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Bandes sonores de Il était une fois à Hollywood (2019)

Les chansons populaires du film...

Musique et chansons de "Il était une fois à Hollywood" (Bandes originales et OST)

Qu'il s'agisse des mouvements de danse révélateurs du boogie-woogie de Chuck Berry dans "Pulp Fiction ou la chanson "Stuck in the Middle with You", contrastant avec la scène de torture dans "Chiens enragés"Les films de Tarantino contiennent toujours une collection de chansons distinctes et réfléchies.

Dans le livret qui accompagne The Tarantino Connection (une compilation de bandes sonores de ses films datant de 1997), le réalisateur explique que la musique guide souvent ses choix cinématographiques.

"L'une des choses que je fais quand je commence un film, quand j'écris un film ou quand j'ai une idée pour un film, c'est que je fouille dans ma collection de disques et je commence simplement à passer des chansons, en essayant de trouver la personnalité du film, de trouver l'esprit du film", a déclaré Tarantino. "Puis boom, finalement, je tombe sur une, deux ou trois chansons, ou une chanson en particulier, 'Oh, ça va être une super chanson d'ouverture'.

Rick Dalton et Cliff Booth
Rick Dalton et Cliff Booth

Le réalisateur a poursuivi en expliquant que c'est "une de ces choses qui vous permettent d'utiliser la musique dans les films, c'est tellement cool. Si vous le faites bien, si vous utilisez la bonne chanson, dans la bonne scène ... vraiment, cool".

Ces opinions se reflètent dans le dernier film de Tarantino, "Il était une fois à ... Hollywood". Le film réunit un casting de choix, dont Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino et Kurt Russell. Mais, une fois encore, les bandes sonores éclipsent les étoiles brillantes et passent au premier plan.

L'action se déroule dans les années 60 à Los Angeles... Et les chansons qui figurent dans "Il était une fois à ... à Hollywood", comprennent les tubes préférés de cette époque, ainsi que des titres moins connus. Vous trouverez ci-dessous un guide des principales bandes sonores du film.

Les bandes sonores du film Il était une fois à Hollywood

Rolling Stones - Out of Time (1966)

Decca
Decca

Sorti au Royaume-Uni en 1966 et aux États-Unis en 1967, "Out of Time" est l'une des rares occasions où un titre des Rolling Stones a eu plus de succès commercial lorsqu'il a été enregistré par un autre artiste. Dans ce cas, la version du chanteur anglais Chris Farlow a reçu le plus d'attention, atteignant la première place du classement britannique. Cependant, Tarantino a décidé de s'en tenir au film original Il était une fois... à Hollywood, optant pour la version des Rolling Stones.

 

Bob Seger - Ramblin' Gamblin' Man (1969)

Capitole
Capitole

Le premier succès de la carrière de Seger, "Ramblin' Gamblin' Man", a atteint la 17e place du classement Billboard Hot 100 en 1968. Un joyau majeur de la collection de Bob Seger, la chanson a servi de titre à son premier LP Seger. Elle deviendra la base de ses performances live et figurera plus tard sur l'album live de Seger, Live Bullet, en 1976.

 

Deep Purple - Hush (1968)

EMI
EMI

Composé à l'origine par Joe South, "Hush" s'est fait connaître en 1967 lorsqu'il est devenu un succès mineur du chanteur de country Billy Joe Royal. Le groupe britannique de hard rock Deep Purple publiera plus tard ce titre pour son premier album de 1968, Shades of Deep Purple. Cette version deviendra le premier succès du groupe, atteignant la quatrième place du classement Billboard et gagnant les fans du groupe aux États-Unis. C'est la chanson la plus réussie avec le chanteur original de Deep Purple, Rod Evans.

Joe Cocker - The Letter (1970)

A&M
A&M

Peut-être l'un des airs les plus reconnaissables du mouvement blue-eyed soul des années 60*, "The Letter" était à l'origine un tube pour le groupe Box Tops d'Alex Chilton en 1967. Joe Cocker sortira sa version trois ans plus tard, ajoutant des arrangements de cuivres, des éléments de jazz et un son plus fort pour s'approprier la chanson. Plus de 100 artistes ont enregistré des versions de "The Letter" depuis sa sortie originale. La chanson a été intronisée au Grammy Hall of Fame et a été distinguée parmi les "500 chansons qui ont façonné le rock and roll" par le Rock and Roll Hall of Fame.

* La Blue-eyed Soul (également connue sous le nom de White Soul) est une musique de rhythm and blues et de soul interprétée par des artistes blancs. Le terme a été inventé au milieu des années 1960 pour décrire les artistes blancs qui interprétaient de la musique soul et R&B similaire à celle des labels Motown et Stax (source Wikipédia).

Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson (1968)

Columbia
Columbia

L'un des titres les plus célèbres de ce duo folk-rock légendaire, Mrs. Robinson, a été largement plébiscité lorsque son refrain a figuré dans le film The Graduate en 1967. Le titre sera terminé et sortira officiellement quelques mois après la sortie du film. Elle apparaîtra sur l'album studio Bookends de 1968 de Simon & Garfunkel. Le titre a atteint la première place du Billboard Hot 100 et a remporté un Grammy Award pour le disque de l'année.

Paul Revere and the Raiders - Kicks (1966)

Columbia
Columbia

Le duo d'auteurs, Barry Mann et Cynthia Vale, a écrit "Kicks" pour l'album Animals. Lorsque le chanteur du groupe, Eric Burdon, abandonne le titre, la chanson revient à Paul Revere and The Raiders. Le groupe de rock garage est devenu une étoile montante au milieu des années 60 grâce à une combinaison de reprises et de morceaux originaux. "Kicks" deviendra un grand succès, atteignant la quatrième place aux États-Unis et la première au Canada. Le message anti-drogue de ce titre contraste fortement avec la plupart des titres populaires publiés par les artistes et musiciens de l'époque.

Paul Revere and the Raiders - Hungry (1966)

Columbia
Columbia

Un autre titre écrit par Barry Mann et Cynthia Vale et enregistré par Paul Revere and the Raiders. Les paroles de la chanson décrivent un homme qui aspire à une "vie douce" avec la femme de ses rêves. "Hungry" a atteint la sixième place du Billboard Hot 100 en 1966. Sammy Hagar inclura plus tard le titre sur son album du même nom en 1977.

Paul Revere et les Raiders - Good Thing (1966)

Columbia
Columbia

Contrairement aux tubes précédents écrits par d'autres artistes, "Good Thing" est une création originale de Paul Revere and the Raiders. Sorti sur l'album du groupe, The Spirit of '67, le titre s'est hissé à la quatrième place du classement Billboard. En plus d'apparaître dans Once Upon a Time in ... Hollywood, la chanson est également incluse dans la bande-annonce du film.

Paul Revere and the Raiders (feat. Mark Lindsay) - Mr. Sun. Soleil, Monsieur Lune (1969)

Columbia
Columbia

"Monsieur. The Sun, Mr Moon" a été un tube de Paul Revere and the Raiders au début de 1969. Tarantino s'est inspiré de ce groupe pour créer l'atmosphère de Il était une fois à ... Hollywood, et il existe un lien entre le groupe et le thème du film. Dans les années 60, Mark Lindsay, le chanteur du groupe, vivait dans la même maison que le producteur du groupe, Terry Melcher. La maison qu'ils louaient ensemble était le 10050 Cielo Dr, où l'actrice Sharon Tate et ses partenaires ont été assassinés par la famille Manson en 1969. Ces événements réels constituent l'intrigue principale du film Il était une fois à ... Hollywood.

Neil Diamond - Brother Love's Traveling Salvation Show (1969)

Uni
Uni

Apparu sur l'album du même nom en 1969, Brother Love's Traveling Salvation Show raconte l'histoire d'un prédicateur itinérant. Ce titre a suscité la controverse au moment de sa sortie, certains estimant que le chanteur insultait le mouvement évangélique. Malgré cela, la chanson devient un succès mineur pour Diamond, atteignant la 22e place du hit-parade. L'album montrera plus tard au monde un autre titre à succès, "Sweet Caroline". Avec "Good Thing" (Paul Revere & the Raiders' ), "Brother Love's Traveling Salvation Show" figure dans le film et la bande-annonce de "Once Upon a Time... in Hollywood".

Deep Purple - Kentucky Woman (1968)

Parlophone / Tetragrammaton
Parlophone / Tetragrammaton

Sorti en 1968, quelques mois après le succès de "Hush", "Kentucky Woman" est une autre reprise à succès de Deep Purple. Dans ce cas, le groupe de hard rock a réintroduit un morceau écrit à l'origine par Neil Diamond. Alors que l'original avait une belle touche folk-rock, la version de Deep Purple avait des guitares lourdes, un orgue puissant et un rythme entraînant.

Jose Feliciano - California Dreamin (1968)

RCA
RCA

"California Dreamin'", rendu célèbre par les Mamas and the Papas, est l'un des hymnes de la contre-culture des années 60. Le guitariste portoricain José Feliciano a inclus sa version sur l'album Feliciano ! de 1968. 1968. L'album, qui consiste en une réinterprétation par le musicien d'œuvres de divers artistes, comprend également des chansons rendues populaires par les Beatles et les Doors. "Feliciano !" a été un succès commercial, se vendant à plus d'un demi-million d'exemplaires et remportant deux Grammy Awards.

Mitch Ryder - Jenny Take a Ride (1966)

Columbia / EMI
Columbia / EMI

Originaire de Detroit, Mitch Ryder a connu le succès au milieu des années 60 grâce à ses influences rock et soul. "Jenny Take a Ride" est la première chanson à attirer l'attention du public national et culmine à la 10e place en 1965. La chanson, officiellement créditée à Mitch Ryder et au groupe Detroit Wheels, apparaîtra sur le premier album du groupe, Take a Ride. Bruce Springsteen inclura plus tard une collection de chansons de Mitch Ryder, "Jenny Take a Ride", dans le Detroit Medley. Ils deviendront la base de ses performances live (dans ses premières années).

 

Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On (1967)

Atlantique
Atlantique

Depuis que les Supremes ont enregistré "You Keep Me Hangin 'On" en 1966, cette chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont Rod Stewart, Reba McIntyre et Phil Collins. Vanilla Fudge a été parmi les premiers à enregistrer une performance live de la chanson, un an après la sortie de la version originale des Supremes. Le groupe a complètement changé le style et le ton de la chanson, la transformant de Motown R&B en rock psychédélique. Leur interprétation de "You Keep Me Hangin 'On" est devenue un succès, atteignant la sixième place et devenant le single le plus réussi commercialement du groupe.

Buffy Sainte-Marie - The Circle Game (1967)

Enregistrements d'avant-garde
Enregistrements d'avant-garde

Ce titre est le plus souvent associé à son auteur, Joni Mitchell, qui a publié "The Circle Game" sur son album de 1970 Ladies of the Canyon. Cependant, elle n'a pas été la première à enregistrer ce titre. La version originale appartient à Buffy St Mary's. Les deux chanteurs canadiens étaient amis au début des années 60 et avaient le même manager à la même époque. La version de Sainte-Marie de "The Circle Game" est sortie sur son album Fire & Fleet & Candlelight en 1967. Une autre version enregistrée par Mitchell, Song to a Seagull, est également incluse sur le LP.

Box Tops - Choo Choo Train (1968)

Bell Records
Bell Records

Avec cette chanson, les Box Tops obtiennent leur acclamation, bien que ce soit l'une de leurs chansons les moins connues. "Choo Choo Train" est sorti en 1968 dans le cadre de leur LP "Non-Stop". La mélodie soul d'Alex Chilton tout au long du morceau ne laissera personne indifférent. Dans cette chanson, le chanteur se languit de sa ville natale, où sa famille et sa petite amie "l'attendent à la gare".

Los Bravos - Bring a Little Lovin' (1967)

Parrot Records
Parrot Records

Si les années 60 sont restées dans les mémoires pour l'invasion de la culture britannique dans tous les milieux, l'Angleterre n'était pas le seul pays européen à "tamponner" les groupes de rock les uns après les autres. À l'époque, le groupe espagnol Los Bravos connaît un grand succès en tant que stars mondiales. Tout cela grâce à leur tube "Black Is Black". Bien que leur chanson de 1968 "Bring a Little Lovin'" n'ait pas connu la même popularité dans le monde entier, elle a atteint la 51e place du classement américain. Le titre a été écrit à l'origine par les Australiens George Young et Harry Wanda, qui se sont ensuite fait un nom en tant que producteurs d'AC/DC. Il convient de noter que Young était également le frère aîné d'Angus et de Malcolm Young.

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