История, смысл и популярность песни «jealousy, jealousy» певицы Оливии Родриго

Главное поп-открытие года в 18 лет и первый артист в истории, два дебютных сингла которого оказались после релиза на первой строчке в чарте Billlboard Top 100, – всё это Оливия Родриго. Альбом «Sour» вышел в мае 2021 года, и он наполнен абсолютно разной музыкой: от баллады «drivers license» и гранжевой «brutal» до мелодичной и альт-роковой «jealousy, jealousy», привлекающей внимание не только своим текстом, но и инструменталом, о которой мы поговорим сегодня.

История создания хита о зависимости от социальных сетей

«Jealousy, jealousy» – девятый трек с альбома «Sour», однако, по словам Оливии, он был написан одним из первых.

«Я была довольно серьёзно одержима социальными сетями в этот период», – призналась певица в одном из интервью.

И это не случайно, поскольку «Sour» записывался во время первой волны COVID-19, когда практически весь мир оказался изолирован от общества и каждый проводил свои дни дома, придумывая себе новые занятия. Оливия Родриго не стала исключением, вдохновившись, наверное, самым популярным занятием людей на карантине – скроллингом социальных сетей, ставших буквально «вторым миром» для поколения Z, представительницей которого она является. Ощущая, что лента инстаграма стала для неё самым глубоким явлением в жизни, певица написала об этом песню. Тревожность и осознание того, что зависть – это то, что испытывают подростки в нынешние непростые времена, постоянная рефлексия, которая вторгается в жизнь не только юной американской певицы, но и миллионов других тинейджеров – всё это легло в основу песни и стало катализатором её написания.

Лирика и музыка в «jealousy, jealousy»

В привычном для нас смысле слово «jealous» означает «завистливый». Несмотря на то что практически все песни с альбома «Sour» содержат романтический подтекст, «jealousy, jealousy» совсем не об этом. Данный трек о том, как героиня пытается рассказать о социальной тревожности, которая возникает, когда соцсети влияют на психическое и физическое здоровье человека.

«Wish I didn’t care»/«Как жаль, что мне не всё равно», – поёт Родриго.

Но у героини не выходит, и она поддаётся тому давлению, которое социальные сети нам диктуют. Стандарты становятся всё выше и выше, жёстче и жёстче, поражают сердца молодых людей, и героиня песни Родриго или даже сама она, поскольку композиция довольно автобиографична, страдает от этого.

В первом куплете девушка повествует о том, какими идеальными показаны селебрити в медиа, описывая их как «девушек с белоснежными зубами и безупречными фигурами». Однако, рассуждая дальше, она приходит к выводу о том, что красота других – это не её недостаток. Эта строчка очень важна в плане принятия себя и того, что красота субъективна и ей обладает каждый. Её вес для нового поколения очень велик, так как в современном обществе растёт количество заболеваний ментального здоровья среди подростков и молодых людей, корящих себя за то, что они не являются красивыми. Оливия Родриго в этом случае выступает той персоной, делающей громкие заявления о том, что все люди красивы по-своему, и транслирующей эти идеи через призму музыки, и, что важно, она не боится выйти из зоны комфорта.

Героиня упрекает себя в том, что мысли о своей неполноценности и невзрачности в плане внешности и жизни посещают её, и она задумывается о том, как ей было бы хорошо жить без всего этого. Деталь, которая закольцовывает припев, – строчки о том, что зависть «подписалась» на девушку. Выбирая слово «follow» для описания того, что она устала взаимодействовать с социальными сетями и чувствовать их воздействие на себе, Родриго интересно обыгрывает идею о том, что зависть, словно новый подписчик и реальный человек, становится таким же пользователем соцсетей и начинает следить за жизнью девушки. И тогда она осознаёт, что теперь ей придётся соответствовать этим высоким стандартам, которые существуют на платформе инстаграм.

Второй куплет по своему смыслу продолжает первый и подчёркивает то, что увлечённость социальными сетями порой может довести человека до настоящего безумия и сумасшествия, плавно переходя в припев и строчку о том, что сравнения «медленно убивают героиню». Такая метафора довольно гармонично вписывается в смысл песни. В бридже Родриго делает ставку на небольшое описание своей идеальной жизни, повторяя, что вечеринки, машина и симпатичный парень сделают её безупречнее, счастливее и красивее – такой она видит себя. Тогда ещё 17-летняя певица не побоялась заявить о том, что соцсети имеют глобальное негативное влияние на подростков и что с ним нужно бороться. Если говорить о морали, которую Родриго транслирует в данной песне, то её можно было бы выразить так:

«Не стоит сравнивать себя с более успешными в социальных сетях людьми, но если это всё же случается, то негативные ощущения нужно уметь распознавать и устранять, чтобы не допустить плохих последствий для ментального и физического здоровья».

Инструментальная составляющая композиции заслуживает особого внимания. Музыкальные критики оценили весь «Sour» как мультижанровый альбом, утверждая, что стилистика релиза многогранна и содержит в себе различные образы: от энергичного гитарного рока 1990-х до нежных акустических баллад с фортепиано. «Jealousy, jealousy» относится к тем композициям Родриго, где преобладают элементы альтернативного рока. Говоря о том, какая музыка вдохновляла Оливию при написании этого трека, необходимо отметить американскую певицу и пианистку Фиону Эппл, о которой Родриго отзывается с восторгом, поскольку та тоже начала музыкальную карьеру в юном возрасте: «Я была одержима её музыкой с тех пор, как услышала альбом «Tidal». Я хотела сочинять такую же джазовую музыку, как это делала она». В «jealousy, jealousy» энергетику Эппл ярко отражает атональная, хаотичная и извилистая партия фортепиано, которая звучит в бридже. Так, трек оживляет альбом «Sour», используя различные инструментальные возможности – смелую басовую партию и рояль – находя сходства с музыкой группы The Kills, играющей в основном инди- и гаражный рок.

Популярность и рецензии

«Jealousy, jealousy» не являлась синглом, но получила довольно хорошие отзывы критиков и стала коммерчески успешной. Трек попал в топ-25 песен в чарте Billboard Hot 100 – наиболее авторитетном хит-параде популярных в США песен, в топ-20 – в Billboard Global 200. Критик из издания «Insider» высоко оценила песню, назвав бридж в ней одним из лучших на альбоме, а в крупном музыкальном блоге «Stereogum» песня была названа «выражением постоянного сравнения и всеобщей ненависти к себе, свойственной взрослению в эпоху социальных сетей».