Lynyrd Skynyrd и их первый альбом «(Pronounced ‘Leh-‘Nérd ‘Skin-‘Nérd)» (1973)
Содержание
Речь о первом альбоме американцев, играющих рок со звучанием Юга, группы «Lynyrd Skynyrd». Он издан летом 1973-го компанией «MCA Records» в Штатах, Японии, Новой Зеландии и некоторых европейских государствах. Британская версия появилась лишь в 1974-м.
Экскурс в историю
Летом 1964-го во флоридском Джексонвилле дружившие с детских лет Ронни Ван Зант, Аллен Коллинз и Гари Россингтон создали первую версию группы, которая тогда называлась «My Backyard» (Мой задний двор). С годами версии названий нередко менялись: в том числе, на «The Noble Five» (Доблестная пятёрка), «One Percent» (Один процент), и с 1969-го — «Leonard Skinnerd», в злую память об учителе физкультуры в школе, которую окончили музыканты. Его звали Леонард Скиннер, и он имел дурную привычку таскать ребят за модные отросшие волосы. Этот учитель стал причиной, по которой Россингтона исключили из школы – в ответ на требование подстричься тот ответил твёрдым отказом.
https://youtu.be/WoPGi8uWDb8
К 1970-му группа стала называться мудренее – «Lynyrd Skynyrd». С возрастом школьные конфликты стали восприниматься уже не столь серьёзно, отношение к бывшему педагогу смягчилось, и после того, как ребята стали лидерами в родном городе, они позвали на выступление школьного учителя, для представления коллектива на масштабном концерте в местном Колизее. С 1970 до 1974-х группа ездила с турне по южной части Штатов, заодно нарабатывая уникальное «фирменное» звучание, которое получалось в результате смешения разных направлений, от кантри-стиля с блюзовыми нотами до рока британской традиции. Это, пожалуй, и есть секрет невероятной популярности ребят, даже с дебютного альбома.
В первой половине 70-х «Lynyrd Skynyrd» изменили свой состав. В 1972-м Билли Пауэлл был в группе клавишником. Одновременно с этим оказались приняты солист и другой ударник Рикки Медлок, а также басист Грег Т. Уолкер – они периодически уходили (в состав «Blackfoot»), а потом вновь возвращались.
Пик популярности «Lynyrd Skynyrd» приходится на начало взаимодействия с музыкантом и продюсером в одном лице Элом Купером (который принял участие в создании «Blood», «Sweat & Tears»). Он оказался на концертном выступлении группы в Атланте и сразу подписал её на собственный лейбл «Sounds of the South», издававший и продвигавший свой продукт совместно с «MCA Records». Купер побудил команду начать записывать в Атланте свой первый альбом.
https://youtu.be/xId25aroayo
Басист Леон Уилкисон, скорее всего, с большим скепсисом отнёсся к возможности успеха, поэтому, приняв участие в записи только двух композиций, возвратился на родину, чтобы спокойно трудиться в компании, занимавшейся производством мороженого. Он, правда, смог до ухода записать басовые партии всех прочих композиций, поэтому был приглашён Эд Кинг, гитарист из психоделически настроенной группы «Strawberry Alarm Clock». Но, пока шла работа над альбомом, Уилкисон понял: есть нечто интереснее торговли мороженым, взвесил все «за» и «против» и вернулся обратно. Его снова приняли в состав, и фото этого музыканта есть на широко известной альбомной обложке. Но и Эда Кинга оставили в качестве первого гитариста, и благодаря этому на своих выступлениях команда выдавала грандиозные сольные партии сразу на трёх гитарах.
«Вольная птица»
Это нашумевший хит альбома и итоговая его песня – «Free Bird». Она издана синглом осенью 1974-го и достигла позиции не выше 19-й, однако, несмотря на это, стала песней «на все времена» радиостанций Америки. Вместе с «Лестницей в небо» Led Zeppelin песня оказалась в числе избранных долгих композиций, пропущенных в трансляцию, невзирая на довольно жёсткий регламент радио FM. На живых выступлениях, как правило, исполняли песню ближе к концу, и она длилась вообще 15 минут.
Главные аккорды песни созданы гитаристом Алленом Коллинзом. Когда-то он исполнил их во время репетиции, Ван Зант прислушался и попросил проиграть ещё. Через пару минут возникла и музыка, и текст под неё. Длинные сольные гитарные партии позволяли дать Ван Занту небольшой отдых во время выступлений, потому что группа должна была играть в клубах сразу несколько концертов за один вечер.
Все участники знали, что Билли Пауэлл играет на фортепиано, но после того, как он создал начальные аккорды композиции, было решено использовать их, и сам Пауэлл стал полноправным членом команды. У него было академическое музыкальное образование, и он мог играть сложные полифонические фрагменты. Он часто играл левой рукой, что в записи приглушало эффект от гитар. Купер много и безрезультатно пытался изменить эту манеру Пауэлла, а потом решил просто привязать левую руку музыканта к роялю.
Начальные слова песни: «Если я оставлю тебя сегодня, вспомнишь ли обо мне?»
Это вопрос, который когда-то услышал Аллен Коллинз от своей подруги Кэти. Она потом вышла за него замуж, а вот фраза запомнилась и стала началом хита «Free Bird».
Если говорить общо, он написан в память о Дуэйне Аллмане, который был одним из основателей команды «The Allman Brothers Band». Этих ребят «Lynyrd Skynyrd» почитали в качестве авторов «южного рока». Виртуоз гитары, Дуэйн Аллман погиб в аварии в 1971-м, и ему на тот момент было всего 24 года. Когда-то во время выступления в известном британском шоу «The Old Grey Whistle Test» 1975-го года Ван Зант отметил, что песня написана как посвящение сразу двум людям — Дуэйну Аллману и Берри Оукли, потому что образ вольной птицы подходил обоим. Последний был басистом «The Allman Brothers Band» и тоже погиб после аварии буквально в нескольких кварталах от места смерти Дуэйна, через год.
В 70-х аудитория рок-концертов любила скандировать музыкантам, чтобы они сыграли какой-то хит «на все времена». В начале 1970-х, к примеру, просили «Smoke on the Water», фирменный знак «Deep Purple». И уже к концу десятилетия этим бессменным хитом стала «Free Bird». Композицию включили в топ «Rolling Stone» как одну из 500 лучших в музыкальной мировой истории (193-я позиция), она включена также в Зал Славы Рок-н-Ролла в списке 500, повлиявших на становление этого направления.
«Вторник, унесенный ветром» и прочие…
Нашумевший хит является вовсе не лучшей композицией этого довольно хорошо сделанного альбома песен «южного рока». Вторая композиция – «Tuesday’s Gone» (Вторник унесло) в чем-то схожа с предыдущей – особенно в тяготении балладному жанру. Она звучит столь же элегично и, скорее всего, воплощает примерно такие размышления Ван Занта:
«Вот было всё спокойно, до тех пор пока не заключили контракт с MCA. Всё, хорошие времена закончились – теперь нужно пахать и пахать».
Звучит неожиданно, но Вторник – женское имя (в англоязычной культуре иногда принято называть ребёнка любого пола по дню недели, когда он появился на свет). Неспешная артикуляция солиста в контексте сильного музыкального потока воссоздаёт веяние перемен, которые приводят к тому, что всё уносится в прошлое. Элом Купером в припев внесены фрагмент струнных на меллотроне и голосовая подпевка. К слову, всё собственное музыкальное присутствие в альбоме продюсер решил не афишировать прямо, прикрывшись псевдонимом «Рузвельт Кук». Композиция «Tuesday’s Gone» — в числе тех редких у «Lynyrd Skynyrd», которую не записывали с ударником Бобом Бёрнсом. Эту партию исполнил приглашённый из «Atlanta Rhythm Section» Роберт Никс.
Композицию недооценили. Она не снискала такой сумасшедшей популярности, как первая песня альбома, но, несмотря на это, она одна из наиболее известных у группы. Аллен Коллинз особенно выделял её. Песня снова достигла пика признания уже в 1990-х, когда её включили в американскую картину «Dazed and Confused» (1993). И уже через 5 лет популярный кавер записали ребята из «Metallica», выпустив в альбоме «Garage Inc.».
Столь же внушительно звучание баллады «Simple Man» (Простой человек), но слова здесь серьёзнее и проще. Они есть на сайте amalgama-lab.com.
Балладные композиции равномерно, примерно в соотношении 1 : 1, перемежаются в альбоме с интенсивными рок-н-ролльными композициями наподобие «I Ain’t The One» (Я не тот) или «Gimme Three Steps» (Дай мне сделать три шага) с лёгкими или трагикомичными сюжетами, как, к примеру, в последней. Перевод этой песни тоже есть на amalgama-lab.com. Но, к несчастью, первые строки трактуются с искажениями — слишком буквально, и это совершенно неприемлемо для англоязычных устойчивых сочетаний:
I was cutting the rug
Down at a place called The Jug
With a girl named Linda Lou
Значит:
Я лихо танцевал с девушкой по имени Линда Лу
в одном заведении под названием The Jug
И далее всё переведено корректно. Что ж, это привилегия стран, где принято право на владение оружием 🙂
В композиции «Poison Whiskey» (Отравленный виски) в карикатурном виде представлены зависимые от алкоголя и сама эта болезнь. Комизма добавляет и то, что участники самой группы, как говорили многие зрители, очень часто появлялись перед публикой — практически каждое выступление — навеселе. «Отравленный виски» — это Johnny Walker Red Lable. Только чудом можно объяснить, то, что шотландцы, разработавшие бренд, не подали в суд. Хотя, с другой стороны, это ведь очень хорошая реклама.
Только одна песня сделана в духе старого доброго рок-н-ролла – «Things Goin’ On», и она довольно серьёзна, хотя и в ней тоже проскальзывают характерные для манеры музыкантов игривость и саркастичность. Эта расслабленная песня наподобие «хонки-тонк», которую исполняет Ван Зант, вовсе не покажется протестной тому, кто поверхностно владеет английским:
А вы жили когда-нибудь в гетто?
Ощущали, как дует холодный ветер?
Если вы не понимаете, о чём я,
То вставайте и кричите,
Потому что там творится такое, о чём вы понятия не имели.
Это актуально для всех времён и для всех государств.
Название и обложка
Альбом был назван так же, как и группа, но оказалось, что публика склонна принимать за него пояснение (Произносится «Лё-нерд Ски-нерд»), хотя оно касалось рекомендаций по правильному произношению.
Фото для обложки сделано в Джонсборо на Мэйн-стрит (Джорджия). От левой до правой стороны размещены фото басиста Леона Уилкисона, клавишника Билли Пауэлла, лидера Ронни Ван Занта, гитариста Гарри Россингтона (в сидячей позе), ударника Боба Бёрнса, гитаристов Аллена Коллинза и Эда Кинга.
Так случилось, что через 3-хлетний промежуток неподалёку от этого места снимали эпизод Картины «Smokey and the Bandit».
Тандем двух групп
Что касается продвижения альбома, произошла весёлая история: Эл Купер, продюсируя команду, вначале довольно глубоко переживал по поводу названия группы, обезличенное для начинающих, и поэтому не один раз просил музыкантов придумать и утвердить другое. И после категорического отказа он провёл виртуозную маркетинговую кампанию, чтобы широкая аудитория запомнила их. Он разработал броский логотип: в виде черепа со скрещёнными костями (размещён на оборотной стороне обложки), и продвигал его в специализированные журналы и альтернативные еженедельники в больших городах Штатов. Внимание привлекал очень простой вопрос: «Who is Lynyrd Skynyrd?» А заинтригованная публика хотела знать ответ.
Объём объявления еженедельно возрастал, обогащался разными деталями — и их было немало – поэтому к моменту выпуска на рекламу уже отводился целый разворот на две страницы. И практически после этой кампании Пит Таунсенд из группы «The Who» начал переговоры с «MCA Records» (где значилась его группа), чтобы найти хорошего гитариста «для разогрева» в турне своих подопечных, недавно записавших альбом «Quadrophenia». А на кого он ещё мог рассчитывать, если не на отвязанных и амбициозных ребят из «Lynyrd Skynyrd»? И тогда рекламная стратегия словно бы была спланирована с дальнейшим турне обеих групп: «WHO is LYNYRD SKYNYRD?» Гениальное решение!
Появление на публике
Альбом, который по иронии судьбы стали называть «(Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd)», опубликован в Штатах летом 1973-го. Несмотря на то, что его так и не было в лидирующих строках американских топовых списков, он обеспечил группе повсеместную популярность в Америке. К исходу 1974-го он уже оказался «золотым» (по результатам продаж – более полумиллиона экз.) и доходил до 27-й позиции в 1975-м, а к 1987-му был двукратно признан платиновым роковым альбомом – и классикой современности. В 2003-м его ввели в число 500 лучших во всей музыкальной истории, согласно мнению журнала «Rolling Stone» (403-я позиция), и он был внесён в книгу «1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрёшь». Виниловые подлинники 1970-х в приемлемом состоянии оценены сегодня очень высоко.
