L'histoire du tube "Silent Night" (+ reprises à succès)
"Quiet Night" est une chanson du légendaire groupe de rock russe Kino. Elle a été écrite par Viktor Tsoi, mais le solo de guitare est de Yuri Kasparian. Le titre est d'abord sorti dans le cadre de l'album Group of Blood. Par la suite, il est devenu l'hymne du rock national et l'un des morceaux les plus discutés en raison de ses paroles mystérieuses... Mais Tsoi a-t-il vraiment mis un sens crypté dans son œuvre, ou toutes les phrases mystérieuses et ambiguës étaient-elles simplement des images nées dans son subconscient créatif ? Voyons voir...
Enregistré à
Selon l'ingénieur du son Alexey Vishny, une première version de ce tube a été enregistrée avec des pistes publiées plus tard sur Unknown Songs. Il s'est avéré qu'un vieil invalide est mort pendant les répétitions en bas. Ses proches se sont approchés du groupe pour demander le silence... Ce triste événement est exprimé dans la ligne suivante :
"Les voisins viennent - ils entendent des bruits de sabots. Troubler leur sommeil - troubler leur sommeil..."
La chanson a été interprétée pour la première fois lors du quatrième festival du rock-club de Leningrad. Il n'est sorti que quelques années plus tard, en 1988, dans le cadre du Blood Group. À l'heure actuelle, la chanson sur la nuit est l'un des plus célèbres succès du rock russe, qui a figuré dans le top 100 du siècle dernier selon Nashe Radio.
Le point
Victor Tsoi serait probablement très surpris s'il savait combien de symboles et de références ridicules les auditeurs parviennent à voir dans le texte de sa création... De la lutte entre le bien et le mal aux références au célèbre roman "Maître et Marguerite" et aux divinités païennes... Et ce ne sont là que les hypothèses les plus saines ! Il est inutile de discuter d'autres "hypothèses"... Ce n'est pas un secret que le leader de Kino aimait la nuit... Il a dit un jour :
"Pour moi, la nuit est le moment le plus étonnant et le plus beau de la journée... L'atmosphère est pleine de mysticisme et d'enchantement... La nuit me donne un sentiment de romance et de mystère..."
Et en effet ! Les paroles de la chanson "Silent Night" montrent clairement que le parolier ne voit pas la nuit comme une personnification du mal ou quoi que ce soit d'autre... Pour lui, c'est le moment de la journée qu'il préfère et qu'il désire le plus ! Cependant, des spécialistes plus religieux mettent l'accent sur cette phrase :
"...La ville tire un coup de feu dans la nuit,
Mais la nuit est forte, son pouvoir est grand..."
Mais en fait, il est plus probable que Victor Tsoi ait voulu refléter dans sa chanson le fait que les gens, éternellement absorbés par leurs soucis, ont l'impression de ne pas vivre une vie pleine et intéressante... Et ce miracle, la nuit que Tsoi chante, bien qu'il les touche, mais... ils ne voient aucune magie dans la période sombre du jour. De plus ! L'heure mystérieuse de la nuit les met en colère : "la nuit, tous les gens normaux doivent dormir...".
Personne ne sait si Tsoi avait un sens caché dans cette chanson...
La version d'Alice
Le leader d'Alisa, Konstantin Kinchev, n'était pas seulement un bon ami de Tsoi, mais aussi un fan du groupe Kino. Le musicien a plus d'une fois qualifié les chansons de Kino de "classiques intemporels"... Il n'était donc pas du tout surprenant qu'Alisa interprète ces succès du groupe lors de ses concerts. "Quiet Night" n'a pas été oublié non plus ! Comme l'a déclaré Kinchev lui-même :
"Lorsque nous interprétons les chansons des autres, nous avons une grande responsabilité... La tâche principale est de ne pas gâcher ce que l'auteur a donné à sa création. J'ai décidé de faire 'Silent Night' uniquement parce que je sentais que c'était mon propre..."
Couverture d'Anton Belyaev et Lev Leshchenko
Lev Leshchenko et Anton Belyaev ont également interprété leur propre version du célèbre tube rock. Il est à noter qu'il s'agit d'une grande surprise pour les auditeurs... En effet, le choix de la chanson est très inattendu.
Et là, les mélomanes se sont divisés en deux camps : certains étaient très reconnaissants à Lev Valerianovich pour cette performance... "Très intéressant et fascinant", ont écrit les commentateurs. "C'est la chanson d'un homme qui a vécu sa vie et vu beaucoup de choses dans sa vie...". Nombreux sont ceux qui ont remarqué la manière caractéristique de l'artiste de se produire. Cependant, la performance n'a pas été du goût de tous...
"C'est affreux. La chanson ne convient clairement pas à l'interprète... On a l'impression qu'ils ont voulu s'imposer au détriment du talent de quelqu'un d'autre...". "Avec tout le respect que je vous dois, Lev Valerianovich n'est clairement pas à la hauteur de cette chanson... Il ne sonne pas du tout !"
Que cela sonne bien ou pas, c'est l'opinion personnelle de chacun. Cependant, la performance mérite l'attention !
Que fait Anton Belyaev maintenant ?
Les téléspectateurs connaissent Anton Belyaev grâce à l'émission The Voice sur Channel One, puisqu'Anton a été demi-finaliste de la deuxième saison du projet. Après l'exposition, l'artiste avait de nombreux projets. L'un d'entre eux est le LABoratoire, qui a débuté à la fin de l'année 2019 ! Le projet est consacré à la musique contemporaine : son objectif est de donner à un artiste invité l'occasion de s'exprimer dans un nouveau "rôle"... c'est-à-dire d'interpréter une chanson qui, auparavant, n'en avait pas le courage ! En outre, le LABoratoire aide les téléspectateurs à mieux connaître leur idole : Belyaev pose aux participants des questions liées à son enfance, sa vie personnelle, sa carrière... Ainsi, la première saison du projet a présenté des célébrités telles que Jah Khalib, Monetochka, Polina Gagarina, FEDUK, Oleg LSP et d'autres...
La deuxième saison du projet est sortie vers la fin de l'année 2020. Il y avait Zivert, Ivan Urgant, Basta et d'autres. En plus du LABoratoire, Anton Belyaev compose de la musique pour des films ! Par exemple, en 2019, lui et le compositeur Dmitry Selipanov ont reçu le prix de l'Aigle d'or pour la bande-son du film Ice.
Conclusion...
Il ne reste plus qu'à citer Zufar Kadikov, auteur du livre "Deciphering Victor Tsoi's Songs" :
"...Les paroles de cette chanson ne vous paraîtront maladroites que si vous ne croyez pas en Dieu ou au diable... Mais l'interprétation de Tsoi, avec son timbre de voix unique et pénétrant, ne peut que toucher votre âme... Elle vous fait réfléchir à des choses auxquelles vous n'aviez jamais pensé auparavant..."
