Film de jazz Fire Music (2018)

Pour certains, la série Jazz de Ken Burns, sortie en 2001, était un projet sans compromis et évident, proclamant le jazz comme un genre musical complet. D'autres, en revanche, n'ont pas pris la telenovela au sérieux, la traitant comme un "soap opera" standard.

Le nouveau projet de Tom Surgal

Tom Surgal, directeur du nouveau projet Fire Music, a déclaré dans une interview de 2015 que "l'émission de télévision a effectivement dépeint de manière détaillée et minutieuse toute l'histoire du continuum du jazz, mais a presque complètement ignoré le free jazz".

"Fire Music", présenté au festival du film de New York, est une réimagination en long métrage de la série originale de 2001. Quels que soient vos goûts ou vos idées, que vous soyez ou non un fan de free jazz, ce film saura vous surprendre et vous intéresser. Qui ont agi en tant que producteurs Nels Cline, Thurston Moore et Jeff Tweedy a tenté de porter une anthologie complète du jazz sur grand écran, de créer une bande qui puisse répondre à toutes les questions qui se posent.

Il semble que Surgal a commencé à travailler sur le projet au moment le plus opportun. "Depuis que j'ai commencé à mener des entretiens, six participants sont décédés. Je suis heureux d'avoir eu l'occasion de leur parler et d'acquérir des connaissances précieuses.", a-t-il noté en 2015. Aujourd'hui, le nombre de musiciens de jazz décédés qui ont participé à des interviews a augmenté. En décembre 2017, par exemple, le talentueux tromboniste est décédé. Roswell Rudd. Heureusement, les téléspectateurs pourront le voir dans certaines scènes de Fire Music. L'une des conversations les plus intéressantes et les plus emblématiques du film appartient sans aucun doute à Prinsu Lasha. L'artiste a longuement parlé de ce qui l'a amené à New York et de ce qu'était le jazz dans les années soixante.

Le film regorge de récits de ces moments où, à la lueur de la lampe, la rencontre avec le travail d'un musicien peut changer la vision d'un aspirant joueur. Par exemple, le trompettiste Bobby Bradford enthousiaste Ornette ColemanIl est à l'origine de l'idée de "free jazz" et a développé un système d'improvisation qui ne dépend pas de notes et d'accords préconçus. Simmons il a également fait référence à Charlie Parkercomme l'une de ses principales idoles et inspirations : "J'étais stupéfait de voir comment cet homme, un seul homme, pouvait se tenir là, ressemblant à un ange saint dans un costume blanc, jouant toute cette belle musique. Il a, en effet, changé ma vie !".

Le film trouve très subtilement et élégamment les points de convergence entre le bebop et le free jazz. Les paroles sont très organiques Gary Giddins sur la perspective dite d'avant-garde : "Ils n'ont pas dit qu'ils n'aimaient pas le passé. Ils affirmaient seulement qu'ils étaient meilleurs que "ce passé". Ils sont juste une autre façon d'écouter de la musique".

Malgré tout son magnétisme et son charme, Fire Music ne rejette pas les dures réalités. Le message est très clair dans le film : la nouvelle musique était une menace directe, qu'ils cherchaient à supprimer par tous les moyens possibles. En ce sens, l'interview de la chanteuse est particulièrement remarquable. Ingrid Cerzopar un ami Ornette Coleman. Lors d'une conversation avec Murgalom elle se souvient de l'histoire poignante de l'attaque d'un saxophoniste après l'un de ses spectacles. Insatisfait de ce qu'il faisait ColemanLe groupe, qui était en plein concert, l'a rattrapé après le concert et a détruit l'instrument, envoyant l'artiste à l'hôpital avec un poumon collapsé. "Fire Music, un nouveau documentaire du batteur et cinéaste Tom Surgal, se penche sur la naissance et l'influence du "free jazz".

Contrairement aux projets antérieurs sur le mouvement free-jazz, "Fire Music" donne une évaluation vraie et authentique de tous les événements qui ont eu lieu, faisant la lumière sur ce qui se passait dans les milieux musicaux. Par ailleurs, pour ceux qui souhaitent explorer le free jazz, le documentaire de 1981 "Imagine the Sound" pourrait être utile.

Surgal concentre toute son attention sur les musiciens new-yorkais des années soixante, en laissant un certain nombre d'aspects importants pratiquement intacts. Par exemple, le film ne répond pas aux questions, comment la philosophie du free-jazz a pris racine à Chicago, en Allemagne et au Japonainsi que quelle est la place de cette musique dans le monde d'aujourd'hui ?. Néanmoins, Fire Music établit avec confiance de nouvelles normes pour la production de documentaires musicaux, plaçant la barre très haut.