L'histoire de l'album Unplugged (The Official Bootleg) de Paul McCartney...

L'album Unplugged (The Official Bootleg) de Paul McCartney, publié en mai 1991 au Royaume-Uni par les producteurs Joel Gallen et Jof Emerick, est l'un des premiers albums de l'histoire de la musique mondiale à être publié avec une interprétation acoustique.

Dans les années 90, les albums dits "unplugged", caractérisés par leur style d'interprétation acoustique, ont explosé dans les milieux du rock and roll, comme s'ils avaient obtenu le monopole de MTV et de nombreuses stations de radio. Mais à l'origine, ce type d'album était abordé par les groupes avec ruse : c'était un moyen simple de créer de nouveaux hits à partir de courts extraits d'enregistrements d'anciennes chansons.

"Disconnected" était le début de la carrière solo de Paul, après avoir joué dans un groupe pendant longtemps. Après plusieurs albums, Paul est peut-être devenu l'incarnation parfaite de l'image musicale du chanteur. Ses compositions reprennent avec simplicité et goût d'anciens tubes à sa manière créative, et les caractéristiques du son et du timbre de la voix captivent toujours les auditeurs, laissant une impression durable aux fans des classiques du genre.

Le contexte de l'album

Au tournant des années 80 et 90, la populaire chaîne MTV a lancé sa toute première émission de musique expérimentale appelée "Unplugged".

La particularité et le caractère unique du spectacle étaient que les artistes interprétaient leurs compositions en utilisant uniquement des instruments ordinaires : batterie, guitare et piano. La traduction littérale de l'adjectif "unplugged" sonne comme unplugged, en l'occurrence en référence au fait que pendant la performance il n'y avait pas d'amplificateurs de son qui sont habituellement connectés à la guitare pour augmenter l'effet sonore.

De cette façon, le son des chansons jouées lors de l'émission de télévision était vivant et réel, ce qui a été immédiatement apprécié par le public. Avec le développement du nouveau programme musical, des albums d'artistes célèbres portant le même nom ont commencé à apparaître à cette époque, et ils étaient publiés en éditions limitées, destinées à un cercle étroit de véritables connaisseurs de ce style. De plus, les artistes populaires ont commencé à s'en tenir à ce style même pendant les concerts, attirant des foules immenses.

Jethro Tull a été l'un des premiers à décider de participer à l'émission, les trois membres du légendaire groupe de rock (Ian Andreson, Dave Pegg et Martin Barr) interprétant deux de leurs chansons les plus célèbres lors du programme.

Après les débuts acoustiques du groupe, d'autres membres de diverses disciplines du rock, de la country et du rock 'n' roll ont commencé à venir à l'émission de télévision.

Paul McCartney est apparu pour la première fois dans l'émission en 1991. L'artiste a ensuite admis que sa participation à l'émission était une bouffée d'air frais et même une nouvelle phase dans sa vie créative. Quelques mois avant que Paul ne soit invité à l'émission, il effectuait une tournée mondiale au cours de laquelle il a dû jouer un très grand nombre de chansons lors d'innombrables concerts. La plupart des chansons sont jouées à l'aide de dispositifs de renforcement du son, ce qui empêche McCartney de se mettre en valeur et de chanter en direct.

Paul McCartney a tellement aimé ce genre d'expérience musicale que deux semaines plus tard, son album acoustique "Unplugged (The Official Bootleg)" est sorti. Fait remarquable, l'artiste a été l'un des premiers à enregistrer des chansons en version acoustique. Déjà après McCartney, des albums "unplugged" ont commencé à apparaître sur les étagères des magasins sous la signature de Nirvana, Kiss, Bon Jovi, Bob Dylan et d'autres artistes emblématiques du genre.

"C'est ici que nous avons commencé", a déclaré Paul McCartney lui-même après la sortie d'un album acoustique enregistré lors du concert, faisant référence à l'influence du groupe emblématique The Beatles. En effet, si l'on écoute des extraits de l'enregistrement, on constate que les racines de la performance et ses caractéristiques sont étroitement liées au groupe, mais les compositions ont été tellement appréciées par les auditeurs et les fans que l'album a fait sensation et a popularisé la célèbre émission de télévision de l'époque, "MTV Unplugged". Un incident intéressant s'est produit un jour lors de la répétition de l'émission de télévision : un des managers a demandé à Paul : "Puis-je vous demander de chanter à nouveau la chanson de votre album ?" Ce à quoi il a répondu : "Bien sûr, lequel ?" Le manager a dit : "Tableau noir". C'est ainsi que le nom d'une des chansons de l'album, "Blackbird", est né.

Il convient de mentionner qu'après l'apogée de la popularité de Paul McCartney, après ses concerts de 1989 - 1990, le chanteur a attiré des foules immenses à ses chansons, ce qui a suscité une nouvelle exploration créative, et c'est ainsi qu'est apparue une version inhabituelle et même tout à fait opposée de sa performance.

Pour l'émission de télévision, l'interprétation acoustique par McCartney de ses chansons préférées, anciennes et modernes, était la clé du spectacle ; jusque-là, aucun des invités n'avait osé utiliser un tel style musical, c'était trop risqué.

Un fait notable de la performance de McCartney lors du spectacle est le rejet par le chanteur de tous les dispositifs d'amplification du son reliés à plusieurs types de guitares que McCartney utilisait dans ses chansons ; avec le fait que d'autres participants au spectacle acoustique ont interprété des chansons avec une amplification du son supplémentaire, ce qui rendait leurs voix quelque peu fausses et leurs performances sèches et insensibles, McCartney a résonné avec tout le monde, car c'était une étape difficile et responsable pour un chanteur d'abandonner les extras confortables habituels de la vie professionnelle musicale. Pour McCartney, une telle action est devenue un véritable exutoire, car il avait passé une année de tournées avec un nombre impressionnant de concerts, aiguisés par les dispositifs techniques, les foules immenses et le manque d'engagement personnel dans le processus d'interprétation de la musique qu'il aimait et qui faisait vibrer son âme. Des microphones ont été placés près du chanteur, et placés séparément près de la guitare elle-même, pour capter chaque son de corde né sous les doigts du maître.

Mais en 1991, l'album a reçu un large accueil du public et, à part l'Angleterre et les États-Unis, où il était depuis longtemps en bonne place, les compositions ont été écoutées dans le monde entier en raison de l'individualité de l'album.

Informations sur l'album

Étant donné que Paul McCartney est aimé dans les milieux musicaux, l'album expérimental est approuvé par la plupart des fans. À l'origine, l'album devait être publié en petites quantités et la couverture était très similaire à celle de l'album "Back to the USSR". Par la suite, la couverture de l'album a été modifiée de manière créative et rendue plus unique.

L'album lui-même, curieusement, ne comporte pas beaucoup de chansons de McCartney : il s'agit principalement de reprises par le chanteur de célèbres chansons de rock'n'roll, de country, de blues et de rock. La performance de McCartney fait reconsidérer l'interprétation plutôt monotone des genres des années 1950 et 1970, et voir une individualité brillante dans les versions interprétatives de McCartney.

Quelques mois après sa sortie, l'album a atteint la 7ème place dans les charts musicaux du Royaume-Uni, ce qui est un bon résultat pour les débuts et le style expérimental de l'album, sur le territoire de l'Amérique il a obtenu la 14ème place. L'album a réussi à se maintenir dans les charts pendant trois semaines entières. Ce succès est le meilleur en près de 10 ans de carrière de Paul McCartney.

Il convient de mentionner que le disque vinyle a été publié par le label Hispa Vox, la plus grande organisation d'écriture de chansons, ce qui montre la grande valeur de l'album. De plus, la description de l'album à l'intérieur du vinyle était écrite en espagnol.

Moins d'un an plus tard, McCartney est en tournée en Europe avec des interprétations acoustiques des chansons de l'album, ses performances faisant sensation et suscitant une reconnaissance quasi mondiale.

L'album est ainsi devenu l'un des premiers enregistrements du spectacle live MTV Unplugged. L'album comprend un total de 17 chansons, interprétées par Paul McCartney, sa femme Linda McCartney et Hamish Stewart. Les autres musiciens ont participé à l'enregistrement de l'album par un accompagnement acoustique au piano, à la basse et à la batterie.

Et dans l'émission de télévision elle-même, Paul a interprété plusieurs chansons qui ne figuraient pas sur l'album, notamment des chansons d'Elvis Presley et des Beatles.

La durée moyenne de l'album est d'environ 2,30 minutes. L'ambiance des chansons est romantique et lyrique, ce qui confère à la voix de McCartney une finesse et une beauté incroyable.

Les chansons de l'album

"Be-Bop-A-Lula"

La composition est une reprise d'une chanson du classique du rock'n'roll Gene Vincent. Avec l'interprétation de McCartney, la chanson prend un nouveau visage aux multiples facettes : l'interprétation ludique et mélodique lui confère une subtile touche romantique. La respiration sifflante de la voix de McCartney, le changement cyclique des tons aigus et graves, et le solo de guitare entraînant au milieu donnent vie à la composition.

"J'ai perdu ma petite fille"

Une des chansons les plus intimes et les plus précieuses de l'album, écrite par McCartney à l'âge de 14 ans, dédiée à sa mère décédée. Après tant d'années, le chanteur a décidé de toucher les appels les plus profonds de son âme dans les paroles, et il a réussi avec brio. Malgré le fait que la chanson soit très courte et ne dure que 1:45, chaque seconde est remplie d'amour, et l'ambiance de la chanson est plutôt optimiste, ce qui témoigne également du style inhabituel de présentation des sujets les plus passionnants.

"Ici, là et partout"

L'une des chansons préférées de McCartney, interprétée en direct. John Lennon, avec Paul, est reconnu comme le compositeur de la chanson, bien que McCartney en ait écrit la plus grande partie, ce qui se reflète dans la performance acoustique et l'abandon total à l'humeur lyrique de la chanson. L'utilisation de différentes tonalités tout au long de la chanson donne à la composition un style particulier.

"Blue Moon of Kentucky"

La chanson originale a été écrite en 1946 par le chanteur de country Bill Monroe. McCartney ajoute à la composition solo une touche de sa propre interprétation et de sa vision des chansons d'il y a près de 50 ans. La couverture est brillante et très fraîche.

"On peut s'arranger"

Une chanson célèbre des Beatles. McCartney a écrit la plupart des paroles lui-même, consacrant les lignes à son histoire d'amour compliquée et tragique, et John Lennon a apporté une vision philosophiquement optimiste au dernier couplet, rendant la chanson tout à fait unique.

"San Francisco Bay Blues"

Écrite par Bill Monroe, l'idole de McCartney, l'ambiance générale et le son sont très similaires à "Blue Moon of Kentucky", mais cette chanson comporte plus de solos de guitare et met très peu l'accent sur les paroles.

"Je viens de voir un visage"

La chanson, que Paul McCartney a écrite en tant que membre des Beatles, a été dédiée à la tante du chanteur, qui adorait l'écouter. L'enthousiasme enfantin, l'esprit hooligan, la succession rapide des rythmes de guitare et l'accompagnement vocal emplissent la composition de fraîcheur et d'incendies. La douceur et la simplicité de la chanson ont été ajoutées par l'absence d'une guitare basse.

"Chaque nuit"

La première chanson de Paul McCartney, qui est née en 1970 en Grèce, où le chanteur est allé se reposer et être rempli de futures impulsions créatives et d'inspiration.

L'humeur lyrique de la chanson est liée à l'expérience de McCartney lors de la séparation du groupe. Chaque ligne de la chanson et la tonalité grave sont empreintes d'une profonde tristesse et d'un profond découragement, mais la chanson est d'une beauté à couper le souffle.

"She's a Woman"

Datant de 1964, cette chanson est devenue l'une des plus inhabituelles des Beatles. Les notes aiguës, l'alternance de la guitare acoustique et de la guitare basse, l'accent mis par les paroles sur une attitude simple à l'égard des choses immorales, en font un morceau hipster, pour le dire à la manière d'aujourd'hui. Dans les charts mondiaux, la chanson s'est classée pas mal à la quatrième place pendant longtemps, et plus tard, quelques reprises intéressantes ont été enregistrées sur cette chanson.

"Baskets à talons hauts"

Une reprise enregistrée par McCartney d'une chanson de Tommy Tooker, sortie en 1963. Le blues, en tant que style plutôt inhabituel pour McCartney, a fourni une nouvelle perspective sur l'interprétation par le chanteur des standards de la musique solo. Très incendiaire, inspiré de Presley et avec du feu. Et les solos de guitare sont un chef-d'œuvre.

"Et je l'aime"

Une chanson d'amour dédiée à l'amante de McCartney de l'époque, Jane Asher. Peut-être l'une des compositions les plus douces et les plus sucrées de la carrière du groupe. La chanson est jouée dans différentes tonalités, avec des transitions inattendues de mi à fa, créant un sentiment de multitonalité et une immersion totale dans la mélodie. Bien que la chanson ne soit pas particulièrement brillante, explosive et excitante, sa sincérité et sa tendresse en font l'une des favorites.

"Ce serait quelque chose"

Une chanson classique de McCartney qui exprime clairement ses idées, son humeur et sa direction créative en 1970. La chanson elle-même est courte, les lignes sont souvent répétées, et on peut comprendre que dans la chanson McCartney fait référence à sa mère, elle lui manque : "Ce serait quelque chose, de te rencontrer sous la pluie tombante, momma." On ne peut pas dire que la performance soit déprimante, la mélodie est pleine de notes vives et de transitions intéressantes.

"Blackbird"

Tout aussi célèbre est la chanson "The Beatles", écrite par Paul McCartney. L'idée des paroles est venue à l'esprit de McCartney alors qu'il écoutait des compositions de Johann Bach, ce qui ne peut qu'être surprenant, la direction musicale des guitaristes étant très éloignée du classique. La chanson présente d'incroyables combinaisons de tonalités différentes, et le jeu magistral et parfaitement assorti d'accords opposés la remplit de grâce et de bonté à la fois.

"Ain't No Sunshine"

La reprise par McCartney de la chanson de Billy Weathers, publiée par le musicien en 1971. Même Michael Jackson a chanté cette chanson, tant elle est inhabituelle et émouvante. La version de McCartney impressionne par le fait que le chanteur, pour la première fois, ne joue pas de la guitare, ni ne chante, mais joue des instruments de percussion - un tambour. Il s'agit d'une approche vraiment unique de l'expression de la performance musicale du chanteur, qui se positionne en tant que guitariste et vocaliste. Le piano était un excellent complément à la batterie dans la composition.

"Good Rocking Tonight"

La chanson a été écrite par Roy Brown en 1947. Elle a également été interprétée avec grand succès par Elvis Presley, qui a sorti sa version en 1954. L'interprétation de McCartney est un exemple classique de rock'n'roll enflammé, qui donne envie de danser. La transition du chanteur d'une humeur triste à une musique optimiste et vraiment lumineuse est brillante. McCartney convient parfaitement à ce style de performance : détendu, vivant et même professionnel.

"Chanter le blues"

Une chanson populaire publiée par Melvin Endsley en 1956. McCartney a réinterprété la chanson de manière unique, la rendant plus vive et plus optimiste, et l'a interprétée avec brio lors de l'émission MTV. Sa musicalité immersive, son jeu de guitare magistral et sa voix claire ont captivé le public et l'ont laissé sans voix.

"Junk."

Une composition solo de Paul McCartney, publiée par lui en 1968 à ses débuts en tant que membre du groupe, et rééditée et retravaillée en 1970 dans l'album individuel du chanteur. L'humeur triste de la chanson atteint les auditeurs, et les paroles courtes et simples les touchent, les faisant réfléchir aux choses ordinaires de la vie. Les compositions de McCartney sont uniques en ce qu'elles permettent à l'auditeur de voir la vie et le monde d'une manière différente, plus importante.

Nous pouvons mieux comprendre les spécificités des premières influences de McCartney non seulement à partir de son interprétation de la chanson emblématique du bluesman Jesse Fuller "San Francisco Bay Blues" (un favori des Quarrymen), mais même à partir de l'intro, dans laquelle McCartney fait savoir aux auditeurs que la première version de la mélodie qu'il a entendue était celle de la légende folk Ramblin' Jack Elliott. Les reprises du classique "Kentucky Blue Moon" de Bill Monroe et du tube "Hi Heel Sneakers" de Jimmy Reed mettent également en évidence le monde musical auquel le jeune McCartney a ouvert ses oreilles au cours des premières années de sa carrière de musicien.

Malgré la version blues lente de "That Would Be Something", la version profonde des années 1970 de McCartney, ce dernier trouve toujours le temps d'ajouter quelques airs des Beatles à la liste des morceaux. Et dans ce contexte, des chansons comme la gracieuse ballade "Here, There and Everywhere" et "I've Just Seen a Face".

En ce qui concerne le style d'interprétation de McCartney, il est impossible de ne pas mentionner sa maîtrise de la transformation : il peut jouer des compositions tristes et lyriques, et il est tout aussi brillant lorsqu'il s'agit de jouer des blues entraînants, ce qui fait de lui l'interprète inégalé et le plus brillant du genre.

L'album lui-même n'est pas aussi populaire que les autres sorties solo de McCartney au sommet de sa polarité. La version électronique complète de l'album est difficile à trouver sur Internet, mais les disques vinyles sont toujours très demandés : "Unplugged (1991)" est un trésor pour le vrai guitariste, et ces derniers temps, avec chaque année qui passe, il devient une rareté, ce qui lui donne une valeur particulière.