Film One+One / Sympathie pour le diable

Le générique de début rempli de silence se termine et nous sommes immédiatement transportés dans le légendaire studio d'enregistrement londonien, les Olympic Studios. Nous sommes en juin 1968 et les Rolling Stones créent un nouveau morceau qui deviendra plus tard légendaire, faisant partie du septième album studio du groupe, "Beggars Banquet". Tous les membres sont habillés de vêtements vifs et un peu bizarres : pantalons colorés, bottes roses, chemises délirantes. Cependant, ils ne se sont pas réunis pour choquer le public.

Ils changent le showbiz...

Il n'y a pas de pose timide et clichée, pas de jeu furtif face à la caméra - pas la moindre indication que le groupe est conscient d'être filmé. Tous les membres, Mick Jagger, Brian Jones et Keith Richards, sont complètement concentrés sur leur création musicale, sans tenir compte des stimuli extérieurs. Les trois premiers accords acoustiques se font entendre, et nous, le public, assistons à la naissance d'un futur tube. "S'il vous plaît, laissez-moi me présenter"Mick fredonne doucement, j'ai beaucoup de temps devant moi. "Je suis un homme riche et de goût...".

Oui - c'est cette chanson ! Nous voyons les Rolling Stones au moment peut-être le plus important et le plus crucial de leur première décennie, alors qu'ils se préparent à émerger d'une année remplie de drogues, de relations compliquées et de morceaux psychédéliques. Plus que ça ! Nous assistons à l'un des événements les plus emblématiques du monde de la musique : la création de la composition "Sympathy for the Devil". Cette chanson est destinée à devenir la chanson principale de la créativité des Rolling Stones, à les élever sur le piédestal du rock'n'roll, définissant leur réputation "sombre".

Les messieurs aux cheveux hirsutes qui apparaissent devant nous ne sont pas des dieux du rock débordant de génie, mais des musiciens travailleurs qui se réunissent et affinent leurs propres compétences par tâtonnements, cherchant la magie et l'inspiration dans le quotidien.

La naissance du chant dans le chaos

Alors que Keith commence à jouer "Black Beauty" sur sa Les Paul, ses doigts trouvent soudainement ce qui constituera plus tard la base du solo de guitare pour "Sympathie". On peut lire sur son visage une expression de plaisir authentique - c'était là, la chose musicale qu'il cherchait depuis si longtemps.

Et pour les fans des Rolling Stones, c'est un pur plaisir de voir et d'entendre leur idole créer un morceau légendaire et immédiatement reconnaissable.

Puis, bien avant que la chair de poule induite par ce moment ne commence à se dissiper, l'action du film change de lieu - d'un studio confortable, nous sommes transportés dans un dépotoir londonien peu attrayant. Ici, des partisans révolutionnaires du Black Panther Party lisent à haute voix les œuvres d'Eldridge Cleaver et d'Amiri Baraka alors qu'ils se préparent à massacrer trois femmes blanches captives.

Apprenez à connaître "Sympathie pour le diable" - l'un des films rock les plus frustrants et les plus fascinants de l'histoire du cinéma. Au cours de l'heure et demie qui suit, vous découvrirez des séquences intimes du processus créatif des Rolling Stones, ainsi que des performances chaotiques de Jean-Luc Godard illustrant des révolutions, des grèves dévastatrices et des rassemblements. À un moment, nous voyons Charlie Watts sauter dans le groove sur sa batterie, et dans la scène suivante, nous voyons Anna Vyazemskaya, l'actrice populaire et épouse de Godard, laisser des fresques de Freudemocracy et Cinemax sur les murs des immeubles et des voitures. On voit le groupe, entouré de ses amis proches (dont Anita Pallenberg et Marianne Faithfull), réunis autour d'un micro pour enregistrer l'immortel morceau "Hoo Hoo !", et quelques secondes plus tard, l'action de l'image est transportée dans une petite librairie pornographique, où de petits enfants applaudissent les révolutionnaires blancs tandis que son propriétaire lit à haute voix "Mein Kampf".

Sympathy for the Devil n'est donc pas seulement un documentaire sur le travail des Rolling Stones. Il s'agit d'un projet social poignant construit sur des contrastes et des contradictions.

"Je voulais juste montrer quelque chose dans le design."Godard a admis plus tard dans une interview pour Rolling Stone en 1969. "Pour montrer que la démocratie, quelle qu'elle soit, est très constructive. Non pas pour détruire certaines règles bien établies, bien sûr, mais simplement pour dire que nous sommes contre la guerre, même si nous ne faisons rien de substantiel pour la paix et la tranquillité".

Commentaires et critiques

Le film a été accueilli plutôt froidement par les critiques, recevant des avis mitigés. Elle a souvent été décrite comme flagrante et excessivement prétentieuse, faisant référence aux citations de Tom Wolfe sur le "radical chic" - la romanisation des mouvements révolutionnaires chez les jeunes gens motivés davantage par la mode que par de réelles convictions politiques ou sociales. Malgré cela, la réédition de Sympathy for the Devil, a montré que le côté dramatique de la bande est toujours pertinent, ayant le charme hallucinatoire de la période historique en question.

"Je ne l'avais pas vu sur grand écran jusqu'à récemment", a admis Tony Richmond, l'opérateur de Sympathy for the Devil, qui a supervisé les processus de correction des couleurs de la bande restaurée. "Et je dois dire que c'est fantastique ! Je pense que c'est la première et la seule fois que j'ai pu voir les Rolling Stones au travail. Ce film montre vraiment comment ils écrivent la musique !".

Faire un film et écrire de la musique

Il est fascinant de voir comment la chanson évolue d'un blues "parlant" à un classique fougueux du rock latin. Mais il est encore plus fascinant de suivre la folle énergie et la dynamique entre les Rolling Stones en studio. Keith, tel un vénérable pirate, absorbe allègrement l'énergie de la salle, la transformant en parties de guitare funky et "piquantes". Mick, réputé pour être grincheux et impatient, s'agace de l'incapacité de Charlie à s'impliquer dans le rythme de l'intro percussive. Et contrairement aux accusations populaires, au moment de l'enregistrement "Banquet des mendiants" Brian a réussi à devenir une coquille fantomatique de lui-même, il semble très impliqué dans le processus de création. "Sympathie".

"Étant dans le studio à l'époque, je peux dire honnêtement - il n'y avait aucun désaccord entre eux !". - Richmond, qui avait travaillé avec les Rolling Stones sur les plateaux de tournage de "Jumping Jack Flash" et "Child of the Moon", a déclaré plus tard. "Ils semblaient tous très heureux et amicaux les uns envers les autres. Vous pouvez le voir dans le film - Brian et Keith partageant des cigarettes, se jetant des briquets, comme des copains... S'il y avait des tensions, c'était lorsqu'ils travaillaient avec la batterie. Mick s'est un peu énervé contre Charlie, mais c'est tout. Je veux dire, c'était quelque chose du genre, "Allez, Charlie !" Et même ça, c'était loin d'être ce qu'on pourrait appeler une vraie tension. Ils étaient juste... en train d'essayer d'obtenir la piste.

Godard, pionnier de la Nouvelle Vague française, voulait initialement créer une histoire cinématographique du rock et de la révolution autour des Beatles, le groupe le plus ambitieux et le plus influent de l'époque. Mais lorsque les légendaires Liverpool Four ont refusé de filmer, il a adressé sa proposition aux Rolling Stones. Et, pour être honnête, leur image ressemblait plus à une idée du réalisateur. Par exemple, Mick Jagger a été harcelé à plusieurs reprises par la police britannique. Il participe aux marches et aux manifestations contre la guerre du Vietnam et s'inspire des émeutes et des mouvements révolutionnaires pour ses futures chansons.

Richmond a rappelé que le plus difficile dans le tournage était de prévoir quand les Rolling Stones allaient se présenter au studio.

"Nous y arrivions vers six ou sept heures du soir, mais le groupe pouvait venir à tout moment. Parfois ils se montraient vers minuit, vous savez ce que ça veut dire ? Que les répétitions dureraient toute la nuit ! La seule chose que nous avons réussi à faire est le positionnement des musiciens. Nous avons marqué les positions de Mick, Keith, Brian et Charlie, disposé les lumières, et c'est tout. Nous ne voulions pas les déranger entre les prises", se souviendra-t-il plus tard.

"Dès que les gars arrivaient au studio, ils s'impliquaient immédiatement et nous commencions à tourner. Nous étions très discrets, nous restions toujours en retrait. Personne ne les a jamais dérangés ou importunés. Nous étions comme invisibles, et c'était incroyable !".

Selon Richmond, il était beaucoup plus difficile de tourner des scènes en dehors du processus de répétition. Le travail en free-lance sans plan ou scénario détaillé s'est déroulé dans un style guérilla - sans avertissement et sans autorisation.

"Nous n'avions pas vraiment de scénario. Et ça rendait tout le monde fou !" - Richmond a souri avec nostalgie. "Nous avons eu quatre ou cinq jours à Londres pour tourner des images de rue. Je me suis armé d'un petit appareil photo de poche à l'époque. Avec Godard et sa femme, nous sommes montés dans la voiture et le chauffeur nous a fait faire un tour jusqu'à ce que Jean-Luc crie "Stop !". Je sortais, je m'agenouillais et je filmais Anna qui courait après moi en commençant à barbouiller les murs. Nous n'avions pas de permis et la peinture dans ses mains était réelle ! Je ne sais même pas pourquoi nous n'avons pas été arrêtés...".

De plus en plus frustrés par l'approche improvisée de Godard et son refus de parler anglais, les producteurs du projet, Michael Pearce et Ian Carrier, finissent par priver le réalisateur de sa voix. Ils ont renommé le film, ce qui l'a finalement rendu furieux.

C'était l'automne, quand la première de "Sympathy for the Devil" était prévue.

Le film devait être projeté dans le cadre du Festival du film de Londres.

Le jour de la projection, Godard se rend au théâtre, où il crée un énorme scandale. Il a crié diverses menaces, promettant d'organiser sa propre démonstration du film "impitoyablement coupé". "Un plus un". Godard a exigé que les spectateurs rendent leurs billets et aillent voir le film avec lui dans un parking voisin. Le réalisateur a réussi à trouver une vingtaine de supporters partageant les mêmes idées, mais la pluie a mis fin à ses plans.

"J'ai été très déçu par le groupe", se plaint Godard à Rolling Stone dans une interview de 1969. "Ils ne m'ont même pas dit que c'était une mauvaise idée d'ajouter une version finie de leur chanson à la fin du film. Je leur ai écrit mais ils n'ont rien dit. C'était très injuste de leur part !".

Ce demi-documentaire reste une œuvre importante. Malgré tous ses défauts et problèmes, le film a une immense valeur, ne serait-ce que parce qu'il capture les derniers moments où l'ère Rolling Stone était encore associée à Brian Jones.

Si vous avez toujours rêvé de remonter le temps pour assister à une répétition des Rolling Stone dans leur formation légendaire, "Sympathy for the Devil" est votre billet direct pour 1968.