Топ самых популярных девушек, изменивших музыкальную индустрию прошлого века

С середины XIX и вплоть до начала XX века на музыкальном поприще доминировали мужчины. Считалось, что женщины имеют роль лишь в музыкальном образовании. Так, женщины писали музыку для детей и учили их игре на инструментах. Это был шаг вперёд, учитывая, что музыка в Америке 1825 года насчитывает всего лишь около 70 произведений, созданных женщинами.

Но женщинам-музыкантам этого было недостаточно, и ситуация кардинально меняется в XX веке. Сейчас этот век принято считать рассветом «женской» музыки. Известность получили многие женщины-музыканты, и мужчинам теперь приходилось с ними считаться.

Мы составили топ из самых влиятельных женщин в зарубежной музыке прошлого века. Именно они были вдохновительницами тысяч женщин-музыкантов и благодаря им современная музыка стала такой, какая она есть. Уже невозможно представить музыку без хотя бы одной из этих поистине великих женщин. Их прекрасные голоса, непревзойдённый артистизм, харизму и стремление доказать, что женщины тоже могут заниматься музыкой завоевали признательность зрителей и огромную популярность на все времена.

Ма Рейни

Ма Рейни является самой известной исполнительницей раннего блюза. Она стала первой в своём роде, кто начал записываться на профессиональной студии. Сегодня её называют «матерью блюза».

Гертруда Притджетт (настоящее имя певицы Ма Рейни) начала выступать уже в возрасте 12—14 лет. Свой сценический псевдоним певица взяла после замужества с Уиллом Рейни, с которым женщина основала весьма популярный в своё время дуэт «Rainey and Rainey».

В промежутке с 1923 по 1928 годы, сотрудничая с лейблом «Paramount», Ма дала жизнь свыше ста композициям. Женщина прославилась своим мощным вокалом и необыкновенной манерой исполнения, которая очень походила на традиционное афроамериканское.

В 1939 году певица скончалась от сердечного приступа. На тот момент ей было 53 года. В 1983 году исполнительница была введена в Зал славы блюза, а в начале 90-х — в Зал славы рок-н-ролла.

Бесси Смит

Первая звезда за всю историю блюза и джаза, которая оставила студийное наследие и тем самым сохранила для потомков свои уникальные вокальные данные. Сегодня Бесси Смит по праву считается одной из влиятельнейших исполнительниц блюза 1920—1930-х годов.

Смит очень рано лишилась семьи и росла в условиях крайней нищеты. Когда девушке исполнилось 17 лет, старший брат помог ей устроиться танцовщицей в коллектив «Rabbit Foot Minstrels», где в то время работала и другая превосходная джазовая исполнительница Ма Рейни.

Именно она и заметила в Бесси неоспоримый дар. Рейни обучала девушку вокальному мастерству, и вскоре Смит начала успешную музыкальную карьеру.

В 1923 году «Columbia Records» выпустила первую пластинку начинающей джаз-звезды, которая получила название «Down Hearted Blues». Начиная с этой записи все последующие работы исполнительницы пользовались большим успехом и расходились с прилавков магазинов буквально в считанные месяцы.

За всю музыкальную карьеру Бесси Смит успела поработать с такими выдающимися музыкантами, как Луи Армстронг, Бастер Бэйли, Флетчер Хендерсон, Джеймс Джонсон, Джек Тигарден, Джо Смит.

Как позже вспоминали современники, её пение было прекрасно тем, что в нём напрочь отсутствовал пафос, но в то же время это было невероятно завораживающее и страстное звучание. Каждое выступление звезды собирало аншлаг. Сегодня она по праву удостоена титула «Императрица Блюза».

Билли Холидей

Эта женщина является одной из популярнейших джазовых певиц, когда-либо обладавших настолько мощным и глубоким пониманием и восприятием классического блюза. Во многом манера исполнения Холидей повлияла на дальнейшее развитие джазового вокала.

У Билли Холидей была достаточно сложная жизнь. В 1927 году девушка перебралась вместе с матерью в Нью-Йорк, где они сразу попали под арест по обвинению в проституции. В расцвете 1930-х Билли начала выступать в ночных клубах, где в годы сухого закона можно было с лёгкостью раздобыть спиртное.

Однажды бесспорный талант Холидей был замечен продюсером Джоном Хэммондом, который и помог начинающей певице устроить первые звукозаписывающие сессии с Бенни Гудманом в ноябре 1933 года. Но настоящая слава пришла к Билли лишь после совместных сессий с оркестром Тедди Уилсона.

Уже в 1940—1950-х Холидей выступала как сольная артистка. Она сочиняла песни и активно снималась в кино. К концу 50-х певица приобрела огромную репутацию и влияние в мире джаза. Узнаваемой визитной карточкой Билли Холидей по праву считается проникновенная композиция под названием «Strange Fruit».

После тридцати лет у Холидей начались серьёзные проблемы со здоровьем. Певица начала злоупотреблять запрещёнными веществами и алкоголем, что сказывалось на её голосе, который стремительно терял былую гибкость. Несравненная джазовая звезда скончалась в июле 1959 года в Нью-Йорке в возрасте 44 лет. В 1987 году Билли Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за свои достижения.

Элла Фицджеральд

Элла Фицджеральд по праву считается обладательницей самого уникального трёхоктавного вокального диапазона за всю историю джаза. Сегодня её называют величайшей и «первой леди джаза».

За 50 лет блистательной карьеры Фицджеральд выпустила порядка 90 альбомов, причём как сольных, так и в тандеме с прочими джазовыми гениями, в частности с Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. При жизни исполнительница распродала свыше 40 миллионов пластинок со своими записями.

Поначалу Фицджеральд было трудно пробить себе дорогу к славе. С ней не хотели подписывать контракт. Об этом когда-то говорил джазовый барабанщик, руководитель оркестра и первый проводник Эллы к мировой славе Чик Уэбб:

«Я с большой неохотой подписал контракт с Фицджеральд… Она была очень неуклюжа и неряшлива, этакий негранёный алмаз».

Однако именно это сотрудничество и явило миру такие вневременные джазовые хиты, как «Love and Kisses» и «(If You Can’t Sing It) You’ll Have to Swing It (Mr. Paganini)». Первым большим успехом Эллы стала «A-Tisket, A-Tasket», которая представляла собой импровизированную детскую считалочку. С этого произведения для Фицджеральд распахнулись двери в мир большого джаза.

Пэтси Клайн

Одна из легендарных исполнительниц кантри, когда-либо существовавших в музыкальной истории. За свою короткую карьеру Пэтси успела записать свыше ста превосходных композиций.

Клайн начала записывать песни в середине 50-х и уже спустя пять лет выпустила 17 синглов. Правда, успеха её ранние пластинки так и не добились. Объяснялось это тем, что певица тогда имела слишком малое влияние на выбор исполняемого материала. Однако это не помешало ей записать несколько по-настоящему интересных работ в жанре рокабилли.

В 60-х годах, сменив лейбл и продюсера, Клайн выпустила первый громкий хит «I Fall to Pieces», который вскоре возглавил кантри-чарты, став образцом для так называемого «нэшвиллского звучания» кантри-музыки того времени. С годами её голос становился роскошней и уверенней, а живые выступления — эмоциональней.

Кульминацией творчества Пэтси стала композиция «Crazy», написанная Вилли Нельсоном. Произведение навсегда вошло в мировую историю как эталонная запись «нэшвиллского звучания».

Весной 1963 года блистательную карьеру Клайн оборвала авиакатастрофа. Певица погибла в возрасте 30 лет. Однако её посмертная слава и влияние росли с каждым десятилетием. Сегодня Пэтси Клайн считается первой исполнительницей, открывшей женщинам дорогу в кантри-музыку.

Дженис Мартин

Эта легендарная исполнительница прославилась как одна из немногих женщин, покоривших жанр рок-н-ролл. За свои невероятные танцевальные движения на сцене, схожие с движениями бессменного короля рок-н-ролла, Мартин была прозвана «женщиной Элвиса».

В возрасте 15 лет девушка заключила контракт с «RCA Victor», всего спустя несколько месяцев после того, как к лейблу присоединился Элвис Пресли. Она записала прославленную «Will You Willyum» в марте 1956 года, опираясь на собственную композицию «Drugstore Rock ‘n Roll».

В результате сингл стал самым большим хитом в карьере Мартин и был распродан 750-тысячным тиражом. Позже девушка появилась на «Jubilee USA» и «Grand Ole Opry» в Нэшвилле, штат Теннесси, став одним из самых молодых исполнителей за всю историю мероприятия.

Дженис настолько сразила Пресли и «RCA» своей манерой, что они прозвали её «женщиной Элвиса». Позже король рок-н-ролла даже послал дюжину красных роз ей, когда она появилась на «RCA Victor convention» в Майами, Флорида.

Блистательную карьеру юной Мартин подпортила её ранняя беременность, в связи с чем «RCA Victor» расторгла с ней контракт в 1958 году. В последующем девушка неоднократно возвращалась к музыке, однако такого же колоссального успеха ей завоевать так и не удалось.

Нина Симон

Нина Симон прославилась как многогранный талантливый гений своей эпохи, покорив мировую сцену беспрекословной самоотдачей и уникальным стилем. Певица оставила неизгладимый след и своим достаточно крутым, противоречивым характером.

Она взяла сценический псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны Синьоре. Симон всегда старалась придерживаться исконно джазовых традиций, однако часто сочетала этот жанр в своих работах с блюзом, госпелом, соулом и попом. Уже к концу 50-х она выпустила около десяти альбомов.

Симон очаровала публику живыми выступлениями, на которых была не только превосходной певицей с невероятно глубоким и гибким вокалом, но также пианисткой, танцовщицей и актрисой.

В середине 60-х мир узрел бесценную работу под названием «I Put a Spell on You», в которой были собраны все её самые популярные шлягеры: «I Put a Spell on You», «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».

Годом позже вышла пластинка «Wild is the Wind», записи с которой представляли собой ярко выраженный поп-соул. После этой работы многие критики стали называть женщину «Жрицей Соула». Диски, выпущенные Ниной к концу 60-х, уже не обладали той эклектичностью и непредсказуемостью, как её ранние работы.

Последние годы жизни Симон страдала от рака груди, что в итоге и стало причиной её смерти. Нина Симон скончалась весной 2003 года в своём особняке на юге Франции. На тот момент ей исполнилось 70 лет. За всю карьеру Симон выпустила около 170 альбомов и синглов, а также подарила миру более 320 прекрасных песен.

«The Shirelles»

Девушки из группы «The Shirelles» собрались вместе в 1958 в американском городе Пассаик, штат Нью-Джерси,где родились, выросли и жили все участницы группы.

Вскоре группа стала одной из популярнейших американских женских вокальных групп конца 50-х — начала 60-х годов. «The Shirelles» стали одним из первых гёрл–бэндов своего времени.

На протяжении 80-х и даже 90-х годов «The Shirelles» продолжали в разных формах собираться и давать концерты для своих фанатов, которых даже на тот момент оставалось очень много.

В 1996 году «The Shirelles» были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в расцвете нулевых — удостоены звания одной из лучших музыкальных женских групп всех времён по мнению влиятельного издания «Rolling Stone». К тому же, этот журнал включил две композиции «The Shirelles» — «Will You Love Me Tomorrow» и «Tonight’s the Night» — в свой знаменитый список «500 величайших песен всех времён».

Тина Тёрнер

Эта непревзойдённая женщина по праву удостоилась титула «Королевы рок-н-ролла» за свой невероятный артистизм, темперамент и сценический магнетизм. Тина Тёрнер является обладательницей восьми премий «Грэмми».

Также она включена в десятку самых непревзойдённых танцоров мира. Тёрнер была названа «одной из величайших певиц современности» по версии журнала «Rolling Stone».

В первой половине 80-х Тина Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». Весной 1984 года был выпущен прославленный сингл «What’s Love Got to Do With It?», который и дал новый виток славе исполнительницы.

Трек вышел в преддверии нового альбома Тёрнер. Уже через несколько недель после релиза композиция оказалась громким хитом более чем на ста радиостанциях.

В итоге трек стал всемирным хитом, достигнув первой позиции в «Billboard Hot 100». Именно «What’s Love Got to Do With It?» и стала официально признанным первым и на сегодня единственным американским хитом Тины Тёрнер.

Дайана Росс

Дайана Росс является одной из влиятельнейших и популярнейших американских исполнительниц за всю историю. В общей сложности за всю свою музыкальную деятельность звезда записала около 60 студийных альбомов и продала свыше 150 миллионов дисков по всему миру.

Росс является одной из немногих артистов, кто удостоился сразу двух звёзд на Голливудской аллее славы (одна — за сольную карьеру, вторая — за карьеру в составе «The Supremes»). В конце 90-х Дайана была включена список канала VH1 «100 величайших женщин в рок-н-ролле». А в 2005 году издание «Rolling Stone» внесло певицу вместе с «The Supremes» в число ста величайших исполнителей всех времён.

По недавним оценкам экспертов, состояние Дайаны Росс составляет свыше 150 миллионов долларов.