Chansons dédiées aux femmes. Partie 1
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La belle moitié de l'humanité a toujours été, est et sera toujours une source d'inspiration pour créer des chefs-d'œuvre. Et, avant tout, c'est une chose qui s'applique au monde de la musique. Combien de chansons dédiées à de jolies beautés connaissez-vous ? La plupart des best-sellers du siècle dernier et des succès d'aujourd'hui ont été écrits en l'honneur de certaines filles, comme leurs titres le suggèrent. Nous avons décidé de faire une sélection des plus beaux sons, mélodiques et sincères, dédiés à de belles dames aux noms tout aussi beaux...
Toto - Rosanna
Nous devons tous cette création acclamée à l'actrice américaine Rosanna Arquette. Au moment de l'écriture du titre, elle était en bons termes avec le claviériste de Toto, Steve Porcaro. Cependant, l'idée d'enregistrer "Rosanna" est venue au leader du groupe, David Pach, qui était toujours à l'affût d'une nouvelle tendance pour écrire une bonne chanson. Dans une interview, le musicien a expliqué :
"La composition 'Rosanna' parlait de mon premier amour au lycée, j'ai juste décidé de l'étiqueter d'après une autre fille. À l'époque, mon meilleur ami et collègue Steve Porcaro sortait avec Rosanna Arquette. Je cherchais depuis longtemps un titre approprié pour la nouvelle chanson, et son nom était le choix parfait. Doux, mystérieux et très beau - il était exactement comme j'imaginais mon premier amour...".
Curieusement, après la sortie du single, Porcaro et Arquette se sont séparés. Ce n'est pas la dernière fois que la belle blonde sort avec des musiciens : au début des années 90, elle a eu une liaison torride avec Peter Gabriel, et en 2007, elle est sortie avec Paul McCartney.
Dès sa sortie, la chanson "Rosanna" a plongé de nombreux auditeurs dans une profonde confusion. Non seulement elle a été écrite par David Pach, mais le son vocal de la chanson a été donné par Bobby Kimball, la voix permanente de Toto. Pour cette raison, la plupart des spectateurs ont supposé que Kimball était l'ex-petit ami d'Arquette.
Buddy Holly - Peggy Sue s'est mariée
Cette magnifique composition a été écrite par Buddy Holly tout seul, à part sa guitare acoustique, bien sûr. Le chanteur se trouve alors dans son appartement à New York et écrit ses dernières chansons : "Crying, Waiting, Hoping", "That S What They Say", "What To Do" et "Learning The Game". Après la mort tragique de la légende du rock 'n' roll, les chansons ont été réenregistrées pour devenir les tubes que nous connaissons aujourd'hui. Mais revenons à Peggy Sue.
Le fait que Buddy Holly ait vraiment eu une certaine Peggy Sue dans sa vie, ou que son personnage ne soit rien d'autre que le fruit de son imagination, reste un mystère. Dans la chanson "Peggy Sue" (1957), le héros découvre que la fille s'est mariée. Curieusement, c'est cette création qui a poursuivi l'ère du rock comme l'une des premières. La composition discutée est sortie en single à titre posthume avec "Crying, Waiting, Hoping". Il est intéressant de noter que c'est ce single qui a donné le titre au film Peggy Sue Got Married de 1986, avec Kathleen Turner et Nicolas Cage. Le film a donc été réalisé à partir d'une démo où Buddy Holly lui-même chantait et jouait de la guitare acoustique. En complétant la démo par une mélodie agréable, le producteur du film, Jack Hansen, a créé une chanson totalement nouvelle, jamais entendue auparavant. C'est la première fois dans l'histoire de la musique qu'une composition est achevée et publiée après la mort de l'interprète lui-même.
Rod Stewart - Maggie May
Maggie May a été le tout premier succès international de Rod Stewart. Mais ce que peu de gens savent, c'est que la chanteuse l'a écrite alors qu'elle était sous la pression de l'âge adulte... Voici ce que Stewart a partagé après la sortie du morceau :
"En juillet 1961, mes amis et moi sommes allés dans le sud de l'Angleterre pour nous détendre comme il se doit à un festival de jazz à Bewley. Le concert a eu lieu dans les prairies du domaine de Lord Montague, l'un des plus grands amateurs de jazz. J'avais 16 ans à l'époque. Cet après-midi-là, nous nous sommes faufilés dans le festival par un grand tuyau d'évacuation. C'est dans l'une des tentes à bière que je l'ai rencontrée. C'était une femme beaucoup plus âgée que moi. Elle était un prédateur sexuel typique. Une chose en entraînant une autre, on s'est retrouvé avec elle sur la pelouse isolée.
En conséquence, "Maggie May" a fait de Rod Stewart le premier musicien dont l'œuvre a été classée en tête de quatre hit-parades à la fois. Cette composition a même fait partie de la légendaire liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps", selon Rolling Stone. Il est intéressant de noter que la vraie Maggie May n'a plus jamais été associée à Rod Stewart, et ne sait probablement même pas que le musicien lui a dédié la chanson.
The Police - Roxanne
Bien qu'il ait été dit qu'une femme de facile vertu peut être l'épouse parfaite, il est peu probable que quelqu'un veuille en tomber amoureux. C'est le sujet que Sting a choisi d'aborder dans l'une de ses créations les plus populaires au nom retentissant de "Roxanne".
Le leader de The Police a écrit cette chanson en 1977 alors qu'il séjournait à Paris avec le reste du groupe. Là-bas, les musiciens ont joué au club de Nashville, puis sont allés dans leur chambre d'hôtel dans un hôtel miteux. Les "demoiselles d'amour" étaient souvent là et - le plus intéressant - elles ont inspiré le chanteur pour créer son chef-d'œuvre. La chanson est interprétée par un homme qui a perdu la tête, amoureux de Roxanne (Sting a emprunté son nom à la pièce de théâtre Cyrano de Bergerac après avoir vu une affiche dans le hall de l'hôtel).
La composition est sortie en single en 1978, dans le cadre de l'album Outlandos d'Amour. Inspiré du tango-, il était d'une rare rythmique et entraînant, mais aussi avec un fil dramatique tendu. Aujourd'hui, le morceau sur la passionnée Roxanne est classé 398e dans le classement des "500 plus grandes chansons de tous les temps" du magazine Rolling Stone.
Europe - Carrie
Ce morceau sincère est connu de tous les amateurs de ballades rock. Lyrique, tendre - "Carrie" entraîne les auditeurs dans des souvenirs personnels avec Joey Tempest au chant... Bien qu'elle ne figure pas parmi les meilleures ballades rock du monde, elle a toujours été une marque de fabrique du groupe suédois. Ce chef-d'œuvre a été composé par Joey Tempest, le chanteur permanent du groupe, et le claviériste Mick Michaeli, dont c'était le premier enregistrement ensemble.
Tempest exécute la création avec tant de sensualité que personne ne peut en douter : il y aura forcément une héroïne authentique. Et c'est ce qui s'est passé. Dans une interview, Joey a avoué :
"Nous sommes sortis ensemble pendant un moment. Nous étions tous deux très jeunes à l'époque, le vent dans la tête et tout ça... Notre rupture m'a semblé être quelque chose de comparable à la fin du monde. Ce n'est que des années plus tard que j'ai compris qu'à un jeune âge, il était normal de commencer une relation, de se rendre compte que l'on ne vient pas de la même planète et de passer à autre chose...".
Après sa sortie, le titre a fait l'objet d'un vidéoclip à succès, ce qui a permis au groupe de rock d'obtenir une rotation supplémentaire sur MTV.
Hall & Oates - Sara Smile
La chanson lyrique Sarah, Smile a été écrite par Hall pour son amie Sarah Allen. Sa sœur, Jeanne Allen, auteur-compositeur connu pour Kiss On My List, est décédée en 1993. Elle avait 36 ans à l'époque. La femme avait été diagnostiquée avec une leucémie.
Dans une interview en 2009, le chanteur a avoué :
"'Sara, Smile' est l'une de mes chansons préférées. C'était une carte musicale pour Sara, une partenaire et une fille merveilleuse dans tous les sens du terme.
On peut imaginer ce que c'est pour Sara elle-même d'être constamment confrontée à cette pièce. Le titre figure encore aujourd'hui sur un certain nombre de playlists et est également largement utilisé dans la culture contemporaine. Par exemple, "Sara, Smile" a été joué plusieurs fois dans la propre émission de Daryl Hall, Live From Daryl's House.
