36 лучших альбомов в истории о расставании: Официальные клипы, плейлисты, истории создания

Подумайте о тех, кто одинок в День Святого Валентина, размышляя о том, чтобы приготовить еду только для себя, а не для любимого человека. Конечно, некоторые люди одиноки по собственному выбору, но другие были жестоко обречены на одинокую жизнь из-за бессердечного предательства возлюбленного. Однако, как могут подтвердить многие музыканты, нет ничего лучше, чем быть брошенным для того, чтобы сосредоточиться – и лучшие альбомы о расставании могут направить эту личную боль на создание универсально влияющих произведений искусства.

Помимо того, что горе способствует ясности ума, оно может принести с собой жалость к себе, ревность, горечь, гнев и даже желание отомстить. Какими бы разрушительными ни были эти эмоции, все они являются зерном на мельнице для людей с творческими наклонностями. Где была бы популярная музыка без психологической боли и страданий, которые одновременно мучили и вдохновляли их создателей? Если бы любовь и жизнь всегда были беззаботными и блаженными, у нас не было бы трех самых мощных автобиографических альбомов, рожденных травмой испорченной любви: «Back To Black» Эми Уайнхаус, «Blood On The Tracks» Боба Дилана и «Here, My Dear» Марвина Гэя.

Эти и другие записи в этом списке лучших альбомов о расставании показывают, как великие артисты могут найти катарсис в противостоянии силам, которые, похоже, намерены разрушить их жизнь и лишить их рассудка. Конечно, не все нижеприведенные альбомы были выкованы в горниле боли – некоторые произведения созданы потому, что создаваемые ими настроения и предлагаемы универсальные истины могут помочь слушателям справиться с их собственными эмоциональными кризисами. Их главное послание таково: вы не одиноки.

36: Ariana Grande: Thank U, Next (Republic, 2019)

Быть принцессой подростковой поп-музыки не значит иметь сладкую и беззаботную жизнь. Это доказала уроженка Флориды Гранде в своем пятом платиновом альбоме «Thank U, Next», на создание которого, повлияли её личные переживания, в том числе, трагическая смерть бывшего парня, рэпера Мака Миллера, и ее широко разрекламированный разрыв с комиком Питером Дэвидсоном. В двенадцати песнях пластинки прослеживается горько-сладкий оттенок, показывающий, что даже суперзвезды не застрахованы от ядовитого дротика любви.

Нужно послушать: «7 Rings»

35: Radiohead: A Moon Shaped Pool (XL, 2016)

На первый взгляд, девятый альбом Radiohead – «A Moon Shaped Pool», представляет собой альбом протеста, в котором группа критикует власть («Burn The Witch»), размышляет об изменении климата и даже поддерживает революцию («The Numbers»), но некоторые наблюдатели полагают, что общий меланхоличный тон альбома отражает скорбь Йорка по поводу окончания его брака с Рэйчел Оуэн, с которой у него были 25-летние отношения. Его отчаяние выражено в умоляющей балладе «True Love Waits», которая завершает альбом на отчаянно пронзительной ноте.

Нужно послушать: «True Love Waits»

34: Sharon Van Etten: Are We There? (Jagjaguwar, 2014)

У некоторых исполнителей голоса созданы специально для меланхолии. Например, певица из Нью-Джерси Шарон Ван Эттен обладает таким, специфическим баритоном. Её навязчивый, похожий на сирену тон, передает мучительную боль, которую могут принести разбитое сердце и потерянная любовь. На этом, своем четвертом альбоме, певица предлагает разные взгляды на любовь в форме медленно нарастающих размышлений, интенсивность которых оставляет слушателя в синяках и побоях. Большинство из них изображают романтику не как возвышенное состояние, а скорее как разрушительную болезнь, приносящую только боль и страдания; например, «Your Love Is Killing Me» с ее жестокой токсичностью и сильным отчаянием «I Love You But I’m Lost».

Нужно послушать: «Your Love Is Killing Me»

33: The Mountain Goats: Get Lonely (4AD, 2006)

Инди-фолк-рок-группа из Клермонта, штат Калифорния, The Mountain Goats возглавляется певцом и автором песен Джоном Дарниеллом, создала десятый альбом «Get Lonely». Интроспективный опус, определяемый размышлениями о том, как справиться с разбитой любовью («Get Lonely»), столкнуться с потерей («Half Dead») и столкнуться с переменами («Woke Up New»). С помощью альбома, автор обращается к разбитому сердцу чувствительным и эмоционально проницательным способом, в то же время, используя самоуничижительный юмор.

Нужно послушать: «Woke Up New»

32: Leonard Cohen: Songs Of Leonard Cohen (Columbia, 1967)

Канадский народный трубадур Леонард Коэн, является поэтом-лауреат «разбитого сердца». Его дебютный альбом сам по себе не является альбомом о расставании, но содержит несколько заметных песен, оплакивающих потерянную любовь, таких как «So Long, Marianne», веселое прощание с его бывшей возлюбленной Марианной Илен и навязчивое «Hey, That’s No Way To Say Goodbye», вдохновленное ссорой уже с другой возлюбленной. Общая атмосфера альбома мрачная, но и в то же время философская, что делает альбом работой, к которую многие послушают после болезненного расставания.

Нужно послушать: «Hey, That’s No Way To Say Goodbye»

31: Mavis Staples: Only The Lonely (Volt, 1970)

Её первым проектом вне группы The Staples Singers был этот, ее второй сольный альбом, записанный для «Stax’s Volt imprint» под руководством известного R & B продюсера Дона Дэвиса. Альбом, который не смог привлечь большую аудиторию при его выпуске и привел к тому, что Стейплз приостановила свою сольную карьеру почти на десятилетие, теперь по праву считается альбомом, символизирующим расставание. Эмоциональный голос Стаплес – это нечто удивительное, ярко сияющее в таких сильных балладах о разбитом сердце, как «I Have Learned To Do Without You», «It Makes Me Wanna Cry», и «Endlessly».

Нужно послушать: «I Have Learned To Do Without You»

30: Alanis Morissette: Jagged Little Pill (Maverick, 1995)

Одним из самых экспрессивных альбомов 1990-х стал «Jagged Little Pill». Во время его прослушивания, можно заметить удивительную метаморфозу канадского исполнителя из безобидного создателя танцевальной поп-музыки в драчливого рокера пост-гранжа. «Jagged Little Pill» – это замысловатый альбом для зрелых и осознанных слушателей, который полон ярости и разочарования, особенно в хитовом сингле «You Oughta Know», гневном протесте. Для тех, кто пострадал от любви или страдает в неудовлетворительных отношениях, пластинка «Jagged Little Pill» может оказаться вдохновляющим, мстительным противоядием, способным развеять жалостливое к себе мышление.

Нужно послушать: «You Oughta Know»

29: Spiritualized: Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (Dedicated, 1997)

Это третий и самый известный альбом ведущих британских рокеров, который был написан после того, как их фронтмен и главный автор песен Джейсон Пирс расстался с клавишницей группы Кейт Рэдли, которая впоследствии тайно вышла замуж за Ричарда Эшкрофта из The Verve. Пирс излил свое горе в грустные треки «Broken Heart», «Stay With Me».

Нужно послушать: «Broken Heart»

28: Frank Sinatra: In The Wee Small Hours (Capitol, 1955)

Третий альбом председателя правления Capitol стал первым золотым альбомом Frank Sinatra. Он также оказал большое влияние на других исполнителей, так считался первым концептуальным альбомом поп-музыки, который состоит из 16-ти песен. В них автор выражает всеобъемлющую тему одиночества, меланхолии и безответной любви. Многие считали, что альбом был отражением непростых отношений Синатры с кинозвездой Авой Гарднер, и благодаря роскошным аранжировкам Нельсона Риддла, произведение звучит так великолепно и красиво.

Нужно послушать: «In The Wee Small Hours»

27: Lorez Alexandria: Sing No Sad Songs For Me (Argo, 1961)

Lorez Alexandria – малоизвестная и в значительной степени забытая джазовая певица, которая явно заслуживает более широкого признания. Уроженка Чикаго Alexandria, обладала ласкающим душу контральто, которое могло заставить любую песню в её исполнении звучат эмоционально и аутентично. Это ее второй альбом для «Chess Records» – «Argo imprint» – меланхоличный шедевр, чувства которого, должны найти отклик у любого, у кого было разбитое сердце. Совместно с аранжировками, подобранными Райли Хэмптон, Александрия создает мир боли с такими песнями, как «A Loser’s Lullaby», «Lonesome Road». Отдельного внимания заслуживает песня с суицидальными наклонностями «Gloomy Sunday».

Нужно послушать: «Sing No Sad Songs For Me»

26: Robin Thicke: Paula (Star Trak/Interscope, 2014)

Сингл высоко ценился среди поклонников за непоколебимую честность. Этот альбом о расставании был попыткой R & B-певца принести извинения и вернуть свою бывшую жену Паулу Паттон после их разрыва. Трек «Paula» нелегко слушать человеку, который испытывает смежные чувства с автором, но произведение создает убедительный портрет убитого горем грешника, ищущего искупления.

Нужно послушать: «Black Tar Cloud»

25: Julie London: Julie Is Her Name (Liberty, 1955)

Для тех, кто чувствует себя безутешно после того, как их предали в любви, этот альбом вряд ли позволит отпустить грызущую сердце боль. Особенностью альбома является то, что начиная со вступительной песни «Cry Me A River», автор окунает слушателя в свои переживания и эмоции.

Нужно послушать: «Cry Me A River»

24: No Doubt: Tragic Kingdom (Trauma/Interscope, 1995)

Этот прорывной альбом калифорнийской группы, номинированный на премию «Grammy», получил платиновые продажи и стал поп-мейнстримом. Но за его феноменальным глобальным успехом скрывалась история обиды, предательства и разбитого сердца. Несколько песен – в частности, возглавлявшая чарты мощная баллада «Don’t Speak», задокументировала разрыв вокалиста Гвен Стефани с басистом группы Тони Каналом после того, как они разошлись после семилетних отношений.

Нужно послушать: «Don’t Speak»

23: Patsy Cline: Showcase (Decca, 1961)

Родившаяся в Вирджинии кантри-певица, покорившая основные поп-чарты в начале 60-х, Пэтси Клайн обладала прекрасным голосом, чей звучный тон обладал естественной способностью передавать горе и печаль. И того, и другого много на «Showcase» является, вторым студийным альбомом Patsy Cline, записанном за два года до того, как она погибла в авиакатастрофе в возрасте 30 лет. На пластинке были представлены некоторые из самых известных песен Клайна, в том числе «I Fall To Pieces» и неизгладимая версия «Crazy» Вилли Нельсона, последняя из которых – гимн одиночества и отвержения, который следует слушать только в том случае, если у вас есть пачка салфеток под рукой.

Нужно послушать: «Crazy»

22: Lorde: Melodrama (Universal, 2017)

После строгого электро-минималистичного дебютного альбома 2013-го года «Pure Heroine», новозеландская певица и автор песен Lorde использовала широкие звуковые возможности для создания полноценной мелодрамы. Автору удалось отобразил боль в песнях, в которых рассказывалось о чувствах автора, болезненного, изменившего жизнь расставания с её парнем, после трехлетних отношений.

Нужно послушать: «Hard Feelings»/«Loveless»

21: Taylor Swift: Red (Big Machine, 2012)

Ничто так не разжигает так пламя творчества, как разбитое сердце, что побуждает человека к серьезному самоанализу. В этом эмоциональном альбоме кантри-поп исполнительница Тейлор Свифт написала о токсичности своих прошлых отношений. Хотя в «I Knew You Were Trouble»,«Treacherous» и «We Are Never Getting Back Together» Свифт не ослабляет своего чувства гнева и горечи, она проявляет более рефлексивную сторону в жалобном «Sad Beautiful Tragic».

Нужно послушать: «Sad Beautiful Tragic»

20: Nas: Life Is Good (Def Jam, 2012)

МС, известный своим хвастовством и использованием языка в качестве оружия, раскрыл свою редко встречающуюся уязвимую сторону в «Life Is Good». В этом альбоме автор повествует о расставании с певицей Келис, чье свадебное платье накинуто на колени рэпера на провокационной обложке. Казалось, его беспокоил не эмоциональный ущерб от разлуки, а скорее боль финансового урегулирования: 

Я говорю о том факте, что брак стоит дорого, – признался он в интервью в то время.

Тем не менее, альбом «Life Is Good» содержит грубость и одновременно честность в описании любви.

Нужно послушать: «Bye Baby»

19: Joan Baez: Diamonds & Rust (A&M, 1975)

Покровитель акустического фолка 60-х, Baez записал этот альбом в Голливуде, сделав выбор в пользу более мейнстрим-джаз-рокового звучания. Но альбом не смог скрыть глубину чувств певицы к бывшему кавалеру Бобу Дилану, выраженных в запоминающейся заглавной песне. Она также добавляет сардонический поворот в текст своей потрясающей кавер-версии Дилана «Simple Twist Of Fate» (включая архаичное подражание своеобразному стилю пения автора). Но именно ее исполнение песни Джексона Брауна «Fountain Of Sorrow» лучше всего отражает подавленное, элегическое настроение автора альбома

Нужно послушать: «Never Dreamed You’d Leave In Summer»

18: Kristina Train: Dark Black (Mercury, 2012)

Kristina Train – певица и автор песен с проникновенным голосом, родившаяся в Нью-Йорке и переехавшая в Лондон после того, как контракт на альбом с «Blue Note» оказался неудачным. Трейн создала меланхоличный шедевр в стиле нуар. Преобладающее настроение песен мрачное, но не удручающее. Независимо от того, автобиографичен её материал или нет, вокал Трейн ясно дает понять, что она из тех, кто обладает разбитым сердцем.

Нужно послушать: «Dark Black»

17: PJ Harvey: Rid Of Me (Island, 1993)

Для некоторых разорванный роман вызывает чувства ненависти, горечи и даже мести. В автобиографическом заглавном треке со второго альбома Полли Джин Харви, жрица альт-рока размышляет об отношениях с бешеным и почти психотическим ликованием. «You’re not rid of me», – поёт она, а затем угрожает открутить голову своему возлюбленному. Поскольку остальная часть альбома исполнена на том же уровне пронзительной язвительности, эта запись предназначена для тех, кто реагирует на романтическое предательство скорее гневом к бывшему партнеру, чем жалостью к себе.

Нужно послушать: «Rid Of Me»

16: Billie Holiday: Lady Sings The Blues (Clef, 1956)

Талант Билли Холидей выражать свои глубоких эмоций, позволил ей олицетворить в альбоме целую плеяду боли и горя. На этой пластинке каждое произведение рассказывает историю, запечатлевая яркое автобиографическое повествование, характеризующееся плохими отношениями и жестокими возлюбленными, на мрачном фоне злоупотребления наркотиками и алкоголем. Для тех, кто находит утешение в меланхолии, это именно тот альбом, который можно слушать бесконечно долго.

Нужно послушать: «Good Morning Heartache»

15: Adele: 21 (XL, 2011)

Adele изначально отменила запись второго альбома, заявив, что ей не хватает вдохновения. Но её творческая муза вернулась, когда она рассталась со своим парнем. Острое чувство потери и разбитого сердца певицы побудило её изучить свои эмоциональные шрамы и излить свои чувства в различных песнях, начиная от презрительных  «Rolling In The Deep» и «Take It All» до более созерцательной и чрезвычайно пронзительной «Someone Like You.

Нужно послушать: «Someone Like You»

14: Frightened Rabbit: The Midnight Organ Fight (Atlantic, 2007)

Шотландские инди-рокеры Frightened Rabbit представили грубое и откровенно честное вскрытие раковой любви. Предположительно основанные на личной жизни покойного ныне Хатчинсона, 14 мелодий альбома неизменно мрачны и в то же время блестяще написаны, выдержаны в запоминающихся и порой вдохновляющих мелодиях.

Нужно послушать: «The Modern Leper»

13: Roy Orbison: Lonely & Blue (Monument, 1961)

С такими песнями, как «I’m Hurtin», «Bye Bye Love», «Cry», «Blue Avenue» и «Come Back To Me (My Love)», очевидно, что дебютный альбом Орбисона невеселый. Вместо того, чтобы лирично рассказывать о чистых радостях романтики, пластинка «Lonely & Blue» – это, в основном, каталог боли, страданий и одиночества, вызванных множеством жестоких возлюбленных. Отчаяние никогда не звучало так красиво.

Нужно послушать: «Only The Lonely»

https://www.youtube.com/watch?v=GfiqM_vUfHw&list=PLdW-GIPIzutacv1hq59Cyy99-dFewTW_g

12: Bon Iver: For Emma, Forever Ago (Jagjauwar/4AD, 2008)

До того, как Bon Ive стала полноценной инди-фолк-рок-группой, она состояла исключительно из певца и автора песен Джастина Вернона, который был вдохновителем этого захватывающего дебютного альбома. Размышляя о прошлой любовной связи, он стремился к эмоциональному завершению, излив свою душу и состояние в девяти песнях, написанных в тот период, когда он жил в охотничьем домике в Висконсине. Результатом стал альбом о расставании, который поочередно был болезненно безутешным и в то же время волшебным..

Нужно послушать: «re:stacks»

11: Beck: Sea Change (Geffen, 2002)

Разрушительное расставание после измены его возлюбленной, вдохновил Beck на написание восьмого альбома. Отказавшись от причудливого, с преобладанием сэмплов звучания своей предыдущей работы, Бек выбрал более органичный подход с использованием акустической гитары и оркестра. Он придал песням о скорби, изоляции и разбитом сердце более глубокий резонанс.

Нужно послушать: «Lonesome Tears»

10: Kanye West: 808s & Heartbreak (Def Jam, 2008)

Понятно, что мир Канье Уэста рухнул, когда в 2008 году умерла его мать. Вскоре, чувство потери еще более усилилось, когда его бросила невеста. Эти два события, в сочетании с двойственным отношением рэпера к его растущей славе, отразились на его треках четвертого альбома. «808s & Heartbreak» также стилистически отличался от хип-хоп-нормы, ведь в нем используются синтезаторно-тяжелые электронные звуковые ландшафты в качестве фона, на котором Уэст пел, а также читал рэп. Задумчиво-меланхоличный альбом показал, как горе можно направить в творчество.

Нужно послушать: «Heartless»

9: Richard & Linda Thompson: Shoot Out The Lights (Hannibal,1982)

Высоко оцененный критиками и часто занимающий высокие позиции в списках лучших альбомов, составленных влиятельными журналами, такими как Rolling Stone и Q, «Shoot Out The Lights» стал шестой и последней совместной записью британского дуэта мужа и жены. По иронии судьбы, его создание ускорило распад их брака, который описан в восьми песнях. Хоть проблеск надежды для пары проявился во вступительной песне «Don’t Renege On Our Love»,но в заключительной «Wall Of Death» чувствуется обреченность, отчаяние и леденящее душу расставание.

Нужно послушать: «Don’t Renege On Our Love»

8: Joni Mitchell: Blue (Asylum, 1971)

Возможно, самый красноречивый и откровенно эмоциональный альбом «Blue» канадской исполнительницы и автора песен, стал историей Joni Mitchell о двух расставаниях: первый с бывшим участником «Hollies» Грэмом Нэшем, а второй с американским певцом и автором песен Джеймсом Тейлором. Последние отношения начались в Европе, где Митчелл написал большую часть альбома, пытаясь забыть об утрате. 

Нужно послушать: «A Case Of You»

7: Bruce Springsteen: Tunnel Of Love (Columbia, 1987)

Bruce Springsteen, стиснув зубы обнажил свою душу на этом альбоме, в котором рассказывалось о его распадающемся браке с актрисой Джулианной Филлипс. Его тревожные темы обмана, предательства, сомнений и разбитого сердца были настолько личными для Спрингстина, что он записал большую часть музыки самостоятельно, без своих коллег, группы «E Street Band». Катарсический опус не раскрывает даже малейшего проблеска света и надежды в конце своего темного туннеля.

Нужно послушать: «Brilliant Disguise»

6: Frank Sinatra: Frank Sinatra Sings For Only The Lonely (Capitol, 1958)

Хотя он создавал образ упрямого, крутого парня, в реальной жизни Синатра был таким же уязвимым, как и все мы, и не чужд к боли разбитого сердца. Его разрыв с актрисой Авой Гарднер и последующий развод с ней в 1957 году, сильно повлияли на него и послужили источником вдохновения для этого, одного из самых мрачных, но и самых блестящих альбомов Синатры.

Нужно послушать: «One For My Baby (And One More For The Road)»

5: Willie Nelson: Phases & Stages (Atlantic, 1974)

Техасский трубадур открыл новые горизонты для кантри-музыки этим амбициозным концептуальным альбомом о разводе и его последствиях. Нельсон исследует травму разлуки как с точки зрения мужчины, так и с точки зрения женщины. Нельсон предлагает двойное повествование, разделенное на две части альбома, исследующее чувство эмоциональной пропасти с обеих сторон. Его песни может и вызывают пафос, но не жалость к себе.

Нужно послушать: «Bloody Mary Morning»

4: Bob Dylan: Blood On The Tracks (Columbia, 1975)

Дилан был непреклонен в том, что он не писал душераздирающих исповедей, и категорически отрицал, что пластинка «Blood On The Tracks» была посвящена его болезненному расставанию с первой женой Сарой Артист заявил, что это сборник песен, вдохновленных рассказами Антона Чехова. Многие критики утверждают, что альбом автобиографичен. Даже сын автора песен Якоб согласился с этим утверждением, заявив в 2006 году, заявив:

Это о моих родителях

Каким бы ни был источник вдохновения, альбом «Blood On The Tracks» исследует темы разбитого сердца, потери и разлуки как красноречиво, так и нежно в таких треках, как «Idiot Wind» и «Simple Twist of Fate».

Нужно послушать: «Simple Twist Of Fate»

3: Marvin Gaye: Here, My Dear (Tamla, 1978)

Из уродства язвительного развода Марвина Гая с Анной Горди в 1977 году, появилось нечто прекрасное: «Here, My Dear» – автобиографический альбом, в котором описан его неудачный брак с Горди, женщиной на 17 лет старше Гая. Учитывая, что Marvin Gaye не собирался получать финансовую прибыль от альбома – он согласился передать вырученные средства своей бывшей жене, чтобы покрыть расходы на развод, – он вложил свое сердце и душу в проект, создав вдохновенную исповедь, которая превратилась в один из лучших альбомов о расставании за всю историю.

Нужно послушать: «When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You»

2: Amy Winehouse: Back To Black (Island, 2006)

Документируя свои токсичные отношения с Блейком Филдером-Цивилом и расставание с ним, певица и автор песен R &B создала потрясающий шедевр, который удостоился премии «Grammy». Названия треков, такие как «Rehab» и «Tears Dry On Their Own», дают представление о том, чего ожидать от пластинки. «Back To Black» – это своеобразное руководство по лечению от боли в виде музыки как терапии, в котором рассматриваются темы разбитого сердца, разлуки, потери, депрессии, неверности, вины и зависимости. Откровенная честность альбома задела за живое слушателей во всем мире, что превратило горе Amy Winehouse в 16 миллионов продаж пластинки.

Нужно послушать: «Love Is A Losing Game»

https://www.youtube.com/watch?v=KA4fPMBuyuo

1: Fleetwood Mac: Rumours (Warner Bros, 1977)

Возглавляет наш список лучших альбомов о расставании опус от Fleetwood Mac. Во время записи группа была в смятении: Джон Макви и его жена Кристина только что развелись, в то время как роман Стиви Никса и Линдси Бакингем становился токсичным. В довершение всего, лидер группы, барабанщик и соучредитель Мик Флитвуд обнаружил, что у его жены был роман с его лучшим другом. Их боль была преобразована в шедевр софт-рока на таких треках, как «Dreams» and «Go Your Own Way».

Нужно послушать: «Dreams»