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Les filles les plus influentes de la musique étrangère du vingtième siècle

Le début du vingtième siècle est également le début de la popularisation des femmes dans la musique. C'est alors que les musiciennes sont devenues aussi populaires que leurs homologues masculins. C'est dans cet esprit que nous avons décidé de dresser une liste des filles les plus populaires et les plus influentes de la musique du siècle dernier.

Les filles les plus populaires qui ont changé l'industrie musicale au siècle dernier

Du milieu du dix-neuvième siècle au début du vingtième siècle, la profession musicale dominé hommes. Les femmes étaient considérées comme ayant un rôle uniquement dans l'éducation musicale. Ainsi, les femmes ont écrit de la musique pour les enfants et leur ont appris à jouer des instruments. Il s'agit d'un progrès, si l'on considère que la musique en Amérique en 1825 ne comptait qu'environ 70 pièces, créé femmes.

Mais cela n'était pas suffisant pour les musiciennes, et la situation a changé de façon spectaculaire au 20e siècle. Ce siècle est aujourd'hui considéré comme l'aube de la musique "féminine". De nombreuses femmes musiciennes sont devenues célèbres, et les hommes sont maintenant a dû de compter avec eux.

Nous avons compilé le top des plus influent les femmes dans la musique étrangère du siècle dernier. Elles ont inspiré des milliers de musiciennes et ont fait de la musique moderne ce qu'elle est aujourd'hui. Il n'est plus possible d'imaginer la musique sans au moins l'un de ces éléments véritablement les grands femmes. Leurs belles voix, leur sens artistique inégalé, leur charisme et leur détermination à prouver que les femmes peuvent aussi faire de la musique leur ont valu l'appréciation du public et une énorme popularité pour toujours.

Ma Rainey

"Ma" Rainey
Ma Rainey

Ma Rainey est la plus célèbre interprète du premier blues. Elle a été la première de son espèce à commencer à enregistrer dans un studio professionnel. On l'appelle aujourd'hui la "mère du blues".

Gertrude Pritchett (le vrai nom de la chanteuse Ma Rainey) a commencé à s'intéresser à l'histoire de la musique. parler à l'âge de 12-14 ans. La chanteuse a adopté son nom de scène après son mariage avec Will Rainey, avec qui elle a fondé le très populaire duo Rainey and Rainey.

Entre 1923 et 1928, travaillant avec le label Paramount, Ma a donné vie à plus d'une centaine de compositions. La femme est devenue célèbre pour ses voix puissantes et extraordinaire d'une manière très similaire à l'afro-américain traditionnel.

Le chanteur est mort d'une crise cardiaque en 1939. Elle avait 53 ans à l'époque. En 1983, l'interprète était inscrit à au Blues Hall of Fame et, au début des années 90, au Rock and Roll Hall of Fame.

Bessie Smith

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Bessie Smith

La première star de l'histoire du blues et du jazz à quitter le pays studio le patrimoine et ainsi sauvegardé pour la postérité avec ses compétences vocales uniques. Aujourd'hui, Bessie Smith est considérée comme l'une des chanteuses de blues les plus influentes des années 1920 et 1930.

Mme Smith a perdu sa famille à un très jeune âge et a grandi dans une extrême pauvreté. Quand elle avait 17 ans, son frère aîné l'a aidée à trouver un emploi. danseur The Rabbit Foot Minstrels, où un autre excellent groupe de jazz travaillait à l'époque. interprète Ma Rainey.

C'est elle qui a remarqué chez Bessie indéniable Dar. Rainey a appris à la fille à chanter, et bientôt Smith a commencé à succès de carrière musicale.

En 1923, Columbia Records a sorti le premier disque de l'aspirante star du jazz, Down Hearted Blues. À partir de ce disque, tous ses enregistrements ultérieurs ont bénéficié d'une grande popularité. avec succès et s'est vendue sur les étagères des magasins en quelques mois.

Tout au long de sa carrière musicale, Bessie Smith a réussi à travail avec d'éminents musiciens tels que Louis Armstrong, Buster Bailey, Fletcher Henderson, James Johnson, Jack Teegarden, Joe Smith.

Comme l'ont rappelé plus tard ses contemporains, son chant était parfaitement L'essentiel est qu'il n'y avait pas de pathos du tout, mais en même temps, c'était un son incroyablement envoûtant et passionné. Chaque représentation de l'étoile a été un grand succès. La maison entière. Aujourd'hui, elle est honorée à juste titre du titre d'"impératrice du blues".

Billie Holiday

Billie Holiday
Billie Holiday

Cette femme est l'une des les plus populaires de chanteurs de jazz qui aient jamais possédé une compréhension et une appréciation aussi puissantes et profondes du blues classique. À bien des égards, la manière de chanter d'Holiday a influencé le développement ultérieur des voix du jazz.

Billie Holiday en a eu assez sophistiqué vie. En 1927, elle déménage avec sa mère à New York, où elles sont immédiatement arrêtées pour prostitution. À l'apogée des années 1930, Billie a commencé à se produire dans des boîtes de nuit, où, pendant les années de la Prohibition, il était facile de se procurer de l'alcool.

Le talent incontesté de Holiday était autrefois tacheté John Hammond, qui a aidé la chanteuse en herbe à organiser ses premières séances d'enregistrement avec Benny Goodman en novembre 1933. Mais le vrai Fame n'est venu à Billy qu'après des sessions communes avec l'orchestre de Teddy Wilson.

Déjà dans les années 1940 et 1950, Holiday se produisait en tant que solo artiste. Elle a composé des chansons et a été active dans des films. À la fin des années 1950, le chanteur a acquis une énorme réputation et une grande influence dans le monde du jazz. La carte de visite reconnaissable de Billie Holiday est une composition sincère appelée "Strange Fruit".

Après l'âge de 30 ans, Holiday a commencé à avoir de sérieux problèmes de santé. problèmes avec sa santé. La chanteuse a commencé à abuser de substances illégales et d'alcool, ce qui a affecté sa voix, qui a rapidement perdu sa souplesse d'antan. L'incomparable star du jazz est décédée en juillet 1959 à New York à l'âge de 44 ans. En 1987, Billie Holiday a été honoré par un Grammy à titre posthume pour ses réalisations.

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald est considérée, à juste titre, comme ayant le plus unique gamme vocale de trois octaves dans l'histoire du jazz. Aujourd'hui, il s'appelle le plus grand et "la première dame du jazz".

Au cours d'une brillante carrière de 50 ans, Fitzgerald libéré Quelque 90 albums, en solo ou en tandem avec d'autres génies du jazz, notamment Duke Ellington, Louis Armstrong, Quincy Jones, Count Basie, Joe Pass, Oscar Peterson. De son vivant, l'interprète épuisé plus de 40 millions de disques à lui tout seul.

Au début, Fitzgerald a eu du mal à se frayer un chemin vers la célébrité. Elle n'était pas désirée signe contrat. C'est ce qu'a dit un jour le batteur de jazz, chef d'orchestre et premier guide d'Ella vers la gloire mondiale, Chick Webb :

"J'étais très réticent à signer Fitzgerald... Elle était très maladroite et négligée, une sorte de diamant brut".

Mais c'est cette collaboration qui a donné au monde un jazz intemporel. frappeLe premier grand succès est "A-Tisket, A-Tasket" d'Ella, qui est une comptine improvisée. Le premier grand succès d'Ella est "A-Tisket, A-Tasket", qui est une comptine pour enfants improvisée. Il a ouvert la porte au monde du grand jazz pour Fitzgerald.

Patsy Cline

Patsy Cline
Patsy Cline

L'un des légendaires interprètes La musique country n'a jamais existé dans l'histoire de la musique. Au cours de sa courte carrière, Patsy a réussi à Écrivez plus d'une centaine d'excellentes compositions.

Cline a commencé à enregistrer au milieu des années 50 et a sorti 17 singles cinq ans plus tard. Cependant, ses premiers disques n'ont jamais connu le succès. La raison en était que la chanteuse n'avait pas assez d'influence sur le choix de son matériel. Cela ne l'a pas empêchée d'enregistrer des œuvres vraiment intéressantes dans le genre rockabilly.

Dans les années 1960, en changeant et producteur, Cline a sorti son premier grand succès "I Fall to Pieces", qui s'est rapidement hissé en tête des classements country, devenant un modèle pour le "son Nashville" de la musique country de l'époque. Au fil des ans, sa voix est devenu plus somptueux et confiants, et les performances live plus émotionnelles.

Le travail de Patsy a culminé dans "Crazy", écrit par Willie Nelson. L'œuvre est éternelle inscrit à dans l'histoire mondiale comme l'enregistrement de référence du "son de Nashville".

Au printemps 1963, l'illustre carrière de Cline est interrompue par un accident d'avion. Le chanteur est mort à l'âge de 30 ans. Cependant, sa renommée et son influence posthumes Culture avec chaque décennie qui passe. Aujourd'hui, Patsy Cline est considérée comme la première interprète à avoir ouvert la voie aux femmes dans la musique country.

Janice Martin

Janice Martin
Janice Martin

Cette artiste légendaire est reconnue comme l'une des rares femmes à avoir conquis le genre. rock and roll. Pour ses incroyables mouvements de danse sur scène, semblables à ceux du roi perpétuel du rock and roll, Martin a été surnommé "La femme d'Elvis."

À l'âge de 15 ans, elle signe avec RCA Victor, quelques mois seulement après qu'Elvis Presley ait rejoint le label. Elle enregistre le célèbre "Will You Willyum" en mars 1956, en s'inspirant de sa propre composition "Drugstore Rock'n Roll".

En conséquence, le single est devenu le plus grand succès de la carrière de Martin et s'est vendu à 750 000 exemplaires. Plus tard, la fille est apparu au Jubilee USA et au Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee, devenant ainsi l'un des plus jeunes interprètes de l'histoire de l'événement.

Janice impressionne tellement Presley et RCA par ses manières qu'ils la surnomment la "femme d'Elvis". Plus tard, le roi du rock'n'roll a même... envoyé une douzaine de roses rouges pour elle lorsqu'elle s'est présentée à la convention RCA Victor à Miami, en Floride.

L'illustre carrière du jeune Martin a été minée par son précoce grossesseLa RCA Victor a mis fin à son contrat en 1958. Par la suite, la fille a répété à plusieurs reprises a retourné à la musique, mais elle n'a jamais connu le même succès colossal.

Nina Simon

Nina Simon
Nina Simon

Nina Simon s'est fait un nom en tant qu'artiste aux multiples talents. génie La chanteuse a laissé une marque indélébile sur la scène mondiale grâce à son dévouement sans compromis et à son style unique. La chanteuse a également laissé une trace indélébile avec son caractère plutôt cool et contradictoire.

Elle est montée sur scène pseudonyme en l'honneur de son actrice préférée, Simone Signoret. Simone a toujours essayé de s'en tenir à la tradition originale du jazz, mais a souvent combiné ce genre dans son travail avec le blues, le gospel, la soul et la pop. À la fin des années 50, elle avait déjà sorti une dizaine d'albums.

Simone a charmé le public avec des parLa chanteuse n'était pas seulement une superbe chanteuse à la voix incroyablement profonde et souple, mais aussi une pianiste, une danseuse et une actrice.

Au milieu des années 60, le monde a vu inestimable Une œuvre intitulée "I Put a Spell on You", qui reprend tous ses tubes les plus populaires : "I Put a Spell on You", "Feeling Good" et "Ne me quitte pas".

Un an plus tard est sorti Wild is the Wind", un disque aux accents pop-soul très marqués. Après ce travail, de nombreux critiques sont devenus appelez femme "Prêtresse de l'âme". Les disques publiés par Nina à la fin des années 60 ne possèdent plus l'éclectisme et l'imprévisibilité de ses premiers travaux.

Les dernières années de la vie de Simon a souffert d'un cancer du sein, qui a finalement causé sa mort. Nina Simon est décédée au printemps 2003 dans son manoir du sud de la France. Elle avait 70 ans à l'époque. Tout au long de sa carrière, Simone a sorti environ 170 albums et singles et a donné au monde plus de 320 belles chansons.

"Les Shirelles"

Les Shirelles
"Les Shirelles"

Les filles des Shirelles recueilli en 1958 à Passaic, dans le New Jersey, où ils sont nés, ont été élevés et ont grandi. a vécu tous les membres du groupe.

Le groupe est rapidement devenu l'un des groupes vocaux féminins américains les plus populaires de la fin des années 50 et du début des années 60. "Les Shirelles ont été l'un des premiers gurlgroupes de son époque.

Tout au long des années 1980 et même dans les années 1990, les Shirelles ont continué sous diverses formes. se réunir et donner des concerts pour leurs fans, qui étaient nombreux à l'époque.

En 1996, les Shirelles ont été inscrit à dans le Rock and Roll Hall of Fame et, au plus fort des années quatre-vingt, elles ont été désignées comme l'un des meilleurs groupes féminins de tous les temps par l'influent magazine Rolling Stone. En outre, le magazine a inclus deux chansons des Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow" et "Tonight's the Night" - dans sa célèbre liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps".

Tina Turner

Tina Turner
Tina Turner

Cette femme incomparable est à juste titre honoré par Le titre de "Reine du Rock and Roll" pour son incroyable talent artistique, son tempérament et son magnétisme scénique. Tina Turner est lauréate de huit Grammy Awards.

Elle a également inclus dans le top 10 des danseurs les plus inégalés au monde. Turner a été nommé "l'un des plus grands chanteurs de notre temps" par le magazine Rolling Stone.

Dans la première moitié des années 80, Tina Turner a fait ce qui sera appelé plus tard "un incroyable retour dans l'histoire du rock". Au printemps 1984, il y a eu publié par le single acclamé "What's Love Got to Do With It ?" qui et a donné un nouveau souffle pour l'artiste.

Piste out à la veille du nouvel album de Turner. Quelques semaines après sa sortie, la chanson était déjà un grand succès sur plus d'une centaine de stations de radio.

Le titre a fini par faire le tour du monde touchezatteignant la première place du Billboard Hot 100. C'est "What's Love Got to Do With It ?" qui devient officiellement le premier et jusqu'à présent le seul tube américain de Tina Turner.

Diane Ross

Diane Ross
Diane Ross

Diane Ross est l'une des les plus influents et l'interprète féminine américaine la plus populaire de l'histoire. Au total, dans toute sa carrière musicale, la star a écrit environ 60 albums studio et a vendu plus de 150 millions de disques dans le monde.

Ross est l'un des rares artistes à avoir été honoré en même temps. deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame (une pour sa carrière solo et une pour sa carrière avec les Supremes). À la fin des années 90, Diana a figuré sur la liste des "100 plus grandes femmes du rock'n'roll" de VH1. En 2005, Rolling Stone a classé la chanteuse, avec les Supremes, parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps.

Selon les estimations récentes des experts, l'état de Diane Ross est plus de 150 millions de dollars.

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