Top 6 des tubes rock préférés avec uniquement des voix. Première partie

Tous les amateurs de musique rock connaissent tous Ils sont nombreux à noter leurs morceaux préférés et beaucoup d'entre eux se souviennent des paroles par cœur. Mais à quoi ressembleront les plus grands succès du monde si l'on ne peut pas les écouter. supprimer d'eux l'une des parties principales - la musique - et de laisser le chant clair ?

Cet article traite de la manière dont sonnent les tubes des groupes de rock préférés de tous. seulement avec les voix des chanteurs et la façon dont les absence La présence de musique dans des morceaux familiers affecte la perception des chansons.

Queen - Don't Stop Me Now (1979)

Sortie en single en 1979, la chanson de Queen a été l'un des plus grands succès de l'histoire de l'Europe. «d'or» des morceaux du groupe. Le motif enjoué et les paroles évoquant un mode de vie insouciant sont devenus des thèmes de prédilection du groupe. carte de visite la carte de l'équipe.

L'histoire de l'écriture était simpleSur des accords de piano composés par Freddie, John Deacon et Roger Taylor s'occupent de la basse et des percussions, et plus tard, Brian May s'occupe de la guitare. May était négativement pour faire la promotion de la chanson : il n'aimait pas que les paroles reflètent explicitement la réalité de l'époque. risqué le mode de vie du chanteur dans cette période difficile. Cependant, la presse est ravie de l'audace du frontman et de la qualité de l'arrangement, et le gimmick de la marque avec à plusieurs voix Le refrain a impressionné les critiques et les auditeurs.

Cependant, dans la version sans musique, la chanson sonne d'une manière particulière. Dans le chant clair de Freddie, on peut voir la force de sa voix, ses fins de lignes originales avec un souffle et la façon dont le chanteur a maîtrisé le chant. possède avec sa tessiture. Les chœurs, sans les voix complémentaires habituelles des collègues de Mercury, sonnent différemment colorémais cette version de la composition sera également Intéressant pour les auditeurs avertis.

Nirvana - Smells Like Teen Spirit (1991)

L'hymne de la génération X est devenu l'une des chansons les plus importantes du rock. Dans "Smells Like Teen Spirit" connecté Les couplets relativement calmes et les refrains lourds et explosifs en sont la parfaite illustration. Kurt Cobain a été inspiré par un groupe de rock alternatif Pixies dans la création de la composition, en écrivant le riff et la partie vocale inspirés de leurs chansons. Plus tard, avec Krist Novoselic et Dave Grohl, l'ébauche de la composition a été entièrement rédigée. finalisé et enregistré en studio en quatre prises.

Une écoute inhabituelle seulement La voix rauque et inintelligible de Cobain, surtout sur les refrains. Malgré la simplicité et l'intensité de la mélodie, la voix déchirante du frontman n'est pas du tout ne change pas La chanson, sans musique, sonne encore plus comme un défi et une protestation, plus comme une chanson d'amour et de paix. cri du cœur.

Led Zeppelin - Whole Lotta Love (1969)

Placée en troisième position sur la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps établie par le magazine Rolling Stone, "Whole Lotta Love" était la première chanson de l'histoire de l'Europe. grand site un succès en Amérique. Jimmy Page a composé le riff de guitare de la composition chez lui, en Angleterre, et l'a ensuite proposé à ses collègues. Le célèbre pont de la chanson est apparu dans le morceau parce que le guitariste a utilisé une forme de rythme compliquée, populaire dans la musique américaine. Lors de l'élaboration du morceau complet, Page a insisté sur l'utilisation de écho arrièreainsi que l'écho habituel pour le camouflage erreurs dans un enregistrement des voix de Robert Plante.

La chanson reste presque vierge sans accompagnement musical. La voix de Plante et ses cris préférés étaient plus sonores et plus hypnotique combiné au rugissement de la guitare, et sans cela le chant clair perd de son charme. Cependant, sans la musique, le morceau vaut la peine d'être écouté afin de comprendre une fois de plus ce qu'est la musique. énergie de la voix du leader.

Joy Division - Love Will Tears Apart Us (1980)

L'un des plus grands succès de la musique indépendante a été écrit par le chanteur Ian Curtis à un moment difficile de sa vie. Le point sont très accentuées par la voix langoureuse et sombre de la chanteuse, qui est un peu déroutante lorsqu'elle est combinée avec les paroles de rêveuse avec une mélodie de guitare et des claviers. La voix persistante de Curtis dans les refrains ne fait pas référence aux difficultés de la vie en tant que chanteur, mais à quelque chose qui est en train de se produire. insouciant.

La voix pure de la chanteuse, complètement différente, crée un sentiment d'hypnose. par la prière. Sans réglage, vous pouvez y réfléchir en mots tendus, puis, à l'écoute du son original, se sentir plus à l'aise. contraste paroles et musique.

Judas Priest - Painkiller (1990)

Le groupe Judas Priest, pionnier de la génération rock des années 80, a sorti "Painkiller" en 1990, année où sa popularité a atteint des sommets. s'éteindre. Malgré cela, les fans de leur talent ont reconnu cette chanson comme l'une des plus belles de l'histoire de l'Europe. clé dans l'œuvre du groupe. Pour ce titre de façon caractéristique Un son rapide et puissant qui remonte aux premiers travaux du groupe. L'histoire d'un monstre cyborg qui sauve l'humanité est racontée aux auditeurs.

Une caractéristique importante de la piste est tonalitéqui ne change que dans les solos de guitare. La musique devient ainsi plus expansive, et Glenn Tipton et Kenneth Keith Downing Jr. ont fait une chose courageuse, diviser entre les parties et les différencier. Marque criant La voix de Rob Halford, combinée à des passages lourds, crée une atmosphère inhabituelle pour un morceau qui, malheureusement, n'est pas tout à fait à la hauteur. perdue dans la version sans musique.

Bon Jovi - Livin' on a Prayer (1986)

La chanson la plus célèbre reflète réel l'esprit de la musique glam-rock du milieu des années 80. Jon Bon Jovi lui-même n'aimait pas beaucoup son tube, estimant qu'il valait la peine de travailler sur la mélodie. Pour cette raison, la chanson a plusieurs variantes : acoustique et enregistré en 1994 pour une édition spéciale sur MTV.

La voix de Bon Jovi sur ce morceau est très se sentir libreLes notes fortes des couplets et les aigus en filigrane des refrains en sont la preuve. La guitare de Richie Sambora est très met l'accent sur le son de la voix de John et la chaleur croissante vers la fin de la chanson la rendent explosive. Dans la version avec chant clair n'est pas traçable La globalité et la puissance du morceau, mais l'absence d'accompagnement, sont totalement absentes. compense la puissance de la voix de Jovi.