Auteur :
Catégorie :

Top 10 des chansons du groupe de rock allemand Rammstein

Dans cet article, nous avons compilé les 10 meilleures chansons et vidéos que le groupe de rock allemand Rammstein a publiées.

Liste des meilleures chansons de Rammstein : photos, clips officiels, description des titres.

Le groupe de rock allemand Rammstein s'est forgé une réputation de musiciens scandaleux. Ils chantent la violence et la débauche dans leur langue maternelle, et leurs concerts sont toujours agrémentés d'effets pyrotechniques époustouflants. Grâce à l'influence de groupes comme Ministry, KMFDM, Depeche Mode et Sprechstimme opera, Rammstein impressionne par la variété de ses styles. Dans cet article, nous collecté Top 10 des chansons de Rammstein qui ne laisseront personne indifférent. 

Rammstein

La première chanson de Rammstein est dédiée à l'accident d'avion survenu en 1988 à la base aérienne de Rammstein, qui a inspiré le groupe à adopter un nom similaire pour le groupe. Le titre est devenu un moment fort simple l'album "Herzeleid" de 1995 et commence par de l'electronica ambiante, des sons d'hélicoptères. La composition "Rammstein" était suffisamment intrigante pour attirer l'attention de David Lynch, qui l'a utilisée comme bande-son de "Lost Highway", faisant ainsi connaître le groupe allemand pour la première fois en dehors de l'Europe.

Liens 2-3-4

Pendant longtemps, on a pensé que le groupe Rammstein adhérait à néo-nazi et le single "Links 2-3-4" était une réponse à cette critique. Certaines personnes ne comprennent pas l'ironie quand elles l'entendent. Le défilé en bottes et les sons de la foule hurlante soulignant les rythmes sont utilisés pour condamner le passé peu glorieux de l'Allemagne, et non pour le soutenir.

"Links 2-3-4", extrait de leur troisième album, "Mutter", et, comme une grande partie de leur travail antérieur, colore leurs paroles antifascistes d'un outrage visuel et d'un mépris dramatique pour le passé allemand.

Mutter

Se positionnant comme le formidable leader de la scène Neue Deutsche Härte (" nouvelle dureté allemande "), Rammstein déploie ses ailes flamboyantes avec le titre " Mutter ". La chanson commence par des sons enfantins, des arpèges de guitare délicats et des voix mélodiquement claires, qui complètent le lourd refrain mid-tempo. Comme pour souligner leur manque d'intérêt pour le métal industriel, le guitariste Richard Kruspe joue une mélodie plus légère qui rappelle " The Unforgiven " de Metallica. Dans cette chanson, Lindemann parle d'un homme né hors de l'utérus de sa mère qui projette de tuer sa mère et de se suicider.

Rosenrot

La chanson titre de l'album "Rosenrot" (2005) de Rammstein ne se distingue pas par sa fureur explosive comme les autres morceaux, mais par son ton mélancolique et perçant, qui s'accompagne d'une ligne de basse à trois notes et d'un chant baryton mélodique. A la fin de la piste, le groupe fait une performance de dix secondes très pointue. métal Un riff, suivi d'une fin tout aussi brève par l'orchestre.

Les artistes se sont inspirés du conte Schneeweißchen und Rosenrot (Blanche-Neige et la rose rouge) des frères Grimm, dans lequel un ours tue un méchant nain, se transforme en prince et épouse Blanche-Neige, qui l'élève et se lie d'amitié avec lui. Un nain est tué, il en reste six.

Amerika

S'il n'est pas la raison d'être de Rammstein, "Amerika" est au moins un tube euphorique, enregistré en 2003 pendant la période la plus prolifique du groupe (qui a donné lieu à leur quatrième album complet "Reise, Reise" et à une grande partie du matériel pour sa suite "Rosenrot"). Comme leur opus 2019 'Deutschland', musicalement plus difficile, 'America' est un hommage doux-amer à une nation pour laquelle Rammstein est extrêmement ambivalent. Bien qu'ils aiment le peuple américain et sa culture, ils sont critiques à l'égard du capitalisme débridé et de l'économie de marché. arrogance USA. Avec des paroles écrites principalement en anglais, "Amerika" sonne comme un triomphe. Et pourtant, c'est une euphorie douce-amère. Lindemann chante joyeusement Coca-Cola, Mickey Mouse et Vanderbra, mais il aborde aussi l'histoire de l'Amérique avec la guerre et exprime son aliénation en parlant en anglais :

"Ce n'est pas une chanson d'amour/je ne chante pas ma langue maternelle".

Ce qui, en traduction, signifie :

"Ce n'est pas une chanson d'amour / Je ne chante pas dans ma propre langue".

Contrairement à de nombreux groupes européens qui écrivent leurs textes en anglais, Rammstein n'a pas pour objectif de plaire aux masses, contrairement à ses principes.

Haifisch

Il y a une raison pour laquelle les membres de Rammstein s'inclinent comme une troupe de Broadway lorsqu'ils quittent la scène sans instruments. Ces gars-là aiment le théâtre en direct et, avec l'accompagnement musical, ils créent un spectacle brillant à chaque fois. "Haifisch", le point culminant du sixième album de Rammstein, "Liebe ist für alle da" (2009), commence par des bourdonnements dramatiques et fait référence à l'opéra "Three Penny" de Bertolt Brecht dans le refrain. La chanson se compose d'un rythme accrocheur et gracieux de piano, de synthé et de rythme qui évoque images l'art et la culture progressistes qui ont fleuri pendant la République de Weimar, quand l'Allemagne était grande. 

Mein Herz Brennt

Le premier titre du troisième album de Rammstein, "Mutter", commence par un son de guitare triste et des voix graves. La tension monte lorsque la batterie et les claviers rejoignent le violoncelle et le violon. Puis la chanson s'illumine soudainement avec des parties de guitare et de synthé lourdes et distordues qui ressemblent à quelque chose entre Wagner et le "Kashmir" de Led Zeppelin. Le morceau est plutôt dur, avec des paroles et sur les cauchemars des enfants, sur le fond de cette chanson "Enter Sandman" de Metallica sonne comme une berceuse apaisante.

Engel

Avec son son de guitare unique et dur, "Engel" est l'une des œuvres les plus lourdes de Rammstein. La chanson "Engel" présente des voix féminines délicates, un courant sous-jacent de audio des effets, des solos de clavier et des sifflements fous. Dans cette pièce, Lindemann décrit poétiquement les anges et déclare ensuite 

"Dieu sait que je ne veux pas être un ange !"

Ce qui, en traduction, signifie :

"Dieu sait que je ne veux pas être un ange !"

Deutschland

Commençant par une partie de clavier nerveuse, chargée de triolets, qui, avec la guitare électrique, rappelle le style d'Iron Maiden, "Deutschland" combine habilement des éléments de métal et de musique de danse industrielle pour créer un morceau épique.

Le groupe a publié une vidéo magnifiquement tournée, mais franche et horrifiante, pour la chanson, qui met en valeur les paroles sur le totalitarisme et la violence. Musicalement, Rammstein tisse dans émotionnel La chanson comporte plusieurs éléments, notamment des voix féminines du Moyen-Orient, une partie de piano qui rappelle la fin de "Epic" de Faith No More et un mélange de guitares lourdes.

"Deutschland" est le titre d'ouverture de leur septième album sans titre, qui sortira en 2019. Il montre Rammstein avec une prise ferme sur leur passé, un œil vif sur l'avenir et une compréhension de ce que les fans attendent d'eux.

Du Hast

David Lynch a certainement aidé Rammstein à capter l'attention du public américain avec la bande originale de "Lost Highway", mais c'est "Du Hast", un titre du deuxième album, "Sehnsucht", qui a conquis le public occidental.

La chanson commence par des touches et des parties électroniques assez innocentes. Mais il se transforme rapidement en un riff de métal militant. La voix mélodique de Lindemann dans le refrain a ajouté un élément de pop, tandis que les claviers ont ajouté un sentiment d'inquiétude. Lugubre et énergique, "Du Hast" était la preuve que Européen la musique peut plaire aux auditeurs des États-Unis, même si les paroles ne sont pas en anglais. Cela a ouvert une porte d'acier pour Rammstein, qui a permis au groupe d'être unique et le meilleur dans son style.

Ils ont chanté sur un sujet qui a touché tout le monde : «Combination» - le groupe pop le plus populaire des années 90.

Tout sur le groupe Kombinatsiya : histoire de la création, concerts, contemporains. Au tournant des années 80 et 90, beaucoup de choses changent sur la scène indigène. Les chansons sévères et touchantes ont été remplacées par...

Plus que des collègues artistes : des groupes emblématiques qui n'ont jamais changé de line-up

Groupes de rock qui n'ont jamais changé de formation - liste, photos et noms, faits intéressants Il existe un très grand nombre de groupes de rock dans l'histoire de la musique. Cette forme de musique est actuellement...

Partie 2. «La vie sur la route»: ce que Brian Johnson a fait pendant sa vieillesse

Brian Johnson : carrière et fin de carrière, nouveaux projets Après la fin de leur carrière, les musiciens de rock prennent leur retraite et se consacrent davantage à eux-mêmes, ou tentent de poursuivre de nouvelles...
Articles connexes

La même chanson de «The Bodyguard»: une signification plus profonde

Tout sur la chanson "I Will Always Love You" : histoire de la création, interprétation, succès. Il arrive souvent qu'entre des artistes qui interprètent la même chanson, mais dans des styles différents,...

Valeriy Didyulya est parti sans musique

La muse de Valeriy Didiuli : comment la famille du musicien a éclaté Les couples de célébrités essaient souvent de ne pas rendre publics les désaccords au sein de la famille. Mais tôt ou tard, les célébrités doivent...

What I'd Say" est un rock 'n' roll chic de Jose Feliciano qui remontera le moral de tout le monde.

Musicien José Feliciano - discographie du grand guitariste, œuvre, récompenses Aujourd'hui, les musiciens latino-américains atteignent un nouveau niveau : ils conquièrent facilement la scène mondiale et acquièrent...

Muddy Waters et Mick Jagger se retrouvent sur scène - la meilleure collaboration de l'histoire du blues.

Bluesmen Muddy Waters et Mick Jagger : Biographie, collaboration, performance commune Les collaborations entre musiciens de rock ne sont pas un phénomène nouveau. Les Beatles et Eric Clapton, Queen et David...

John Entwistle : sa rencontre avec Pete Townsend, la formation des Who et l'importance qu'il a eue au-delà de son rôle de "simple bassiste".

Biographie du guitariste basse du Who, John Antsville : carrière, discographie, héritage. Ce sont ceux qui jouent de la guitare à quatre cordes et qui sont responsables de la section rythmique qui reçoivent le plus de blagues...

L'histoire d'une beauté à la voix douce : Hope Sandoval

Tout sur la chanteuse Hope Sandoval : jeunesse, ascension de la star et succès Parfois, les artistes underground ne veulent pas devenir célèbres parce que les grands labels qui les trouvent au bout d'un moment...

The Residents - le groupe de rock le plus énigmatique de l'histoire

Tout sur les Residents : histoire, mystique et style Il existe de nombreux musiciens dans l'industrie musicale qui sont devenus populaires pour leur originalité. Ces artistes sont généralement...