Лучшие рок-группы с двумя гитаристами за всю историю
Содержание
Что касается шести струн в рок-н-ролле, то их никогда не бывает слишком много, не так ли? Хотя одного гитариста вполне достаточно для того, чтобы записывать шедевры и собирать стадионы, имея в своих рядах двух гитаристов – группа получает такое преимущество, как массивная стена звука. И речь не о том, чтобы играть миллион нот в секунду.
Наличие двух гитаристов означает гораздо больше, чем просто дикий поток шума на сцене. Когда у вас есть два блестящих гитарных гуру, которые прекрасно взаимодействуют друг с другом, у вас гораздо больше возможностей поиграть со своим звуком – будь то соло или гармонии. Конечно, если в группе есть несколько гитаристов, это означает, что им необходимо подстраиваться друг под друга – где-то придётся уступить товарищу, а самому слегка отступить, уйти в тень. Тем не менее, магия, которую они в итоге творят, окупает все эти жертвы…
Aerosmith
Можно с уверенностью сказать, что блюз претерпел трансформацию в тот момент, когда на сцену вышли Aerosmith. Эти плохие парни из Бостона доказали всему миру, что они – не просто очередная подделка The Rolling Stones, коими их окрестили критики в первые месяцы существования. Их гитарные партии всегда были более странными и… по-своему восхитительными!
Взять к примеру хитовую «Walk This Way». Джо Перри повсюду, но он никогда не играет ничего слишком кричащего. Он просто создаёт странные звуки при помощи своего усилителя. А вот настоящим сумасшедшим здесь является Брэд Уитфорд, чьи технические способности гораздо более очевидны в таких треках, как «Last Child» или «Nobody’s Fault». Его звук невероятно тяжёлый…
Гитарные дуэли Aerosmith впечатляют. Джо и Брэд походят на преступников, действующих в одиночку, но всегда готовых накрыть толпу волной мощного звука в момент соло.
Def Leppard
Когда Def Leppard впервые ворвались на сцену, в их звучании было гораздо больше остроты, чем в любой другой хард-роковой группе. Название этой группы упоминалось наряду с такими титанами, как Iron Maiden и Scorpions, как новая эволюция того, что может предложить металл. Как только они получили ещё немного опыта и славы, введение в ряды Фила Коллена стало идеальной комбинацией со Стивом Кларком.
Хотя Пит Уиллис был прекрасен в своём ремесле, особое внимание Фила к деталям в песнях из «Pyromania» почти устрашающе точное! В это же время мы можем наблюдать Стива, который всегда был агрессивен в своей игре на гитаре, находясь под влиянием мира панка так же, как и классического рока, и всегда находил способы превратить свой звук во что-то другое. В результате эти двое идеально дополняли друг друга, и творили подлинную магию…
Radiohead
То, что Radiohead сделали с гитарами, по-прежнему звучит как будущее рок-н-ролла. Соло Джонни Гринвуда кажутся более соответствующими классической музыке, однако изменяющие тон – они отличаются резкими настроениями и экзотическими гаммами.
В то же время Эд О’Брайен всегда оставался рок-н-ролльным духом группы, беря текстуры, которые он любил, у таких исполнителей, как Энди Саммерс из The Police, и создавая нечто гораздо более красивое и уникальное…
The Beatles
Несмотря на все похвалы, которые «Битлз» получили за эти годы, ни для кого не секрет, что они не были величайшими гитаристами в мире. Джон Леннон снова и снова упоминал о том, насколько неграмотно он играл на гитаре, и Джордж Харрисон никогда не был известен кричащим гитарным гуру в их ранние годы. Возможно, им не хватало определённых навыков или чего-то ещё, но и Джон, и Джордж знали один урок, о котором забывают большинство гитаристов: играйте в интересах песни.
Если вы прослушаете любую песню The Beatles, вы увидите, что гитара всегда находится там, где она должна быть. Никто из битлов никогда не использует песню в качестве предлога, чтобы просто показать, насколько техничными они могут быть. Хотя Джон Леннон, возможно, был довольно ограничен в своих ритмических партиях, он обладал большой силой, двигавшей группу вперёд, а его устойчивое чувство ритма заставляло оживать практически любой трек. И хотя Джордж считается тихим битлом, его гитарные партии говорили за него больше всего, создавая соло, которому можно было подпевать так же хорошо, как и вокальной мелодии.
Judas Priest
Ну и, конечно же, Judas Priest.
Когда бы они ни играли соло, их всегда можно было отличить друг от друга: Гленн Типтон виртуозно забавлялся с быстрыми риффами, в то время как К. К. Даунинг вытворял нечто, похожее на самого Джими Хендрикса! Однако настоящей изюминкой гитарного звучания Priest всегда были гармонии, когда они оба играли фразы в синхронном темпе друг с другом, создавая что-то, что звучало намного более грубо, чем обычный хард-роковый гитарный рифф.
