В чём «Pink Floyd» обогнали «Deep Purple» и «Led Zeppelin»? 15 самых интересных фактов о группе
История культовой рок-группы «Pink Floyd» растянулась аж на целых полвека, из-за чего изобилие любопытных фактов, связанных с ней, уже давно никого не удивляет.
Понятное дело, что невозможно собрать в единую статью и малой доли тех эпизодов, которыми мы бы хотели сегодня с вами поделиться. Поэтому мы решили поведать о наиболее занятных и удивительных фактах, связанных с легендарным британским коллективом.
1. Плагиат
В 1971 году свет увидела пластинка «Meddle», последним треком на которой стала «Echoes» — одна из длиннейших песен за всю дискографию группы. И всё бы ничего, пока один весьма прославленный композитор Эндрю Ллойд Уэббер не сотворил своего знаменитого «Призрака оперы».
Наверняка, большинство слушателей и так знают, но всё же стоит подчеркнуть: Уэббер позаимствовал для своего мюзикла главную тему с «Echoes»! В одном из интервью Роджер Уотерс восклицал:
«Когда я впервые это услышал, я не мог поверить собственным ушам! Как, как, чёрт возьми, такое возможно?! Тот же самый размер, и та же самая структура, и ноты такие, и такое же вообще всё! Сволочь! Возможно, следовало бы подать в суд, но я считаю, что жизнь слишком коротка, чтобы судиться со сраным Эндрю, мать его, Ллойдом Уэббером!»
Впрочем, нечестивому «воришке» и так досталось от лидера «Pink Floyd». Уотерс вставил в трек «It’s A Miracle» следующие строки:
«…Ужасная музыка Ллойда Уэббера, которая звучит год за годом, замолкает, когда крышка фортепиано падает и ломает его чёртовы пальцы. Это чудо…»
2. Самые длинные треки
Раз уж зашла речь про «Echoes», которая в студийной версии идёт почти 24 минуты, то почему бы не вспомнить и ещё три прославленные и самые продолжительные композиции в творческой копилке британского коллектива.
Прежде всего — одноимённый сингл пятого студийника «Atom Heart Mother» продолжительностью 23 минуты 44 секунды, который состоит из целых шести частей. Название одноимённого альбома группа придумала после того, как прочитала в газете статью о женщине с атомным кардиостимулятором. Это была экспериментальная разработка.
Но непростительно будет не упомянуть и первую в своём роде «продолжительную композицию флойдов» «A Saucerful of Secrets». Песня отличается чёткой структурой. Конечно же, хронометраж почти в 12 минут не слишком впечатляет, но мы не смогли пропустить её, ибо остальные — более продолжительные треки, очень схожи по структуре. Например, всё та же «Atom Heart Mother».
Позже участники коллектива делились:
«Это был величайший и сложнейший для нас эксперимент, в записи которого приняли участие и оркестр, и хор…»
Соавтором также выступил Рон Гисин. Музыкант прописал сложные оркестровые партии и лично дирижировал всем этим «ансамблем».
Одноимённый альбом увидел свет в начале 70-х. Настоящее чудо, что, невзирая на экспериментальный характер, пластинка заняла-таки первое место в британском топ-чарте.
Позже критиками была отмечена неоспоримая важность «Atom Heart Mother» в формировании рок-симфонического жанра. Занятный факт, но с 2012 года этот альбом входит в музыкальную учебную программу в школах Франции.
Но самой длинной песней «Pink Floyd» по праву считается «Shine On You Crazy Diamond»! Трек представляет собой сразу девять частей, раскиданных по разным частям альбома «Wish You Were Here» — первые пять в начале, ещё четыре в конце.
В общей сложности этот «музыкальный фейерверк» в студийной версии идёт 26 минут и 1 секунду! Интересно, что столь величественная композиция посвящена одному из основателей группы — Сиду Барретту.
3. Бедный Кубрик
И снова «Atom Heart Mother». Как-то раз Стэнли Кубрик попросил группу продать ему права на «Мать с атомным сердцем»: дело в том, что режиссёр хотел вечную лицензию и неограниченные возможности по «коверканью» прославленного материала.
«Pink Floyd» эта идея не понравилась, и участники группы единогласно отказали Кубрику. Поэтому картине «Заводной апельсин» пришлось обойтись без легендарной темы «Pink Floyd».
Однако поклонники творчества режиссёра помнят тот момент из фильма в музыкальном магазинчике, где на заднем фоне видна обложка одноимённой «флойдовской» пластинки!
4. Кто потерял плёнку?
В 1972 году на мировые экраны вышла картина группы под названием «Live at Pompeii». Съёмки фильма проходили в амфитеатре древнего города без зрителей. По словам ударника Ника Мейсона, все группы того времени стремились либо записать собственные концертные эпизоды, либо скопировать битловскую идею «A Hard Day’s Night».
А тут удалось воссоздать что-то особенное, своё. Правда, и здесь не обошлось без нелепых ситуаций. Те, кто смотрели фильм, заметили такую особенность: съёмка во время исполнения «One of These Days» была показана только с тех камер, которые снимали Ника Мейсона. Позже в своей книге «Inside Out» музыкант объяснил эту странность следующим образом:
«По дороге назад у нас приключилась пара технических заминок — одна из катушек с плёнкой была утеряна, и режиссёру пришлось вставить в фильм длинный эпизод, который, по сути, ничем, кроме барабанного соло «One of These Days», не примечателен… К сожалению, на тот момент мы располагали очень ограниченной палитрой доступных кадров и ракурсов камеры».
5. Тёмная сторона
Об этом альбоме не то что долго рассказывать — о нём можно смело писать научные работы! «The Dark Side of the Moon» стал самой продаваемой пластинкой в истории звукозаписи — сегодня по всему миру распродано около 50 миллионов экземпляров!
В нём стало событием всё: от концепции самых современных, доступных на тот момент технологий до работы всех участников группы и обложки. Последнюю в 2011 году, по мнению читателей издания «MusicRadar», назвали лучшей музыкальной обложкой всех времён!
Поразительно, «Тёмная сторона Луны» не выходила из топ-200 США целых 15 лет — с 1973 по 1988 годы. Даже более того, со слов Ника Мейсона, по данным разных музыкальных критиков, «The Dark Side of the Moon» является одним из популярнейших альбомов среди влюблённых пар.
Сторм Торгерсон, работавший над созданием обложки говорил:
«В призме заложены три основных элемента: отсылка к световым эффектам – неотъемлемой части концертных выступлений группы; символика треугольника, которая обозначает амбициозность – одну из доминирующих тем альбома; а также простоту изображения – дизайнера попросили выполнить что-то смелое и драматичное, но в то же время предельно простое».
На обратной стороне расположились египетские пирамиды, потому что Торгерсон посчитал, что пирамиды – это космическая версия призмы.
6. А слона не заметили
Одна из песен «The Dark Side of the Moon» «The Great Gig In The Sky» была написана Ричардом Райтом, а соавтором выступила британская исполнительница Клэр Торри.
Именно эта композиция стала одной из самых нестандартных в творчестве группы, ведь в ней совсем нет слов! Только чудесная музыка и вокальная партия, которая изначально не была прописана.
Всё, что исполнила певица Клэр за несколько дублей, — чистой воды импровизация! И этот факт ещё больше восхищает поклонников группы, потому что «The Great Gig In The Sky» действительно поражает воображение своей космической глубиной. Из книги «Inside Out»:
«…Во время одной из проб Клэр была немного смущена тем, что позволила себе так далеко зайти в плане импровизации… Намереваясь извиниться за это, она открыла дверь в аппаратную и была сильно поражена тем, что все находились в неистовом восторге».
После этого певице заплатили всего 30 фунтов стерлингов и на пластинке указали просто как исполнительницу вокальной партии. Однако в 2004 году Торри подала судебный иск на «Pink Floyd» и лейбл «EMI», отстаивая соавторство «The Great Gig In The Sky», и уже через год выиграла процесс!
7. Стена
В Соединённых Штатах этот альбом стал на третье место самых продаваемых пластинок после лучших хитов Eagles и легендарного триллера Майкла Джексона. Но дело здесь не только в коммерческой успешности, а в концептуальности и сложности, и не альбома — а целого проекта под названием «The Wall», включающего в себя пластинку, фееричный концерт и фильм.
Про каждую из этих составляющих можно смело писать книги, но в том, что «Стена» стала первым в своём роде культурным феноменом, сомнений нет. И концептуальность альбома, который называют рок-оперой, и мощнейшее фееричное шоу со стеной и её дальнейшим разрушением в конце перформанса.
Чего стоит потрясающий фильм Алана Паркера с Бобом Гелдофом в главной роли и роскошной анимацией Джеральда Скарфа. В совокупности всё это по праву можно назвать величайшим наследием в истории музыки.
8. Ни с чем не перепутаешь
Важной частью The Wall стала песня «Comfortably Numb Pulse». Наверное, сегодня без неё уже невозможно представить концерты группы после выхода «Стены» или сольные выступления Дэвида Гилмора.
Этим гением было написано то самое потрясающее гитарное соло к этой песне, которое впоследствии стало одним из самых известных в истории рок-музыки. В списке пятидесяти величайших соло журнала «Guitar World» оно попало на четвёртую позицию, а первую строчку заняло в списке издания «Гитарист».
9. Двадцать лет
Именно столько прошло между выпусками двух последних альбомов в истории группы: «The Division Bell» (1994) и «The Endless River» (2014).
10. Стивен Хокинг
Кстати говоря, именно на этих двух роскошных работах и засветился знаменитый физик-теоретик Стивен Хокинг. В «The Division Bell» его «электронный голос» можно услышать в песне «Keep Talking», а The Endless River представляет «Talkin’ Hawkin’».
11. Балет
В 1972 году в Марселе прошла премьера постановки Ролана Пети «Pink Floyd Ballet». Вся марсельская балетная труппа танцевала под музыку четырёх композиций: «One of These Days», «Careful With That Axe, Eugene», «Obscured by Clouds — When You’re In» и «Echoes».
Самое интересное то, что на премьерных спектаклях играли непосредственно «Pink Floyd»! После этого балет стали показывать уже под фонограмму.
Но даже не этот момент поражает. Как известно, балетная постановка предполагает наличие одинаковых по продолжительности песен, однако сами участники группы в те годы частенько импровизировали на сцене. Следовательно, никто не знал точно, в какой же момент закончится та или иная песня! В связи с этим на премьерных спектаклях рядом с музыкантами сидел человек, который каждые четыре такта показывал участникам коллектива карточки, на которых было написано, через сколько тактов нужно закончить играть.
12. Космос
Концертный альбом «Delicate Sound Of Thunder» стал первым рок-альбомом, который прозвучал в космосе! Случилось это в 1988 году, когда советские космонавты взяли альбом с собой на космический корабль «Союз ТМ-7».
13. В честь «Pink Floyd»
В конце 90-х годов в честь культовой группы был назван астероид под номером 19367, а в 2013-м — новая для науки разновидность ос, открытая в Новой Зеландии. В 2017 году учёные вывели новый вид креветок. Название, наверное, уже не сложно угадать?
14. Студия на воде
Гитаристу группы Дэвиду Гилмору принадлежит собственный уютный дом, он же профессиональная звукозаписывающая студия на воде «Astoria». Именно там «Pink Floyd» записали последние три студийные работы и два сольных альбома гитариста. Здесь же ремикшировались и концертные записи коллектива.
15. «Pink Floyd» не узнали Сида Барретта, когда он пришел в гости
Во время записи «Shine On You Crazy Diamond», посвящённого бывшему участнику группы Сиду Барретту, в студию пришел лысый мужчина с бритыми бровями.
Во время визита он вёл себя странно. Позже «Pink Floyd» поняли, что гостем был не кто иной, как сам Барретт. Говорят, Роджер Уотерс был так поражен физическим изменением и внезапным появлением Барретта, что начал плакать.
Райта, в свою очередь, удивило, что из всех дней Сид пришел проведать их именно тогда, когда они писали альбом. Это была одна из их последних встреч. Барретта не стало в 2006 году.
