约翰-佩特鲁奇的简短历史，我们这个时代最优秀的吉他手之一

前衛搖滾 是迷幻摇滚的产物。这更像是一种摇滚乐的器乐和作曲方法，在录音室而不是在舞台上发展，并利用新技术来发现一种完全 "新鲜 "的声音。该类型的作品围绕着 围绕合并 许多风格--如民谣、爵士、摇滚和古典音乐--通过融入较长的吉他独奏、幻想的歌词、宏伟的舞台布景和多彩的服装。

这一点，或多或少。 教科书 风格的定义，但我们今天的英雄，一个当代的传奇人物 約翰·彼得魯奇他对前卫摇滚有自己的看法：正如这位技艺高超的吉他手所说，这一流派的定义是 "缺乏风格上的界限".

早期对梦剧院的影响和成功

約翰·彼得魯奇他于1967年7月12日出生在纽约市，8岁时拿起吉他，就成为进步摇滚的巨人之一他早期的偶像是齐柏林飞船和黑色安息日这样的重量级人物，但后来这个孩子又被主要的音乐作品所吸引。 "我们时代的响尾蛇"，特别是Metallica和Iron Maiden。

他继续在波士顿的伯克利音乐学院认真学习吉他，在那里他遇到了他的童年老友约翰-马扬，后者又迷上了贝斯。佩特鲁奇随后遇到了鼓手 作者：Mike Portnoy后来还认识了键盘手 Kevin Moore (另一个学校的朋友）。小伙子们一起组成了 "陛下 "乐队，后来改名为 梦剧院.

"梦剧场" 迅速成为前卫摇滚的一个重要环节--就在首张专辑发行之后 "当梦想和白天结合在一起" 在1989年。但这仅仅是个开始，因为乐队随后发行了一整系列的录音室唱片，这些唱片一贯具有精湛的技艺和 "进步 "的魅力。

一些评论家 描述 梦剧院的工作为。

"前卫摇滚和后哈雷纳金属的混合，形成了完全不同的、更独特的声音，失真和Petrucci极其令人印象深刻的、有洞察力的riff。"

梦剧院的音乐真的很难说 "标准金属"乐队一直强调他们作品中的三个关键组成部分--旋律、金属和进步的根基。他们迄今为止最好的专辑被认为是 "图像和文字" 1992年，尽管其他一些唱片也有相当好的表现。比如说 "Metropolis Pt.2：记忆中的场景" (1999年）被一些有影响力的出版物列为 "有史以来最伟大的吉他专辑 "之一。

风格和工艺

"金属大师" - 佩特鲁奇取得了评论家和公众的巨大赞誉。他一直是许多追随者的灵感来源，他们也在他的影响下走上了 "进步之路"。在这样做的时候，约翰积极分享他的 知识 当今最好的吉他手之一：他制作了视频吉他课程，教授热身练习，以避免在演奏时手指受伤（例如），教授替代和弦和其他技术，以帮助发展技术!

风格和工艺 几十年来，这位吉他手一直受到群众的赞誉，他的 "另类演奏 "天赋一直在世界各地激荡着人们的情感。是的：这个人 靠自己 学到了很多技巧和窍门!

佩特鲁奇本人对这一切有何看法？他声称，这样的技艺需要 "两只手之间强烈的同步感"，而他经常使用的7弦电吉他和其他品牌型号（特别是品牌 音乐人他的设备清单很长，而他的 承诺 寻找未被发现的声音是一个永无止境的、不断变化的、有趣的故事。

总结

他已被任命为 第二大 Joel McIver书中的金属吉他手 "金属领域最伟大的100位吉他手".当然，我们的意见可能与MacIver、数以万计的歌迷和一些著名出版物的意见不同，但仍然是：这么多人欣赏Petrucci的天赋和永恒的探索/试验，这说明了一些问题。

"一个真正的工艺大师，一个高超的金属主义吉他手，一个流派的先驱，总之就是一个很酷的辣椒！"粉丝们在论坛上表达了他们的敬佩之情。