Всё о Донни Бене… Диско-поп музыканте «из 80-х годов»
Содержание
Донни Бене (Donny Benét) – австралийский сольный диско-музыкант из Сиднея. Настоящее имя музыканта – Бен Уэплс. Его смело можно назвать «возрождателем стиля дискотеки 80-х». Его музыкальный стиль полностью вдохновлен красочной эпохой этого десятилетия… И это даже мягко сказано! Вернее будет сказать, что главным смыслом и идеей его стиля является жёсткая отсылка к музыкальной атмосфере 80-х и высмеивание романтического героя того времени – харизматичного усатого пухляка. Музыка Донни Бене сложена из звуков пост-диско, которые отлично вписываются в современный контекст.
Его первой полноценной сольной работой является студийный альбом «Don’t Hold Back», который он выпустил в 2011 году. Релиз альбома состоялся на независимом звукозаписывающем инди-лейбле в Австралии под названием «Rice is Nice».
История Донни Бене
Знакомство Донни Бене с музыкой произошло в детстве. Отец Донни был итальянским аккордеонистом, который играл, как раз-таки, в стиле «диско».
Антонио Джакомелли (имя отца) обучал своего сына игре на аккордеоне, поэтому любовь к музыке у Бене прививалась на подсознательном уровне. Конечно, помимо того, что она была ещё унаследована и в ДНК отца. Также Донни Бене обучался игре на электрическом басу.
«Он определенно сыграл важную роль в моем желании следовать музыке».
Так музыкант рос и развивался в музыкальном плане. Свои первые выступления Донни Бене провёл в качестве аккордеониста и клавишника (синтезатора, конечно же). Он играл в сиднейских группах до 2000-х годов, а потом отправился в Лас-Вегас, чтобы исполнять каверы Тома Джонса и классические диско-треки.
Первый альбом
В начале 2010 года, играя в австралийской группе The Dreamlanders, лидером которой является Джек Лэддер, Донни Бене записывает свои первые композиции в качестве сольного исполнителя. Запись происходит в музыкальной студии «Donnyland Studios». В следующем году он уже подписывает контракт с инди-лейблом «Rice is Nice Records» и выпускает первый студийный альбом «Don’t Hold Back» (2011).
Музыкальные критики и австралийское СМИ с интересом встретили музыканта! Они с восторгом и юмором отнеслись к идее Донни возродить поп-музыку 80-х на таком «странном уровне».
Влияние и музыкальный вкус
Композиции Донни Бене исполнены в стилях «пост-диско» и «синти-поп». Музыкант обильно использует в своих песнях синтезаторы, электрический бас и драм-машины, на которых, кстати, играет сам. Также в композициях присутствует саксофон, на котором играет его брат – Дэниел Уэплс (Daniel Waples). В своей музыке Донни Бене ссылается на творчество Яна Хаммера, который написал саундтрек «Crockett’s Theme» к культовому сериалу «Miami Vice». Кстати, Донни является сторонником синтезатора Moog (так же как и Ян Хаммер). На творчество Донни оказали влияние такие музыканты 80-х, как Алан Вега и Принc. Вызывающий стиль поведения музыканта был скопирован с легендарного Тома Джонса.
Вот как музыкант сам описывает свой образ в одном из интервью 2018 года:
«У меня как бы получился образ бедного любовника. Идея как раз и была в этом: создать фиктивный образ соблазнительного любовника в стиле 80-х. Шикарного любовника, каким я мог бы быть!»
Об образе «соблазнительного любовника»
Донни Бенет – загадка. Неуклюжие танцы, устаревшие наряды и дерзкие мерцающие глаза создают комичный образ личности, но Донни не стесняется быть самим собой в таком амплуа.
«Это все естественно. Я просто натуральный парень со свободным стилем».
Легко представить себе рой женщин, держащих таблички с надписью: «Донни, роди от меня сына».
Что же делает музыканта счастливым в свободное время? Ответ прост: «Езда на велосипеде, кулинария и романтика». И конечно же, романтика происходит и на сцене, если вы понимаете, о чём я…
«Я – наивный ребенок, испытывающий ностальгию по 80-м годам! Я очень люблю музыку с басами и считаю, что музыка того периода склоняется к доминирующим и мелодичным басовым линиям, которые действительно могут придать песне характер».
Одна из отличительных черт Донни – его способность импровизировать, с которой он обычно начинает любой творческий процесс.
«Для меня то, что действительно работает, – это создание сильного ритмического рисунка и хорошей басовой партии. Импровизация – главный инструмент при создании песни. В конце я накладываю партии синтезатора и гитар, после чего добавляю вокал».
Здесь также проявляется любовь Донни к велоспорту и его удивительная страсть, которая буквально движет его артистические стремления.
«Я обнаружил, что мои самые успешные песни были написаны или изменены во время катания на велосипеде. Есть что-то в поддержании стабильной частоты вращения педалей, которая помогает установить определенный темп или мелодические риффы. Кроме того, если я все еще напеваю или думаю о песне после часа езды, это должно быть и есть “оно”».
Альбом «Mr Experience» (2020)
«Люди сейчас изрядно жаждут нового материала, так что, как ни странно, сейчас хорошее время для всего», – признается он.
Выпуск Mr. Experience, как и многих других пластинок, выпущенных в условиях глобальной пандемии, не совсем соответствовал плану Benét. Кульминация трех лет неустанных международных гастролей и студийного труда, Mr. Experience – самый реализованный и отполированный релиз Донни Бене на сегодняшний день! И его попытки так быстро провалиться, огорчают «Дона»…
«Многие люди имеют сценический псевдоним или меняют его, чтобы создать персонажа из себя – у меня уже много лет было прозвище Донни. Я уверен, что вам нравится смотреть фильмы о Джеймсе Бонде, но вы же знаете, что Шон Коннери на самом деле не секретный агент? Это сила убеждения и то, как вы представляете его в своих действиях».
Именно этот дух лежит в основе альбома «Mr. Experience», в котором Бене отказывается от ироничного лиризма своих ранних усилий в пользу полностью реализованной концептуальной записи для саундтрека к званому обеду 80-х. Бене объясняет, что идея была вдохновлена культурными эталонами, такими как Роберт Палмер и Брайан Ферри, с такими треками, как «Second Dinner» и «Negroni Summer», которые помогают детализировать страсть Дона к кулинарным изыскам – страсть, которая питает то, как он сам создает музыку.
«Я люблю поесть, как вы понимаете, – говорит он со смешком. «Я люблю готовить еду и быть итальянцем, поэтому для меня это важно. Самое классное в еде то, что вам не нужно много ингредиентов, чтобы приготовить что-то вкусное, и музыка такая же – если вы вложите в нее любовь, время и заботу, вы сможете создать что-то, что понравится многим людям».
Однако, когда дело доходит до создания музыки, Донни Бене определенно не испытывает недостатка в ингредиентах. Он заядлый коллекционер подержанного и винтажного оборудования, и его стримы D Zone, транслируемые в прямом эфире из его домашней студии, показывают, что он также человек с прекрасным вкусом в отделе оборудования.
«У меня есть вся классика, такая как Oberheim OB-8, Prophet-5, Minimoog, Yamaha DX-7, Fender Rhodes, Linndrum… Все большие игрушки из 1980-84 годов, когда такое оборудование было на этапе расцвета. Это просто фантастически звучащие инструменты».
Несмотря на своеобразное возрождение мейнстрима, Бене по-прежнему осознает, что его любимые синтезаторы и драм-машины многим кажутся излишними и архаичными в сравнении с последними VST или эмуляторами. Он категорически против этого клише, особенно когда обсуждает опыт игры на синтезаторе как человека, который не обязательно может быть технически опытным клавишником.
«Это невероятно. Мне очень повезло, что я унаследовал несколько синтезаторов моего отца, а также искал по всему миру редкое и необычное оборудование. Преимущество использования электронных инструментов в том, что вам не нужны большие студии или «живые» комнаты для записи музыки. Мой недавно обновленный Donnlyand стал намного просторнее, чем раньше, а это, в свою очередь, означает, что у меня больше места, чтобы втиснуть больше синтезаторов!»
Это пристрастие колесить по планете в поисках «чего-то» не ограничивается только музыкальными инструментами. Донни находит много вдохновения в путешествиях. В них музыкант создает зажигательные, правильно заряженные диско-хиты.
«Я люблю путешествовать по Италии на поезде и сочинять «саундтреки» в уме. Или пытаюсь представить, каково было бы жить в Италии или Греции в 70-х / 80-х».
Хотя он скромно говорит о своем музыкальном мастерстве, не нужно быть выпускником Беркли, чтобы понять талант Бене на басу. Он был одним из ведущих сессионных басистов Австралии на протяжении большей части двух десятилетий, выступал с джазовой королевской семьей Сиднея и стал опорой на живых выступлениях.
«Еще в 1997 году, когда я впервые начал играть на бас-гитаре, было шоу под названием Rock School, на котором присутствовали все эти гости, такие как Бутси Коллинс и Ларри Грэм, и был эпизод с Бернардом Эдвардсом и Нилом Роджерсом, в котором он играл с легкостью. и используя очень короткие заметки », – говорит Бене. «Это было одно из тех ранних влияний, которые я, вероятно, не осознавал, и всякий раз, когда я беру StingRay, это всегда пробный камень, который определяет мою игру. То же самое, когда вы подходите к RnB с шестнадцатой нотой Джеймса Джеймерсона – она всегда там».
Как и большинство басистов, Бене черпал вдохновение в игре. Его список основных влияний включает в себя фанк и соул, но есть и ещё одно влияние, которое вырисовывается сильнее остальных: Бернар Эдвардс из Chic, стиль которого Бене напрямую направляет на заглавную песню Mr. Experience с оттенком диско.
«Как и любой музыкант, чем опытнее и старше вы становитесь, тем экономичнее вы становитесь, играя с тем, что вы говорите», – объясняет Бене. «Когда мне был 21 год, я, вероятно, играл миллион нот в минуту и имел больше отбивных, чем в мясной лавке, но теперь я могу найти такое же количество удовольствия, играя одну или две ноты в такте. В целом, чем больше вы взрослеете и чем меньше вам нужно говорить, тем меньше вам нужно нот. К тому же, я все это делал раньше! Я просто хотел быть осторожным, чтобы не повторяться. Это очень важно для художника. Вы не хотите изобретать велосипед с каждым альбомом, но вы хотите избавиться от своего прежнего багажа и взяться за новые идеи».
Достижения
- Музыкант подписал издательский контракт с глобальной независимой компанией Embassy Music, входящей в состав Wise Music Group.
- Он участвовал в многих коллаборациях, в том числе и с Mac DeMarco во время его турне по США в 2019 году, где тот выступил перед 20 000 человек на европейских фестивалях, таких как Pohoda в Словакии, и представлял хедлайнера в Бруклине, Лос-Анджелесе, Вашингтоне, Сиэтле, Ванкувере и Торонто в марте 2020 года.
- Его последний альбом Mr Experience, дебютировавший на 26 месте в чарте альбомов ARIA, также получил мировой релиз в мае 2020 года на Dot Dash / Remote Control.
- Сингл «Konichiwa» также был включен в список воспроизведения The Weeknd, в который вошли 24 песни, вдохновившие суперзвезду R&B на альбом After Hours.
- Менеджер по работе с клиентами Embassy Ларри Хит открыл для себя Бене, когда он играл на бас-гитаре в группе «Dreamlanders» Джека Лэддера, и сопровождал его в сольных работах Don’t Hold Back и The Don в 2018 году.
- Джейн Инглиш, управляющий директор Wise Music Australia, сказала, что, когда она впервые услышала его музыку, она влюбилась в гладкие диско-мотивы 80-х…
«Я видела смесь Тома Джонса и Шона Тиллмана (Har Mar Superstar)», – сказала Инглиш. «Затем я более внимательно прислушалась к его песням и поняла, какой он уникальный и талантливый автор песен».
