L'histoire du Trans de Neil Young : idée, enregistrement, succès

"Trans" - douzième album studio du musicien, chanteur et compositeur Neil Young. Le disque est sorti à la fin de l'année 1982 L'édition de l'année était un cadeau à tous les fans de la Noël! Bien que... il soit difficile de qualifier cet album de "cadeau" : inspiré par la new wave et le vocoder puissant, l'album a longtemps divisé les fans et les critiques en deux camps... Son son électronique a dérouté de nombreux fans. On peut dire à juste titre que "Trans" - c'est l'un des mouvements les plus tordus Neil Young dans toute sa carrière.

"C'est l'un de mes albums préférés de tous les temps", a déclaré sinistrement Young en tenant la couverture de "Trans" devant la caméra lors d'une interview en 2012. - Si vous l'écoutez maintenant, vous y trouverez beaucoup plus de sens qu'à l'époque..."

Et en effet, en vieillissant "Trans" Le disque est devenu plus triomphant et inhabituel... Eh bien : rappelons l'histoire de ce disque extraordinaire, et parlons de la signification qu'il revêt.

Une histoire en profondeur

Quand vous écoutez "Trans"vous n'en entendez que les deux tiers. Seules six des neuf chansons de l'album étaient destinées au présent projet. Les trois autres venaient d'un album complètement différent, qui parlait de jeune amour et de civilisations anciennes. Il était censé s'appeler L'île au soleilmais Geffen Records a été rapidement découragé Jeune de ce concept...

В 1982 année Neil Young a quitté Reprise Records, avec qui il collaborait depuis la sortie de son premier album, pour passer sous l'aile de Geffen Records, le label fondé et détenu par David Geffen. Le contrat de Young lui garantit un million de dollars par album, ainsi qu'un contrôle créatif total sur son travail. Aujourd'hui, "Trans" est souvent désigné comme "L'album de pure synth-pop de Young"mais ce n'est pas tout à fait le cas. En fait, il y a quelques claviers et un super groupe de guitares. Crazy Horse! L'ex-bassiste apparaît également ici Buffalo Springfield Bruce Palmer et "Mr Soul" - une chanson sur le mépris de la gloire du rock 1967 de l'année... Mais ce que Trans n'avait pas vraiment, c'était la voix reconnaissable de Neil Young lui-même. Le vocodeur a transformé toutes ses voix en une forme robotique. Pourtant, c'était parfait pour un album conceptuel sur l'humanité face à l'ère numérique... En même temps, cela a immédiatement jeté les fans hors de leur zone de confort et a pratiquement condamné les chances de l'album à la radio.

Depuis Yang n'a pas donné d'interviews à l'époque, il n'a jamais expliqué la backstory de l'album : mais s'il l'avait fait, de nombreux fans l'auraient probablement pris à cœur à l'époque. Ils ne savaient pas que Ben, le fils de YoungIl était atteint de paralysie cérébrale et incapable de parler, et Young utilisait de nouveaux appareils numériques pour communiquer avec lui... Les chansons qu'il a écrites montrent sa frustration face à ce processus, ainsi que les sons mêmes que les machines produisaient. Oui, ce sont les expériences électroniques d'un groupe allemand qui ont poussé Young dans une direction aussi audacieuse. Kraftwerkmais surtout, il a estimé que cela reflétait pleinement ses tentatives de communication avec son fils.

"A l'époque, il essayait juste de trouver un moyen de parler, de parler à d'autres personnes... C'est ce qu'est Trans. C'est pourquoi sur cette cassette, vous ne comprenez pas ce dont je parle. C'est le sentiment que j'ai eu en communiquant avec mon fils..."

La peur de l'ère numérique

Comme beaucoup d'autres albums Neil Young, Trans pleine d'énigmes et de questions sans réponse...

"Si quelque chose ne va pas, c'est le mixage", a dit Young lui-même à propos de son travail. "On a eu beaucoup de problèmes techniques sur ce disque."

Par conséquent, la plupart des "Trans" concerne la lutte de l'homme avec la technologie. Dans une chanson intitulée "Computer Cowboy (AKA Syscrusher)" raconte l'histoire d'une équipe d'escrocs informatiques dévalisant une banque, avec la voix de Young réduite à un squelch numérique. В "Nous avons le contrôle" un chœur de robots énumère les aspects de la vie quotidienne - les feux de signalisation, le FBI, voire les courants d'air - sur lesquels les humains n'ont plus leur mot à dire. Sur le plan thématique, ces chansons - avec leurs images dystopiques d'un monde contrôlé par des écrans et des chiffres, où les gens ont tout à portée de main mais n'en restent pas moins misérables - ont vieilli assez rapidement. Quel que soit le format dans lequel vous écoutez l'album (et il n'est toujours pas sorti en CD en France), il n'y a rien à redire. USA), on a l'impression de l'écouter depuis le magnétophone d'une voiture qui passe. Même avec des collaborateurs de longue date comme le producteur David Briggs, guitariste Ben Keith Et le batteur Ralph Molinaces chansons n'ont que très peu de ressemblance avec les classiques de Young 1970-х années.

Liste des pistes

Ouverture de l'album "Little Thing Called Love" est l'une des rares fois où Young a sorti un hit single individuel. Dans le morceau, il note que "seul le blues vous apporte l'amour...". И "L'ère de l'informatique", и "Nous avons le contrôle" parlent de la peur de l'ère numérique avec des accords inquiétants qui craquent et des voix inhumaines qui se moquent...

"Little Thing Called Love"

"L'ère de l'informatique"

"Nous avons le contrôle"

"Transformer Man"

"Computer Cowboy (AKA Syscrusher)"

"Hold On to Your Love"

"Sample and Hold"

"Mr. Soul."

"Comme un Inca"

Conclusion

Ne supposez pas que "Trans" est dépourvu d'humanité parce que "Transformer Man" considérée comme l'une des chansons les plus ouvertes sur le plan émotionnel du catalogue. Jeune. Sur le plan lyrique, la composition envoie de l'amour et du soutien. Benqui est le "Transformer Man" s'adressant au monde : "Transformer Man / Déverrouillez les secrets / Débarrassons-nous des chaînes / Qui vous retiennent". Même la partie vocodifiée a des accents douloureux et très humains ici... Ce qui s'est passé ensuite est déjà légendaire.