L'histoire du posthume Rainbow Bridge (album de Jimi Hendrix)

"Rainbow Bridge" est une compilation d'enregistrements studio et live du musicien rock Jimi Hendrix, son deuxième album posthume. L'album comprend principalement des morceaux enregistrés par Hendrix en 1969 et 1970 après la dissolution du Jimi Hendrix Experience. Bien que l'album porte le même titre que le film de Chuck Wayne, il ne contient pas les chansons enregistrées par le musicien lors de son concert dans le film Rainbow Bridge de 1972. Comme dans la continuité de "The Cry of Love" (premier album posthume de Hendrix), "Rainbow Bridge" explore de nouveaux styles et textures de guitare... Tous les morceaux (sauf "The Star Spangled Banner") ont été écrits par Jimi lui-même et interprétés principalement avec Mitch Mitchell à la batterie et Billy Cox à la basse.

Contenu, enjeu...

Malgré le titre, Rainbow Bridge ne comprend pas les titres du film du même nom (1971). Il s'agit plutôt d'une compilation posthume d'enregistrements live et studio réalisés par Hendrix en 1969 et 1970. Certains titres devaient être inclus dans le quatrième album prévu, "First Rays of the New Rising Sun", qu'Hendrix n'a jamais pu sortir... Rainbow Bridge a ensuite été déclaré "album de bande originale". Ce n'est un secret pour personne que la plupart des albums de bandes originales semblent avoir été créés comme des souvenirs médiatiques, s'appuyant sur le déjà vu et les flashs de mémoire pour recréer des émotions intérieures dans l'intimité de votre esprit... Un tel album sert de robinet psychique, permettant de retrouver les émotions générées par l'expérience cinématographique originale. Eh bien, en écoutant "Rainbow Bridge", vous pouvez vraiment le ressentir par vous-même...

Après la sortie de "Rainbow Bridge", une critique est parue dans AllMusic :

"En fait, 'Rainbow Bridge' a été l'une des meilleures sorties posthumes... L'album est un mélange de titres studio réalisés avec compétence et de titres live de premier ordre. Et si "Love Scream" mettait en lumière les capacités d'écriture d'Hendrix, "Rainbow Bridge" mettait en valeur son superbe jeu de guitare... La richesse du matériau n'est pas seulement constituée de notes, mais aussi de sonorités indifférenciées, sonorités qu'Hendrix façonne avec une virtuosité que personne d'autre n'atteint sur un instrument électrique !".

Liste des pistes

Jetons un coup d'œil aux titres de l'album...

"Dolly Dagger"

L'album s'ouvre sur le titre "Dolly Dagger", qui avait été annoncé comme le prochain single d'Hendrix au moment de sa mort (maintenant, c'est vraiment un single). Il est basé sur un riff rythmique typique d'Hendrix et un refrain ascendant :

"Voilà le Dolly Dagger !
Son amour est si dur,
Ce qui vous fera tituber.
Dolly Dagger, elle boit le sang du bord dentelé..."

"Earth Blues"

"Eh bien, je vois des mains et des visages témoins,
S'élevant, mais ne touchant pas tout à fait la Terre Promise.
Eh bien, je sens des larmes et beaucoup d'années gâchées,
En disant, 'Dieu, s'il vous plaît, donnez-nous une main secourable'..."

https://youtu.be/x5e_4I2JQv0

"Pali Gap"

"Pali Gap" est la version studio, un instrumental reflétant les explorations jazz que Hendrix a faites pendant un temps à Woodstock.

La piste semble couler en vagues, se balançant comme le vin qui coule lentement sur les pierres de marbre sombre...

"Room Full Of Mirrors"

Le morceau suivant, "Room Full Of Mirrors", a été écrit à l'époque où Hendrix était à Toronto et fait intervenir Buddy Miles à la batterie. Des guitares superposées balayent une zone aux bords vitreux tandis que Hendrix chante :

"J'avais l'habitude de vivre dans une pièce pleine de miroirs, mais maintenant le monde entier est là pour que je puisse le voir..."

"Star Spangled Banner"

La première face de l'album se termine par une version très majestueuse de la "Star Spangled Banner". Elle est devenue un véhicule de commentaires lors du concert, la guitare d'Hendrix faisant le bruit des sirènes, des bombes et des armes à feu (sa performance est entrecoupée de séquences des émeutes de Berkeley dans le film Berkeley). Il s'agit d'une première version, utilisant uniquement des guitares superposées sur trois ou quatre couches...

https://youtu.be/TKAwPA14Ni4

"Look Over Yonder"

La deuxième face commence par " Look Over Yonder ", le plus vieux morceau de l'album. Dans le sentiment et l'exécution, il est presque dans le style du premier album. Hendrix pose quelques morceaux grinçants de rythme solide avant que la fin ne gronde et ne se termine...

"Hear My Train A Comin'"

Le titre suivant est le seul titre live réalisé lors du concert du Berkeley Memorial Day. Il s'agit de "Hear My Train A Comin'", un numéro que Hendrix a utilisé fréquemment lors de sa dernière série de concerts. La structure des accords est similaire au vieux blues, mais Hendrix est un véritable vaudou chilien, et ses démons sont plus électriques et schizophréniques que ceux de Robert Johnson, le grand bluesman du delta, qui, à bien des égards, pourrait être considéré comme le père spirituel d'Hendrix.

"Hey Baby"

Hey Baby" est le dernier morceau. C'est un riff qu'Hendrix a beaucoup exploré lors de ses concerts : simple mais évocateur, rempli de nostalgie pure et d'introspection, qui étaient souvent remplacés par des choses plus éclatantes. Hendrix joue quelques refrains, puis demande : "Le micro est allumé ?" Recevant une réponse affirmative, il improvise les paroles...

À propos du film Rainbow Bridge

Rainbow Bridge est un film à part entière. Tourné avec des acteurs non professionnels et sans scénario, il présente des scènes improvisées avec une variété de personnages. Pour soutenir le film, le producteur Michael Jeffrey a invité Hendricks à filmer un concert en plein air. Un montage de la performance apparaît vers la fin du film. Bien qu'il dure moins de 20 minutes, il reste sous les feux de la rampe comme l'avant-dernier concert américain et la dernière prestation live du guitariste sur film...

Il faut dire que Rainbow Bridge a échoué... Le film n'a été montré qu'une seule fois en Angleterre. Comme l'ont fait remarquer de nombreux critiques, "la meilleure chose que l'on puisse dire du Pont de l'Arc-en-ciel est qu'au bout de 71 minutes, le film se termine...". (C'est-à-dire la version abrégée. L'original dure 125 minutes). En même temps, on note la formidable performance de Hendricks, qui conclut le film. Le producteur d'Hendrix, John McDermott, dira plus tard :

"C'est juste un effondrement catastrophique... La tentative de Geoffrey de sauver sa situation financière avec l'aide de Jimi était honteuse..."

Conclusion...

À bien des égards, Rainbow Bridge est l'un des meilleurs albums d'Hendrix ! Il est varié, mais il ne donne pas non plus l'impression d'être un méli-mélo, comme c'est souvent le cas. Son dernier album officiel, Cry Of Love, semblait en quelque sorte vide, peuplé de squelettes d'idées - des structures pas tout à fait concrètes, oscillant dans le focus et défocalisées dans le troisième plan. Ici, cependant, ils sont pleins d'esprit. Bien sûr, il y a ici des défauts techniques qui auraient pu entraver la sortie si Hendrix avait été vivant (fins déchirées, refrains bouleversés et autres). Mais cela ne change rien à l'affaire, bien sûr. "Rainbow Bridge" est vraiment magnifique... Hendrix était un perfectionniste, et la rumeur veut qu'il y ait suffisamment de morceaux en stock pour au moins quelques albums supplémentaires, mais ils ne seront probablement pas publiés parce que Hendrix n'en était pas satisfait. Il y a un élément de cupidité en chacun de nous, et bien sûr, les fans d'Hendrix aimeraient en savoir plus ! Mais respectons ses souhaits... D'autant qu'il y a déjà beaucoup de choses à apprécier ! Rainbow Bridge, par exemple !