L'industrie musicale du XXe siècle et les faits marquants de cette période en cinq minutes - deuxième partie
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Aujourd'hui, nous continuons à nous souvenir points forts dans l'industrie mondiale de la musique 20ème siècle. Et notre objectif est de le faire en cinq minutes ! Cela peut sembler fou, mais pas pour nous. Nous nous concentrons principalement sur les épisodes vraiment importants qui ont changé le cours de l'histoire d'une manière ou d'une autre et ont eu un impact énorme sur celle-ci.
La semaine dernière, nous avons parlé du roi du rock'n'roll, de la Beatlemania, de la victoire d'ABBA à l'Eurovision et de quelques autres choses. De quoi allons-nous parler aujourd'hui ? Nous vous proposons de le découvrir ensemble. Pour chaque décennie nous avons essayé de sélectionner les moments forts de l'événement.
"Le jour où la musique est morte" à la fin des années 50.
Personne n'a dit que les événements dont nous allons parler sont nécessairement positifs. Avant tout, ils sont colossal, и "le jour où la musique est morte" à la fin des années 50 correspond définitivement à ce critère. L'horrible accident d'avion qui s'est produit 3 février 1959 dans l'Iowa, près de Clear Lake, a retiré du monde 3 premières stars prometteuses du rock and roll en même temps : Buddy Holly, Richie Valensa и Big Bopper. Il n'y a pas de doute : cette tragédie a changé le cours des événements, et il est probable que nous ayons perdu beaucoup...
Après avoir monté un nouveau groupe, Holly est parti en tournée. Valens et Bopper, musiciens en herbe, devaient jouer en première partie. Hélas, la tragédie a frappé. a été précédé par de nombreux événementsLa tournée était très importante, ce qui a obligé Holly à utiliser un avion au lieu de continuer en bus. Remarquablement, d'autres personnes étaient censées voler à la place de Valens et Bopper. Ritchie, par exemple, a gagné son billet grâce à Tommy Allsup... C'est ça - parfois, de petits événements auxquels nous ne prêtons même pas attention peuvent coûter des vies.
Woodstock donne une chance aux futures idoles à la fin des années 60
Woodstock - le plus grand et le plus connu Festival de musique des années 60. Il passait par Du 15 au 18 août 1969 dans une ferme dans une ville rurale de Bethel, New York. Des centaines de milliers de personnes y ont assisté, sans aucune condition : le public dormait dans des tentes au milieu d'un champ boueux, buvait beaucoup (selon les souvenirs des musiciens), et la plupart des invités étaient hippiesce qui a ajouté au chaos. Mais aujourd'hui, tout cela ne fait que renforcer l'atmosphère...
Des dizaines d'artistes et de groupes se sont produits au festival, dont beaucoup ont ensuite atteint une célébrité retentissante. Parmi eux, il y avait Santana, Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix et autres. Aujourd'hui, ils sont des stars mondiales. Mais à l'époque, ils n'étaient que de jeunes musiciens qui n'avaient parfois même pas assez d'argent pour se nourrir. On peut donc dire que Woodstock 1969 a donné à beaucoup de ses artistes un ticket pour l'Olympe.
La "mode du clown", ou l'émergence du glam rock au début des années 70.
La période des années 70 reste dans les mémoires pour un certain nombre de raisons, notamment en raison de l'émergence du disco. Mais surtout, c'est la décennie où le disco est né, s'est enraciné puis s'est activement diffusé. glam rock! Et en parlant de son importance, ce n'est pas tant le son qui compte, mais plutôt l'apparence des représentants de cette direction. Vêtues de combinaisons bizarres avec des strass, elles sont montées sur scène sur une haute plate-forme et avec des cheveux fous sur la tête, et ont choqué et ravi le public en même temps !
Par la suite, cette mode résonnerait avec presque tout, du roche dure et se terminant par musique pop contemporaine.
Parmi les ancêtres de Glam figurent des légendes telles que David Bowie, Slade, Marc Bolan, Kiss. Et oui : c'est leur publicité outrancière qui leur a valu une telle attention et, par conséquent, une montée en flèche de leur popularité. Alors qui sait combien de talents seraient restés dans l'ombre s'il n'y avait pas eu... "La mode du clown".
Queen vole la vedette dans les années 80
Le point culminant des années 80 en matière de musique du monde a été le festival de charité Live Aidqui a adopté en 1985 L'événement s'est déroulé sur deux sites majeurs : le John F. Kennedy Stadium à Philadelphie et le Wembley Stadium à Londres. Des centaines de milliers de personnes ont assisté à l'événement, qui a été retransmis à la télévision par près d'un million de téléspectateurs. 1,9 milliard de personnes dans plus de 150 pays à travers le monde ! Inutile de dire qu'il s'agissait d'un billet instantané pour l'Olympe pour presque toutes les stars qui ont participé au Live Aid ?
https://youtu.be/bToG3hKX5nM
On se souvient de l'émission pour ses numéros hauts en couleur, et même de ses retrouvailles (bien que malheureuses, comme dans le cas de Led Zeppelin). Cependant, un groupe l'a complètement volé, et ce... Reine. Leur numéro s'est avéré être le plus percutant, enchanteur et rock. Elton John a par la suite déclaré (de manière aimable) avec son ironie habituelle :
"Bon sang ! Ils nous ont effrontément volé tout le spectacle ! C'était leur nuit..."
Pop King s'éclate au Super Bowl XXVII dans les années 90
Au début des années 1990 Michael Jackson était déjà un roi consommé de la pop, avec des tubes numéro un et des ventes de plusieurs millions de disques à son actif. Il avait déjà joué "Mauvais." - l'une des trois plus grandes tournées de l'époque, ainsi que la réalisation de vidéos musicales emblématiques qui sont devenues des succès sur MTV. Et donc, il a été invité à Super Bowl XXVII…
Sa performance spectaculaire au Super Bowl en 1993 a été le point culminant de la décennie ! Il convient d'ajouter qu'il s'agit également d'une avancée majeure dans sa carrière. Jennifer Batten - son guitariste, qui l'a également accompagné en tournée.
