Electric Ladyland (1968) - The Jimi Hendrix Experience : histoire et faits

"Electric Ladyland", le troisième album de The Jimi Hendrix Experience, est l'un des albums les plus révolutionnaires de l'histoire de la musique. Il a atteint le sommet du hit-parade américain en quelques semaines seulement. Il a inspiré de nombreux musiciens et a ouvert la voie au développement du genre rock psychédélique.

Le processus de création

L'album a été enregistré de l'été 1967 à janvier 1968. Ce fut un processus créatif intensif - certains morceaux, comme "Gypsy Eyes", ont été réenregistrés plus de cinquante fois. Au cours de ce processus, "The Jimi Hendrix Experience" a changé plusieurs studios, voyageant dans le monde entier, de l'Amérique au Royaume-Uni. Le producteur Chas Chandler se heurte à Jimi Hendrix, qui n'apprécie pas son perfectionnisme en exigeant que la chanson soit réenregistrée à plusieurs reprises.

Il est intéressant de noter que Hendrix avait une perception spécifique du processus d'enregistrement. Les musiciens qui ont travaillé avec eux, comme Noel Redding, ont noté que l'enregistrement de l'album ressemblait parfois plus à une fête qu'à un travail. Dans certaines chansons, on peut entendre les voix des amis de Hendrix qui n'étaient pas liés au groupe, comme dans le morceau " Voodoo Chile ".

Mise en forme

La couverture de l'album s'est avérée être vraiment scandaleuse. Hendrix lui-même n'a pas accepté de publier la première version, mais la maison de disques a tout de même sorti l'album sous cette image. Il met en scène des femmes choisies au hasard, à l'apparence provocante, qui ont été invitées au tournage directement dans la rue. The Experience a insisté pour que la couverture de l'album soit une photo du groupe devant une sculpture d'une Alice de conte de fées se tenant dans un parc de Londres, mais cette option a été rejetée.

Cependant, en raison de la couverture provocante, certains magasins ont refusé de vendre le disque, si bien que la maison de disques a dû faire des concessions et modifier le design - un portrait flou de Jimi Hendrix lui-même figurait sur la couverture. Néanmoins, le scandale qui suit la sortie de l'album augmente les ventes au lieu de les réduire - en peu de temps, Electric Ladyland devient l'un des disques les plus vendus aux États-Unis. L'album est devenu si légendaire que le studio new-yorkais où il a été enregistré a changé son nom en Electric Ladyland.

Libération et critique

Il est sorti officiellement le 16 octobre 1968 et, à la mi-novembre, l'album était numéro un dans les classements musicaux américains, où il est resté pendant plus de deux semaines. Au Royaume-Uni, il a été numéro un pendant encore plus longtemps - plus de trois mois.

Le titre le plus vendu d'Electric Ladyland est la reprise de "All Along the Watchtower", qui a été accueillie avec autant d'enthousiasme par les auditeurs ordinaires que par les critiques musicaux. En général, de nombreux experts ont noté que l'album était trop déstructuré, mais la chanson "All Along the Watchtower" a été qualifiée d'une des meilleures chansons de tous les temps. Avec le temps, la perception de l'album par les critiques a changé - ils se sont extasiés non seulement sur les compositions individuelles, mais aussi sur l'album dans son ensemble, le qualifiant d'un des albums majeurs de l'histoire de la musique et s'émerveillant des expériences que Hendrix a osé faire pour créer une combinaison intéressante de rock, de blues et d'électronique.

...Et les dieux ont fait l'amour

Le titre expérimental qui ouvre l'album. L'auditeur a droit à près d'une minute et demie de sons cosmiques irréels, qui donnent le ton de tout l'album. Avec le son instrumental de "...And the Gods Made Love", il est facile de se perdre dans la méditation.

Avez-vous déjà été

Dans l'édition britannique, la chanson s'appelle "Electric Ladyland". Cette chanson lyrique est considérée comme partiellement autobiographique, Jimi Hendrix décrivant sa relation amoureuse de plusieurs façons. Le son de la chanson a été comparé à des titres légendaires du groupe tels que "Little Wing" et "Spanish Castle Magic".

Trafic en ville

La troisième chanson de l'album, qui est sortie en tant que single séparé et a atteint le numéro 52 du Billboard Hot 100. Le disque a été enregistré à l'aide d'un mirliton, que Hendrix a créé avec les matériaux dont il disposait - un peigne et du papier.

Voodoo Chile

L'un des morceaux les plus inhabituels de Jimi Hendrix, tant sur le plan instrumental que lyrique. Les critiques qualifient "Voodoo Chile" de fusion de différents styles de blues. Il s'agit de l'enregistrement le plus long du musicien - il dure quinze minutes. Le titre est intentionnellement mal orthographié - la composition aurait dû s'appeler "Voodoo Child". On peut noter que la composition combine deux des plus grandes passions d'Hendrix - le blues et la science-fiction.

Little Miss Strange

Une chanson co-écrite avec Noel Redding. Une composition lyrique décrivant de manière poétique une relation avec une fille énigmatique, dont il est même difficile de savoir si elle est réelle ou illusoire.

Longue et chaude nuit d'été

Une composition émotionnelle d'Hendrix sur la séparation et l'amour qui peut transcender la distance. Le son bluesy est typique du travail du musicien et correspond parfaitement au style de l'album.

Allez

Le deuxième titre de la chanson est Let the Good Times Roll. Son auteur est Earl King, mais la chanson a toujours été proche de Hendrix, qui l'a jouée dans le groupe de rock de son école lorsqu'il était jeune. Le musicien a réussi à repenser la chanson, et son arrangement de "Come On" a atteint le sommet des classements musicaux.

Yeux de gitan

Le travail sur cette chanson a été très intense, puisqu'elle a été réenregistrée plus de cinquante fois au total. Avec "Crosstown Traffic", il est sorti en tant que single séparé et a figuré dans la liste Billboard Hot 100.

L'allumage de la lampe de minuit

Les chœurs ont été assurés par Sweet Inspirations, un groupe de R&B américain. Le travail sur la chanson a duré près de trois mois, pendant lesquels Hendrix a repensé à plusieurs reprises sa sonorité et sa signification. "Burning of the Midnight Lamp" est une chanson sur la solitude et la recherche du sens de la vie. Comme l'a avoué Hendrix, il s'agit d'une œuvre très personnelle, reflétant fidèlement son état émotionnel.

Rainy Day, Dream Away

Une chanson positive avec un son électronique inhabituel. "Laissez-la évacuer vos soucis", exhorte le musicien. Le son de "Rainy Day, Dream Away" vous fait vraiment oublier vos soucis pendant au moins les quatre minutes que dure le morceau.

1983... (Une sirène que je devrais devenir)

Le deuxième plus long morceau du groupe dure treize minutes. La chanson présente le son de la flûte, chantée par Chris Wood. De nombreux critiques considèrent cette chanson comme le point culminant de l'album. La composition est très émotionnelle - on peut y voir à la fois l'espoir et le désespoir. Le monde change, et Hendrix a ressenti le besoin de changer avec lui. Son héros lyrique a trouvé la mystérieuse Atlantide, et a trouvé la paix de l'esprit. Hendrix encourage l'auditeur à rechercher une Atlantide personnelle.

Moon, Turn the Tides....Gently Gently Away

Une composition instrumentale atmosphérique. Le son électronique rappelle le bruit du ressac et les sons lointains de la ville la nuit.

Il pleut toujours, je rêve toujours

Une sorte de suite à Rainy Day, Dream Away. Ils sont liés à la fois par le son et le contenu. "Lay back and groove on a rainy day" est une phrase répétée pendant la majeure partie de la chanson. Il y a beaucoup de musique énergique et énergisante dans la chanson.

Maison en feu

Une composition vivante avec des riffs de guitare énergiques. Les paroles sont particulièrement frappantes, décrivant une sorte d'apocalypse et la renaissance du monde, à la fois littérale et métaphorique.

Tout le long de la tour de guet

Une reprise d'une chanson du chanteur américain Bob Dylan. Après avoir entendu "All Along the Watchtower" interprété par Hendrix, Dylan lui-même a été très impressionné et a déclaré que "The Jimi Hendrix Experience" avait réussi à voir la chanson d'une manière que personne n'avait jamais vue ou interprétée auparavant. La chanson devient un succès et la chanson la plus populaire d'Hendrix aux États-Unis.

Voodoo Child (Slight Return)

Une autre version de "Voodoo Chile", qui a eu encore plus de succès que la version originale. C'est devenu la marque de fabrique d'Hendrix. Il a souvent interprété "Voodoo Child" lors de concerts, cette chanson a également été publiée sur de nouveaux albums, atteignant le sommet des charts britanniques.

Le Times classe Electric Ladyland comme le 10e meilleur album de tous les temps.