La biographie complète de l'icône du rock and roll Roy Orbison

Roy Orbison - Musicien américain et pionnier emblématique du rock 'n' roll, dont la popularité enragée est due à son style de performance unique et à sa profonde musicalité, en particulier ses ballades émotionnellement intenses.

Découvrez-en un peu plus sur cet homme phénoménal dans l'article d'aujourd'hui...

Enfance, famille...

Histoire Roy a débuté en 1936 à Vernon, au Texas. C'est là qu'il a passé la majeure partie de son enfance. C'est également là qu'il a été initié à la musique et à des genres tels que le rockabilly et le country & western lorsqu'il était lycéen...

La mère de Roy, Nadineétait une infirmière. Orby Leeson père, un homme à tout faire. Roy était leur deuxième enfant.

Le jour de son sixième anniversaire Roy a demandé un harmonica à ses parents. Heureusement, on lui a donné une guitare ! Ainsi, avec son voisin et le partenaire de son père, le garçon a rapidement maîtrisé l'instrument ! La première chansonqu'il a appris être un classique "Tu es mon rayon de soleil"…

Le début du voyage

La famille Orbison a déménagé à Fort Worth en 1942mais à cause de l'épidémie de polio, quelques années plus tard Roy et son frère aîné Grady a été renvoyé chez sa grand-mère maternelle. Dans la ville natale Roy a écrit sa première composition intitulée "Un vœu d'amour"…

En 1946 Le garçon a participé à un concours local de talents, se produisant devant le public. "Mountain Dew" и "Jole Blon.". Ligne de fond Roy a partagé le prix et 15 dollars avec son rival de 15 ans.

Leur premier groupe Les occidentaux de Wink Roy s'est formé à l'âge de 13 ans.

Carrière

Un succès retentissant Roy Orbison Quelques éléments y ont contribué : la profondeur des textes, la compétence de la mise en scène et la façon unique de jouer... Ce sont les facteurs clés de son émergence.

Chansons de Roy étaient complètement originaux dans leur structure, leur son et leur style. Des compositions totalement innovantes qui n'ont jamais été faites avant ou depuis... C'est devenu sa signature. Orbison Ce qui le distinguait, c'est qu'il recherchait vraiment la qualité plutôt que la quantité. Il était prêt à dépenser toute son énergie sans aucune garantie de retour sur investissement. Il était également prêt à prendre un risque et à faire des choses qui n'étaient pas conformes aux normes acceptées du marché...

Plusieurs grandes maisons de disques se sont montrées intéressées par la personnalité de notre héros après son séjour... dans le groupe Monument.

Premier single "Ride Away" a connu un succès modeste... Cependant, c'est celui qui est devenu le plus populaire pour le musicien sur le territoire USA au cours des vingt dernières années.

Au milieu de l'année 1960-х dans le carnet de commandes Roy il y a eu au moins deux douzaines de titres à succès, dont l'emblématique "Oh, Pretty Woman"!

Mais ce qui semblait être un simple changement de maison de disques s'est avéré être un énorme tournant dans sa carrière. Roy...MGM a rapidement offert au chanteur $1,000,000! Elle a eu beaucoup de succès à l'époque, mais il s'est avéré que ce succès n'a pas duré longtemps. Et si Monument était le label Roypuis à la MGM, il était juste un autre artiste. L'accent était mis sur la quantité plutôt que sur la qualité : Roy a été obligé de produire un certain nombre de disques par an, ce qui a fini par l'affecter...

Déjà au début de 1970-х sa carrière a commencé à s'essouffler...

Les principales percées du musicien...

Lorsque Fred Foster a signé un contrat avec Roy Orbison en 1959son label "Monument Records" a déjà sorti le tube populaire de Billy Grammer "Gotta Travel On". Au départ, il semblait ne pas savoir quoi faire avec Orbison et le laissait expérimenter à sa guise. À la suite de ses explorations musicales et de ses essais créatifs, la composition "Avec le Bug". Ce nouveau style de rock'n'roll permet à Orbison de se démarquer de ses contemporains, mais il n'a jamais fait l'objet d'une grande publicité.

Matériel propre Orbison écrit quand il était encore dans Nashvilleoù il a trouvé des partenaires de réflexion et des associés, en particulier Joe Melson - un ami du Texas. "Uptown" était leur première collaboration, avec un autre titre commun qui a vraiment donné le coup d'envoi de la carrière du musicien - "Only the Lonely".

Au revoir Melson a fait office de chef d'orchestre, prenant en charge le groupe vocal Anita KerrBruitage d'un air "dum dum dum dooby-doo-wah"Orbison a exploré les possibilités de sa propre voix.

À l'époque, il n'était pas encore si fort et puissant, un peu perdu dans le fond des chanteurs de la chorale. A cette époque Fred Foster et un ingénieur du son Bill Porter Ils ont fait un petit tour : ils ont recouvert l'interprète d'un énorme porte-manteau, ce qui a créé l'effet nécessaire d'isoler les voix des sons extérieurs.

Ces poèmes pleins de vie et de tragédie sont tombés amoureux des adolescents, leur fournissant "Only the Lonely" deuxième place dans les hit-parades pop.

La légende dit que Fred FosterEn voyant la photo de couverture d'un homme assis sur le siège avant d'une voiture OrbisonLes yeux du chanteur étaient si rapprochés qu'il était vraiment choqué. "Donnez-lui des lunettes noires !" - le producteur s'est rebellé. C'est ainsi qu'est née une image reconnaissable de la chanteuse pop. Bien que Orbison par la suite et a prétendu que c'était dû à une erreur dans le choix des lunettes pour l'une des représentations.

C'était une époque de musique pop extrême pour adolescents, remplie de chansons sur la mort et l'aliénation. И Roy Orbison a réussi à capturer "l'esprit d'une génération" dans sa chanson "Running Scared".

"Running Scared" est devenu l'une des compositions pop les plus diffusées à la radio. La structure de cette œuvre était nettement différente de ce que le musicien avait écrit auparavant. Il était basé sur les rythmes reconnaissables de la musique classique. "Boléro". Cependant, contrairement au morceau original, Orbison n'a pas utilisé d'orchestre et a choisi un 4/4 plus confortable, donnant ainsi à la chanson une "ambiance latine". C'était sa première expérience musicale sérieuse et, voulant essayer autre chose dans cette direction, il a sorti "Pleurer".

"Pleurer" s'est terminée quelque part dans la stratosphère, fournissant un bon entraînement pour le falsetto d'Orbison. Il a commencé à l'utiliser abondamment, notamment dans la chanson "Leah."qui a été un véritable succès.

В 60s Orbison gagnait rapidement en popularité, acquérant une renommée mondiale. Il avait de nombreux admirateurs en Grande-BretagneVoici les raisons pour lesquelles, au printemps 1963 on lui a demandé de remplacer le guitariste qui s'est désisté de la tournée nationale. Dwayne Eddy.

Arrivée au Royaume-Uni, Orbison a découvert qu'il était soutenu par un nouveau groupe de jeunes. "les Beatles". La réponse de l'artiste a été simple : "Qui sont les Beatles ? La réponse a été immédiate, et donnée par nul autre que John Lennonqui était debout à côté de la pop star à ce moment-là. "Je suis l'un d'entre eux !" - a déclaré le Britannique. Peu de temps après l'incident. Orbison a découvert que la chanson "Please Please Me" a été enregistré en hommage à son travail.

Et, contrairement à ce qui est arrivé à de nombreux chanteurs pop, Les Beatles n'a pas affecté la popularité de OrbisonLe succès du groupe dans l'industrie musicale a été un facteur important dans la réussite du groupe. Au plus fort de la Beatlemania et de l'invasion britannique de l'industrie de la musique, il a eu l'occasion d'enregistrer sa chanson la plus légendaire... "Oh, Pretty Woman".

Le phénomène du musicien...

Roy est l'un de ces rares créateurs de hits qui a réussi à se maintenir et même à augmenter sa popularité après la soi-disant invasion britannique. Il y est parvenu en soutenant qualité inégalée des communiqués avec une variété originale de contenu, de structure, de tempo et de rythme... Il était aussi extrêmement subtil maître-compositeur: a fait des changements compétents pendant ou entre les sessions, ajoutant une touche commerciale finale...

La combinaison harmonieuse de voix agréables et d'arrangements complexes a donné lieu à de nombreuses comparaisons avec l'opéra... Au cours de sa vie Roy appelé "Rock 'n' roll Caruso". (une référence à la célèbre chanteuse d'opéra italienne). C'est lui qui a eu la chance de trouver le juste milieu entre l'arrogance, la majesté et l'élégance du chanteur rockabilly. Johnny Cash et l'audace Elvis Presley... Et ce dernier a admis à plusieurs reprises qu'il admirait l'œuvre de ce génie !

Alors que ses collègues sur scène et dans le genre s'efforçaient de recréer une image brutale avec une touche de confiance inébranlable, Roy Sur scène, il se comportait de manière aussi modeste et discrète que possible, préférait porter des vêtements noirs et des lunettes de soleil... Tout cela donnait à son image un air de mystère et de noblesse...

Aujourd'hui, il est l'un des le best-seller artistes sonores américains, et son nom est l'un des plus forts du monde.

Un retour sur la grande scène...

Roy Orbison n'est revenu sur scène que dans 1980s. Vers la fin de la décennie, il devient membre du supergroupe Les Traveling Wilburys! Elle a produit un disque à succès et un magnifique clip pour leur premier single "Manipuler avec précaution"…

Au cours de la même période, la publication de "Dans les rêves : les plus grands succès" - l'album solo le plus réussi de la carrière du musicien, devenant disque d'or en Amérique et disque de platine au Royaume-Uni...

De nombreux facteurs clés ont contribué à la résurgence de la carrière Roy aux États-Unis. En particulier, l'utilisation de la chanson "Dans les rêves" en film "Velours bleu": être un film emblématique, "Blue Velvet" David Lynch a aidé Roy d'être à nouveau populaire et demandé, comme il voulait l'être...

En janvier 1987 Swarm a été introduit en Rock and Roll Hall of Fame Bruce Springsteen, qui a déclaré :

"En 1975, pendant l'enregistrement de 'Born to Run', je voulais faire quelque chose comme Bob Dylan... Mais surtout, je voulais chanter comme Roy Orbison !".

Vie personnelle

Dans la vie Roy Orbison Il y avait beaucoup de tristesse et de perte... Donc, en 1966 sa femme Claudette, avec laquelle ils se sont mariés à la fin de l'année. 1950sQuelques années plus tard, deux de ses trois enfants ont été tragiquement tués dans l'incendie de leur maison... Une crise créative prolongée s'en est suivie : pendant un certain temps, il n'y a pas eu de crise créative. Roy a abandonné la musique, mais a essayé de garder une attitude positive autant que possible...

En 1968, Roy a rencontré une belle fille d'origine allemande appelée Barbara ! En 1969 Le couple s'est marié... Ensemble, ils ont vécu âme contre âme jusqu'à la mort du musicien...

Les dernières années de sa vie...

Dernier album solo Roy a déjà été achevé et sa sortie est prévue pour le mois d'octobre. Janvier 1989. Quelques mois avant la sortie Roy est arrivé en Europe et s'est produit au festival Prix en diamant à Anvers, en Belgique. Il était la principale vedette de la soirée... Le musicien a interprété un morceau récemment écrit "You Got It". Il était évident qu'il avait légèrement modifié son image... Le nouveau look était remarquable et un peu choquant. Il est redevenu légendaire. Roy Orbisondont tout le monde adorait la musique...

Il est retourné en Amérique et a joué son dernier concert à Highland Heights... Il avait déjà prévu de grandes tournées aux États-Unis et en Europe pour l'année suivante ! Mais... ils n'étaient pas destinés à se produire.

Toute la journée du mardi 6 décembre 1988 Roy s'est plaint de douleurs à la poitrine. Peu avant minuit, il est mort dans la maison de sa mère. La cause de la mort était une crise cardiaque... Au moment de sa mort, il n'était que 52 ans et il était à l'apogée de son succès...

Publié à titre posthume en 1989 "Mystery Girl" a été un album très réussi... Plusieurs de ses chansons sont devenues de grands succès.

Conclusion...

Même après la mort, l'héritage Roy Orbison a continué à se développer : sa femme Barbara a géré leur patrimoine jusqu'à sa mort et a publié des compilations des plus grands succès de son mari sur le label Orbison Records. En 1998, presque dix ans après sa mort, Barbara a accepté le prix du mérite de la Recording Academy Orbison et sa contribution sans précédent à l'industrie du disque.