique de quatre chansons : "One of These Days", "Careful With That Axe, Eugene", "Obscured by Clouds - When You're In" et "Echoes".
Le plus intéressant est que les premières représentations mettaient en scène directement "Pink Floyd" ! Ensuite, le ballet a été interprété avec une piste de fond.
Mais ce n'est même pas ce point qui est frappant. Comme vous le savez, une production de ballet est censée avoir la même longueur de chansons, mais les membres du groupe eux-mêmes, dans ces années-là, étaient souvent... improvisation sur scène. Par conséquent, personne ne savait exactement quand une chanson particulière allait se terminer ! C'est la raison pour laquelle, lors des premières représentations, une personne assise à côté des musiciens montrait aux membres des cartes toutes les quatre mesures, sur lesquelles était inscrit le nombre de mesures nécessaires à la réalisation de l'événement. finir jouer.
12. Espace
L'album live "Delicate Sound Of Thunder" a été le premier album de rock à écho de dans l'espace ! C'est arrivé en 1988, quand les cosmonautes soviétiques tiré de avec lui à bord du vaisseau spatial Soyouz TM-7.
13. En l'honneur de Pink Floyd"
À la fin des années 1990, le groupe emblématique a été baptisé du nom de astéroïde numérotée 19367 et, en 2013, une nouvelle espèce pour la science osdécouvert en Nouvelle-Zélande. En 2017, les scientifiques ont élevé une nouvelle espèce crevette. Le nom n'est probablement pas difficile à deviner maintenant, n'est-ce pas ?
14. Studio sur l'eau
Le guitariste du groupe David Gilmore possède propre La maison, qui est aussi un studio d'enregistrement professionnel sur l'eau, est Astoria. C'est là que Pink Floyd a enregistré ses trois dernières œuvres studio et les deux albums solo du guitariste. C'est aussi là que remixé par et des enregistrements en direct du groupe.
15. "Pink Floyd" n'a pas reconnu Sid Barrett quand il est venu lui rendre visite.
Pendant l'enregistrement de "Shine On You Crazy Diamond", dédié à l'ancien membre du groupe Syd Barrett, le studio a été endommagé. venez un homme chauve aux sourcils rasés.
Pendant la visite, il s'est comporté étrange. Pink Floyd a réalisé par la suite que l'invité n'était autre que Barrett lui-même. Roger Waters aurait été tellement déconcerté par le changement physique et l'apparition soudaine de Barrett qu'il aurait commencé pleurer.
Wright, pour sa part, surprisque Sid est venu les voir au moment où ils écrivaient l'album. C'était l'une de leurs dernières rencontres. Barrett est décédé en 2006.
