Top 6 des tubes rock préférés avec uniquement des voix. Deuxième partie

Les chansons rock devenues emblématiques au fil des ans sont planifiées comme suit entier une œuvre d'art ou une performance, il est donc difficile d'imaginer une composition connue désassemblée au coup par coup. Cependant, les auditeurs avertis aimeraient toujours voir à quoi ressemblerait la piste légendaire si elle était retirée de l'album. un de la composante.

Il ne fait aucun doute que l'accompagnement musical est l'un des aspects les plus importants de la vie d'une personne. principal Les facteurs de popularité de la musique rock, mais comment le tube préféré de chacun serait-il perçu s'il était laissé à l'abandon ? seulement chant? C'est le sujet de cet article.

La chanson emblématique du groupe, qui est devenue pionnier pour le rock du milieu des années 70, contient plusieurs genres, dont les divisions sont clairement audibles dans la composition. Freddie Mercury a déclaré dans de nombreuses interviews que "Bohemian Rhapsody" est un ensemble unifié de trois divers des chansons que le musicien avait prévu d'enregistrer séparément, mais qu'il a rapidement fusionnées dans cette suite. Un élément très important de ce morceau est polyphoniequi deviendra plus tard une marque de fabrique reconnaissable du groupe.

La composition contient au total plusieurs Il se compose de plusieurs parties : une introduction calme, une section de ballades, une section d'opéra et une section de hard rock. Malgré tout exhaustivité le son de la piste avec la musique, la version vocale pure n'est pas plus mauvaise : pour les auditeurs attentifs qui veulent chanter en même temps Les idoles dans la composition originale, la chance d'écouter seulement le chant vous aidera à comprendre non seulement les mots dans la partie opéra, mais aussi à choisir un ton à votre goût.

Inspiré par le film de Stanley Kubrick, Spice Oddity était rempli de aliénationLes sentiments du chanteur à l'égard de sa relation avec sa petite amie, Hermione Farthingale, étaient également une source de pression. La rupture avec sa bien-aimée Hermione Farthingale a eu l'impact le plus important, mais le chanteur était également sous pression infructueux carrière.

Dans cette chanson pour la première fois apparaît le personnage du Major Tom, qui est déconnecté des problèmes de son vaisseau par sa fascination pour l'espace. David Bowie avait des sentiments similaires, et le musicien a donc pu exprimer ses pensées dans un folk psychédélique rêveur et distinctif. La chanson se caractérise par des changements d'accords qui transforment l'histoire de l'astronaute solitaire en une histoire d'amour. puissant et provoque une espoir. La voix de Bowie sans la musique, bien qu'elle semble aussi cosmique que dans l'original, est plus suggestive. alertesLa musique adoucit la tension véhiculée par les paroles et la voix de David.

"Crazy Train", en dépit de son motif simple, est anti-guerre une déclaration sur la guerre froide. Cette composition est devenue premièrement single du premier album solo d'Osborne, écrit par lui avec Randy Rhodes et Bob Daisley.

Riff, qui deviendra plus tard le plus reconnaissable dans le hard rock, Rhodes l'a écrit avec le guitariste Greg Leon. Randy a réussi à jouer plusieurs fois plus vite l'air que lui avait montré son collègue, et cela a fait un excellent accompagnement lourd au son d'une future chanson. Sans le motif optimiste, la chanson perd un peu de son lustre, se transformant en paroles talentueuses d'Osbourne sur la peur. La voix claire d'Ozzy ne résonne pas aussi fort, mais il n'en reste pas moins qu'elle est très agréable à écouter. ne perd pas puissance et un son métallique.

L'un des meilleurs singles des Beatles a été écrit à l'origine par John Lennon et conçu en tant que lent un morceau de blues, stylistiquement similaire au travail de Roy Orbison et de Bing Crosby. La version préliminaire de la composition n'était pas très riche : il manquait la séparation des voix et l'inclusion d'un jeu d'harmonica. Le producteur George Martin, qui travaillait avec le groupe à l'époque, a rapidement persuadé les musiciens d'en faire autant. améliorer tune.

https://youtu.be/oMm2kfHwVEI

La noirceur de la chanson a été atténuée lors de l'enregistrement en studio par l'ajout de tempo et de musique astucesLa musique n'est pas la même, par exemple la séparation des voix de McCartney et de Lennon. Dans la version où les voix sont isolées de la musique, un petit dissonance par rapport au single original. Malgré l'absence de l'instrumental habituel, le motif rêveur et quelque peu naïf de la chanson est très bien entendu dans le ton des voix de Paul et John, et c'est presque le cas. ne change pas la perception de la piste.

Le puissant "Paranoid" a été créé par Black Sabbath lors de l'enregistrement de leur album "Paranoid". début album. Le bassiste Geezer Butler a déclaré que la chanson lui était venue à l'esprit après Les musiciens ont décidé d'enregistrer cette chanson en dernier recours.

https://youtu.be/274_2jELyIM

La critique a réservé un accueil chaleureux à cette composition, soulignant sa monumentalité à l'instar des chansons de Led Zeppelin. Ce single fort et puissant avec des accords heavy heavy metal et une ligne de basse rythmique combinés à des voix brillantes et caustiques crée une ambiance de fête. unique La voix d'Ozzy Osbourne sur l'enregistrement sans musique est dure, avec un léger écho et une déchirure dans les aigus. Sur l'enregistrement sans musique, la voix d'Ozzy Osbourne semble dure, avec un léger écho et une déchirure dans les aigus. Les voix ont été mises en évidence de manière très précise rythmique de la chanson, mais la lourdeur de la piste à défaut sans les accords de guitare luxuriants de Tony Iommi.

La base Le morceau qui a servi de base à cette chanson est "Bombay Calling" du groupe américain It's A Beautiful Day, enregistré l'année précédente. Le claviériste de Deep Purple a joué l'intro à l'orgue du morceau, puis tous les membres du groupe ont finalisé l'arrangement de la chanson à venir conjointement.

Le chanteur Ian Gillan a écrit les paroles sur la base de la musique enregistrée par ses collègues. Les paroles, en partie inspirées par des réflexions sur la guerre froide, étaient parfaitement adaptées à la mélodie, et les expressions ajoutées à l'air du temps ont permis d'améliorer la qualité de la musique. crier Ian a apporté la touche finale à la composition. La piste originale sonne volumineuse et expansive, tandis que la version non accompagnée pas tant que ça reflète fidèlement l'ambiance de la chanson. Le chant solitaire de Gillan semble cosmique et quelque peu distant, ce qui ajoute au charme de cette version : on a l'impression qu'il ne s'agit pas d'une simple coupe de quelque chose, mais d'une piste distincte, ce qui n'est pas sans rappeler service de prière ou gospel.